sábado, 31 de marzo de 2018

LA GALICIA DE HOY Y DE SIEMPRE



La historia se repite, siempre, siempre... Ya lo decía Castelao "el  gallego no protesta, emigra"
Su padre ya se había ido, largos años en Suiza, en Leukerbad, en la parte alemana ¿Por qué  no repetir la historia? Dificil es encontrar empleo y los alquileres están por las nubes, pero hoy ya colocado, comienza a recibir llamadas todo el día. «Ao pouco de virme, comezaron a chamarme amigos e coñecidos que quedaran no paro en Galicia. Axudeilles a uns cinco a buscar traballo. Seguen a vir moitos, pero xa non é tan fácil atopalo».
Víctor se encuentra con Adolfo en la Irmandade Galega de Onex, el bar de la Irmandade es un punto de encuentro para los que han tenido que abandonar la tierra. 


Mila, es de  Sanxenxo, igual que adolfo.  Es ingeniera Técnica forestal e igual que su padre ha tenido que irse a Basilea. Empezó trabajando en hostelería y ahora está en una empresa de canalizaciones.


¿Dónde ven su futuro? Víctor no quiere poner fechas, pero: «Aquí non»Mila mira a su hija : «Es complicado irme ahora»  

Y mientras, en Galicia...
Emilia es la única que resiste en su aldea. Es viuda, esta sola pero dice que mientras respira no abandonará Oza- Cesures. A sus  82 años combate la soledad charlando con la televisión y  se comunica con sus hijos y nietos por teléfono.

 Enriqueta López, de 67 años, también viuda, tiene tres vacas, tres perros, innumerables gatos y una burra. «Hai días que falo cos animais, con quen vou falar?».

Laika, la perra, la sigue a todas partes

¿Alguna vez se ha planteado dejar este sitio para vivir en compañía de más personas? «Moitas veces me acordou iso, pero non vou empezar agora a matar os animais, teño que coidalos»


 LA VOZ DE GALICIA

martes, 27 de marzo de 2018

RODEADOS DE PODREDUMBRE

A veces me siento tan desmoralizada... La corrupción en España está tan generalizada que ya afecta a Instituciones tan serias como LA UNIVERSIDAD  PUBLICA. Menos mal que hoy, al abrir el periódico me llevé una  pequeña alegría:
Los comuneros de Cabral se apuntan a las urnas tras una asamblea bronca: el 17 de abril. Convocan elecciones y aprueban las cuentas de 2014 y 2015 en un clima dividido.
"El juzgado de Primera Instancia número 3 de Vigo falló ayer en contra de la junta rectora de la Comunidad de Montes Vecinales en Mano Común de Cabral al estimar que la aprobación del convenio de alquiler al AEROCLUB  fue «una flagrante conculcación del régimen de mayorías legal»

La Ley de Montes en mano Común dice que estos son inalienables, imprescriptibles e inembargables.  Podrían expropiarse por razones de interés general, permutarse o alquilar, como es este caso, pero siempre cumpliendo las normas asamblearias. La sentencia dice:
Los comuneros de Cabral se apuntan a las urnas tras una asamblea bronca: el 17 de abril. Convocan elecciones y aprueban las cuentas de 2014 y 2015 en un clima dividido.
Que la aprobación del convenio fue «una flagrante conculcación del régimen de mayorías legal 

-Falta de cuórum en la asamblea ya que recogiendo los estatutos de la mancomunidad, el magistrado señala que acuerdos de cesión como el de la ratificación del citado convenio de alquiler requería del voto favorable del 50 % del censo de comuneros si se aprobaba en primera convocatoria, y del 30 % si se acudía a una segunda cita, tal y como ocurrió. «El acuerdo es necesariamente nulo de pleno derecho al ser contrario a la Ley»
.

Mi alegría no es porque no se haya podido cumplir el  acuerdo con el AEROCLUB,  que yo pienso que debe seguir en Peinador sino porque todos los  depredadores que están acechando nuestros montes  le vean "las orejas al lobo". 

Ahora estamos en plena pelea ABEL CABALLERO, alcalde de la ciudad/ Mouriño, presidente del Celta.

Mouriño defiende la legalidad del complejo de Mos y niega su perjuicio a Vigo: "El proyecto se hará"

-Acusa al Concello de "romper" su pacto -"Si se sigue entorpeciendo la ciudad deportiva no habrá convenio con Balaídos", avisa -Sobre la relación con el Ayuntamiento: "Siempre estoy abierto al diálogo, pero está dañada" -"Alcalde, no me sometes"



¿De  que pacto habla?

Todo esto tiene muy mala pinta... seguiremos indagando...

miércoles, 21 de marzo de 2018

Carlo Levi




Escritor, periodista, artista y médico italiano, cuya primera novela documental, Cristo detenido en Eboli (1945), se convirtió en una sensación internacional e introdujo la tendencia hacia el realismo social en la literatura italiana de posguerra. Aunque la obra maestra de Levi se estableció en los tiempos de la opresión fascista antes de la Segunda Guerra Mundial, aún no ha perdido su gran atractivo. El libro hizo mucho para que el mundo entendiera la situación de las regiones al sur de Roma, que han sido explotadas durante mucho tiempo por razones económicas o políticas.
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Carlo Levi nació en Turín en una familia de clase media alta.  Después de estudiar medicina en la Universidad de Turín, se convirtió en médico en ejercicio. Durante sus primeros años formativos, Levi entró en contacto con la ideología socialista. A partir de 1922 comenzó a contribuir con Pietro Gobetti  en La Rivoluzione Liberale , un bastión de antifascismo, que se cerró en 1925 por orden de Mussolini. Después de abandonar su carrera médica, Levi se dedicó a la pintura y la política. En 1930, Levi se unió al movimiento de reforma social 'Giustizia e Libertà'. 
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Como judío y por sus actividades antifascistas, Levi fue exiliado de 1935 a 1936 en dos aldeas aisladas en la provincia de Lucania, donde su casa es ahora una atracción turística. Los años de su destierro Levi pasó en una actividad fructífera: continuó como pintor y trabajó como médico para los aldeanos. Tras su liberación se fue a Francia, donde vivió hasta 1941.
En 1939 apareció el ensayo de Levi "Paura della libertá", una meditación que constituye una demostración apasionada de la irracionalidad coercitiva de la dictadura. Durante la Segunda Guerra Mundial participó en la Resistencia. Se unió al Partito d'Azione y al Comité Central del movimiento de Liberación Nacional. En Toscana editó La Nazione del Popoloy en Roma L'Italia Libera, el portavoz de la Action Party.   Mientras se escondía en Florencia en una habitación durante varios meses para evitar la deportación como judío por los nazis en retirada, Levi escribió Cristo si è fermato a Eboli .
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Después de la guerra en 1946, Levi se postuló sin éxito para la Asamblea Constituyente. Continuó exhibiendo sus pinturas y contribuyó a las principales publicaciones italianas, incluido el diario de Turín La Stampa . Como pintor, intentó expresar la realidad arcana. A fines de la década de 1940, el traductor estadounidense William Weaver llegó a Roma y se hizo amigo de varios escritores, entre ellos Carlo Levi, y dio a conocer su obra en los Estados Unidos.
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El compromiso de Levi con la gran cantidad de víctimas impregnó su trabajo como editor y periodista, y también participó activamente en política. Desde la década de 1950 en adelante produjo una serie de libros basados ​​en sus viajes. Il futuro ha un cuore antico (1956) fue un relato de sus experiencias en Rusia, pero en lugar de escribir sobre la realidad de la vida soviética, retrató al país como un lugar donde los ideales podrían realizarse. The Linden Trees (1962) trató sobre la Alemania de la posguerra y examina las raíces de una sociedad que toleraba el ascenso del nazismo. En 1963, Levi firmó un llamamiento al gobierno italiano para mantener a Italia fuera de la industria de armas nucleares. Fue elegido el mismo año en el Senado como independiente en listas del Partido Comunista Italiano, sirviendo allí hasta su muerte el 4 de enero de 1975.

martes, 20 de marzo de 2018

Los artistas y sus musas



Ya han pasado más de  125 años del nacimiento de Walter Gropius, más conocido por ser el padre de la Bauhaus y culpable, aunque esto ya no es tan famoso, de haberle robado la esposa al compositor Gustav Mahler, autor de desgarradoras sinfonías en “honor” de su mujer, Alma Mahler.

 Y es que, desde los tiempos del emperador Adriano y Antínoo, las historias de amor –o sus consecuencias- han poblado las esferas del pensamiento y el arte. La propia Alma Mahler, sin ir más lejos, es un buen ejemplo. Asidua de los círculos intelectuales de principios de s.XX y amante del susodicho Gropius, conquistó tanto al precursor del Estilo Internacional como a los pintores Gustav Klimt y Oskar Kokoschka, entre otros. No es sólo un caso de cotilleo artístico, va más allá. En la mayoría de los casos las relaciones sentimentales de los artistas son indisociables de su obra, y “sus mujeres” ( dado que, por lo general, los anales del arte tienen carácter masculino ) una fuente de inspiración.

Y se hicieron las musas…

“Etimológico” es una palabra que no puede dar a entender todo el significado de un término como “origen”, sin embargo, si hablamos de definiciones, es imposible no acabar cayendo en su uso. Así, por ejemplo, “museo”, etimológicamente hablando, es “el lugar donde habitan las musas”. O, lo que es lo mismo, el espacio que acoge todas las creaciones inspiradas por estas deidades mitológicas protectoras de las ciencias y las artes liberales. Nacieron, según la leyenda más extendida, de la unión de Zeus y Mnemósine; de Gea ( la Tierra ) y Urano ( el Cielo ) para muchos otros. Las versiones acerca de su origen son diversas, así como su número, consensuado finalmente por los griegos en nueve. Aunque, en la realidad, han sido muchas más...



Amor, pasión y arte

Que Goya estuvo locamente enamorado de la duquesa de Alba no es ningún secreto, pero que exista la posibilidad de que fuera la fuente de inspiración de La Maja desnuda hace que miremos lo que se suponía un amor platónico con otros ojos. En cualquier caso, todos los testimonios dejan constancia de la fascinación que sentía el pintor por esta Grande de España. A lo largo de la historia han existido mujeres que, por su belleza, su carácter, o un extraño cúmulo de cualidades concretas, han enloquecido a artistas de toda condición. Dalí permaneció al lado de Gala durante más de cinco décadas. Once años mayor que él, casada con Paul Eluard cuando se conocieron y tendente a las infidelidades, fue adorada por el pintor como su mujer y su musa, y convertida en eje central de algunas de las mejores obras que éste dio al surrealismo.
Los casos son múltiples, y cada uno de ellos nos ayuda a comprender la figura de un creador y, en ocasiones, el motivo de sus creaciones. Así, al igual que se ha llegado a decir que Dalí no sería Dalí sin Gala, podemos asegurar que la obra del obsesionado Dante Rossetti no existiría sin Elizabeth Siddal.

 Su apariencia lechosa y su larga cabellera pelirroja atrajeron la atención de Millais, el primero de los prerrafaelitas en representarla como la Ofelia difunta de Shakespeare. No transcurriría mucho tiempo antes de que este hecho se convirtiera en realidad: tras la muerte de la hija que tuvo con Rossetti, y anulada y atormentada por un matrimonio obsesivo, Elizabeth se quitará la vida con tan sólo 33 años. Al igual que Jeanne Hébuterne se suicidará estando encinta tras conocer la muerte de Modigliani, una figura que no puede ser considerada como el más fiel y atento de los amantes ( agredía incluso a sus compañeras de cama ).
Estos nombres son tan sólo la forma por la que fueron conocidas las mujeres reales que compartieron la vida de algunos de los más famosos artistas de la historia, pero todas ellas perviven en su arte; en unas ocasiones como mártires del amor, encarnando a la Beatriz de Dante ( Beata Beatrix será el homenaje final de Rossetti a su compañera ), en otras como una de las muchas mujeres representadas por un pintor acostumbrado a los excesos, pero la única a la que jamás retrató desnuda.


Sin llegar a semejantes extremos, encontramos musas para todos los gustos, algunas de ellas de sobra conocidas por todos ( aunque aún no lo sepamos ), como Simonetta Vespucci, belleza famosa en la Florencia renacentista, alabada por poetas y deseada por nobles, es la conocida Venus de Boticelli. Los binomios son infinitos, casi tantos como artistas: Man Ray y Lee Miller, Rodin y Camille Claudel, Filippo Lippi y Lucrecia Buti, musa compartida igualmente por Boticelli, y un largo etcétera. Pero no sólo las mujeres han ejercido como tales, existen también “musos”: no hay más que recordar la extraña relación existente entre Van Gogh y Gauguin, por lo menos en lo que al primero respecta, para descubrir que ha habido personas que han desempeñado este papel, aunque la condición de amantes quedara excluida ( véase si no a Andy Warhol, homosexual reconocido, y a la malograda Edie Sedgwick ).

Hans von Aachen


Pintor alemán (Colonia 1552 - Praga 1615).
De una familia de Aachen, se formó en Colonia en el taller de Jerrigh  antes de partir hacia Italia en 1574. Después de estudiar a Tintoretto y Veronese en Venecia, fue  en Roma, donde entró en contacto con el  manierista flamenco (Paul Bril, Hans Speckaert) y con Spranger, cuyo arte lo influenció. Luego se quedó en Florencia.
 Al regresar a Alemania (1588), trabajó en Munich para Guillermo V, duque de Baviera, así como en Colonia y Augsburgo, donde pintó para los Fugger. A menudo con la huella del manierismo italiano, las obras pintadas en este momento a veces dan testimonio de una inspiración más personal. Establecido en Praga desde 1596, pintor de cámara del emperador Rodolfo II, Hans von Aachen se convierte con el flamenco Spranger en el líder del Manierismo Rodolfiniano; crea composiciones en las que la sutileza de los temas alegóricos y mitológicos.  Destaca por la sinuosidad de líneas y preciosidad del color. Un artista ecléctico, Hans von Aachen jugó un papel importante en la evolución del manierismo alemán y el arte de la corte a finales del siglo XVI . La importancia de sus escenas de género no debe subestimarse.

Maurycy Gottlieb

Maurycy Gottlieb nació en 1856 en la pequeña ciudad conocida en polaco como Drohobycz, entonces unida a la provincia de Galicia en el Imperio Austro-Húngaro. En el transcurso de su corta vida (murió a los 23 años), Gottlieb pintó docenas de trabajos extraordinarios que desde entonces se han encontradoen en museos de Europa oriental. (donde ha sido honrado durante mucho tiempo como artista polaco) y en Israel, donde, después de una gran exposición en 1991 en Tel-Aviv, logró el estatus de padre fundador del arte judío. Los temas de sus pinturas van desde autorretratos y retratos de familiares y amigos hasta temas "orientales", temas históricos y escenas bíblicas, incluidas dos representaciones importantes de Jesús.
Algunos estudiosos  sitúan su trabajo en el contexto de la pintura europea contemporánea, y utilizan la obra de Gottlieb para iluminar la complejidad sociopolítica y cultural del Imperio Austrohúngaro multiétnico y multirreligioso antes de la Primera Guerra Mundial. 
 Desde la muerte del artista en 1879, los nacionalistas polacos, los integracionistas judíos, los nacionalistas judíos, y finalmente el establecimiento judío israelí, han reclamado su arte. .

viernes, 16 de marzo de 2018

Francesco del Cossa



Ferrara 1435-1477) Pintor italiano y discípulo de Cosme Tura. Su primera obra, ejecutada en 1456, como ayudante de su padre Cristófano del Cossa, fue la pintura de las tallas del altar mayor en el palacio episcopal de Ferrara. Distinguiéndose después en la ejecución de los frescos del palacio Schifanoia (en Ferrara), abandonando este trabajo que se completó siguiendo sus proyectos para trasladarse a Bolonia, donde la poderosa familia Bentivoglio le encargó numerosas obras, entre las cuales se hallan las mejores: con Hércules Roberti y Cosme Tura figura Cossa a la cabeza de la escuela ferraresa antigua, distinguiéndose por la austeridad de sus composiciones, simplificación de planos y reposada distribución de los colores, y muy especialmente por la maestría en la indicación de fugaces movimientos, acusando con sumo acierto las articulaciones. Las principales obras de Cossa se conservan en Bolonia (La Virgen con San Petronio, San Juan Evangelista y Alberto de Catanei, 1474). En San Juan in Monte, dos admirables vidrieras de colores: San Juan en Patmos y la Virgen, y los frescos de la iglesia de la Madonna, del Baraccano). Poseen obras importantes de Cossa los Museos de Berlín, Dresde, Londres (San Vicente Ferrer, fragmento de un altar al cual pertenecieron las obras de Cossa, de la Pinacoteca Brera de Milán, y la predella), Venecia y Milán; la colección Spiridon, de París, y el Palacio del Vaticano, de Roma. El nuevo catálogo del Museo del Prado atribuye a algún artista de la escuela de Cossa las pinturas al templa señaladas con los números 123 a 126. En realidad, son evidentemente anteriores a dicho artista, publicándose el adjunto grabado para contribuir a indagar su verdadera atribución.

jueves, 15 de marzo de 2018

George Romney



(Dalton-in-Furness, Lancashire, 1734-Kendal, Westmoreland, 1802). Pintor británico. Entre 1755 y 1757 se forma en el taller del retratista Christopher Steele, que le transmite el manejo preciso del óleo. En 1762 llega a Londres, donde trabaja, alejado de las exposiciones y pautas académicas dirigidas por Joshua Reynolds, en la Royal Academy, de la que nunca aspira a ser miembro. Entre 1773 y 1775 permanece en Roma, estudia la Antigüedad y realiza copias de Miguel Ángel y de Rafael. De vuelta a Londres frecuenta los círculos intelectuales y profundiza en la litera­tura clásica para realizar las grandes composiciones de la Shakespeare Gallery de John Boydell, creadas a partir de 1786. Las escenas inspiradas en Macbeth o en el Paraíso perdido de Milton (Fitzwilliam Museum, Cambridge) fascinan por sus fuertes contrastes de luces y sombras, influidas, como sus abundantes dibujos, por la estética de lo sublime y las imágenes de Johann Heinrich Füssli. El elegante clasicismo de sus primeros trabajos, que aparece incluso en una obra de carácter privado, como el retrato de sus hermanos Peter y James Romney (1766, Yale Center for British Art, New Haven), cede con mayor madurez a favor de un sentimentalismo delicioso, donde las referencias al mundo clásico son plenamente anecdóticas. En lugar de profundizar en la psicología de los retratados o buscar el perfecto acierto en el parecido, Romney prefiere resaltar las cualidades más vistosas de sus modelos. Su clientela aprecia la puesta en escena, donde siempre queda resaltado su alto nivel social o, en el caso de los retratos de jóvenes y niños, como el de Master Ward (Prado), su amabilidad y dulzura.

Museo del Prado

miércoles, 14 de marzo de 2018

EL SINDROME DEL CAZADOR



El Hombre Cazador y la Mujer Recolectora.

Que mágico es el estudio de culturas y mas aun que define cultura humana de otras especies no humanas. Desde que el primate se volvió sedentario y formó comunidades, diversas teorías antropológicas estigmatizaron al macho como el gran cazador, que salía en manada a matar mamuts, jabalíes o defender el territorio de otros depredadores. Por otro lado la mujer era recolectora, cuidaba sus dominios y familia, labraba la tierra, recogía frutas, verduras, leños y hierbas De ese modo se explica actualmente como nosotros, unos homo sapiens evolucionados, hemos heredado esos genes cazador/recolector, y nos da como pauta algunas diferencias en los géneros masculinos, femeninos.

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A mi amigo JR le han diagnosticado el síndrome del CAZADOR.No el cazador ese que sale escopeta al hombro a matar animales indefensos, no, el OTRO. Ayer me lo contaba, escuché con curiosidad pero dejando volar mi imaginación...El narraba y yo iba viendolo vestido con un taparrabos de piel y arrastrando una mujer por los pelos.

Pues no, tampoco es ese. Escuchando, llegué a la conclusión que su síndrome es CAZADOR FELINO.

A ver JR. que los psiquiatras son unos seres muy raros. Yo no digo que no sean necesarios, libreme Dios!!! Pero siempre me he preguntado si sus rarezas les proceden de los genes y son adquiridas por "sus relaciones".

¿Que hombre no es cazador felino? Teta que se mueve a "por ella". Al contrario que el primer cazador que era primario, luchaba por la presa y se la quedaba, este necesita un cortejo, un galanteo y la "pieza" interesa mientras se mueve en resistencia, una vez que cansada ya de la lucha,se rinde, el interés se acaba.

Tranquilo JR eres UN SER NORMAL. Yo no soy psiquiatra ni nada parecido pero OBSERVO...A ver que ya lo dice hasta la iglesia "No desearás a la mujer de tu prójimo". Si hasta la Iglesia ha llegado a esta conclusión es que saben que "el ratón de la casa ha dejado de moverse y el cazador necesita explorar en casa ajena"

UN DÍA EN LA VIDA DE JR



El despertador sonó, eran las siete y media...JR se levantó de un salto, era primavera!!! Se rió recordando la llamada de su sobrino Dani la noche anterior...
Dani había sacado al perro para hacer sus necesidades, como todos los días. Siempre llevaba la bolsita de plástico en la mano, pero ese día la "jodía Golden" saltó una valla y dejó el "pastel" en terreno ajeno. Dani, no lo iba a recoger pero se le acercó una viejecita y le dijo:

-Eh, no pensarás dejar "eso" ahi?

Dani sorprendido explicó que la perra había saltado la valla pero que el no iba a allanar una propiedad por culpa de un animal

-Pero huele!-Protestó la anciana

-Más huele usted!- Dani juró y perjuró a su madre que nunca había dicho esas palabras, que solo las pensó, que el no le había faltado al respeto a la honorable viejecita.

Saltó la valla, y la materia que habría servido de abono, para fertilizar aquella tierra que falta le hacía, pasó a la bolsita.

Despues de una larga ducha JR, se secó concienzudamente, luego dejó caer la toalla y se vio en el espejo. Se puso de espaldas y giró todo lo que pudo el cuello, siiiiii el cultito parecía estar en su sitio; se puso de perfil: A ver las cervecitas del invierno... dejó de respirar un rato y metió todo lo que pudo la barriga...¿Había una ligera curva o el ombligo se había hundido? Hizo un pequeño ejercicio de bamboleo, bien, todo parecía funcionar...

Ja, ja, tonterías ¡Estaba perfecto! Se rasuró, una cremita, luego after shave, doble ración de colonia, un toque de gomina y Voila! Luego el traje azul de lino, camisa malva, corbata gris plateado y mocasines. Vuelta al espejo de cuerpo entero. Egoismo puro sería que este cuerpo serrano lo disfrutara solo una mujer!!!

Al llegar a la calle cerró los ojos e inspiró una bocanada del cálido aire de primavera. Cuando los abrió se quedó sorprendido ¿Que ocurría? ¿A todas las mujeres se les habían encogido las faldas y agrandado los escotes? Sintió que la sangre le hervía y pensó por un momento volver a subir a darse otra ducha.

SE dirigió al coche a grandes zancadas, desearía que el GPS le dijera:"Hola ¿Como estas? ¿has dormido bien? ¿Quieres que te sirva algo? pero lo único que escuchó fue una voz metálica que le decía:Abrochese el cinturón.

Yo le pregunté: JR ¿Por que pones el GPS en tu ciudad?

-Por los puntos negros, me contestó secamente

Me callo-(Siempre oculto mi ignorancia sobre la tecnología ¿El GPS te dice si te han salido puntos negros en la nariz?)

JR es informático, un ejecutivo, su coche no tiene alerones postizos ni ninguna de esas horteradas pero eso si, está lleno de aparatitos.

Despues de trabajar va a recoger al niño al colegio y le dan las notas. LLama a su mujer, algo hay que hacer con el chico! El hijo de un hombre perfecto tiene que ser un niño perfecto. Conecta el manos libres y justo en el momento en que su EX contesta, una voz de mujer, muy sensual, informa de la hora y la temperatura

¿Quien es esa mujer? Grita nerviosa

-El GPS, dice JR, como disculpandose

-Pues que sepas que la única voz de mujer que puedes oir en tu vida es la mia!!! Grita desde el otro telefono

JR se pregunta asustado ¿Le ha atacado la primavera?

El niño, encogido en su asiento, escuchando música por su MP3, muerto de risa piensa

¡ESTOS MAYORES ESTAN COMO CABRAS!