domingo, 31 de mayo de 2015

Giuseppe De Nittis








Pintor itaiano nacido en  Barleta en 1846, murió en Germain-en-Laye, Francia en 1884

Viajó a Paris en 1868 para estudiar en la Escuela de Bellas Artes con Gerome. Al año siguiente dos cuadros suyos fueron aceptados en el Salon. Se hizo muy famoso en Inglaterra, que visitó en 1874, y en Francia. En el mismo año que Degas, a quien conocía muy bien y tambien a Manet, lo convenció para que expusiera en la primera exposición impresionista, pero Renoir dijo que sus cuadros eran muy académicos y solo accedió a colgar uno despues de que la exposición se hubiera inaugurado. Nittis decidió  no participar en la segunda exposición impresionista. Debido a su gran fama le concediron la Legión de Honor dos años más tarde con gran disgusto de Degas. En 1882 el y Georges Petit, el gran rival de Durand-Ruel, fundaron la Exposición Internacional. Sus vistas de Paris y Londres, normalmente con figuras de mujeres elegantes en el fondo, obtuvieron un considerable éxito 



Based on Phaidon encyclopedia of Impressionism, Maurice Serullaz, Phaidon, 1978

KJames Peace me ha regalado música

Hi +Ines Lavandeira, how're you?
Hello!
Here is a present of my own music:
http://youtu.be/ZcMRNnwNJhk
Many greetings from Germany!
K. James Peace






Me encanta!!! GRACIAS.  Creo que es el mejor regalo que me han hecho en la vida

Neri di Bicci






1419-1493


Segundo hijo y discípulo de  Bicci di Lorenzo.  Fue el último artista de una familia cuyo taller había iniciado su abuelo Lorenzo de Bicci.

Bajo la dirección de Neri el taller tuvo un gran éxito.  Neri di Bicci fue inscrito en 1434  en la hermandad di San Luca y trabajó como pintor en el taller de la familia Próspera.  Al principio de su carrera su trabajo no se distinguia de los otros pintores del taller, más tarde, al hacerse cargo de la gestión del taller, su obra ya se hace distinguible. 

En  1455 el taller comienza su actividad en la capilla Spiri de la Santa Trinidad en Florencia. La familia Spiri eran unos importantes banqueros del siglo XIV. El trabajo en la capilla incluía un gran retablo que representa la Asunción de la Virgen.  El tema de la Asunción fue repetido por Neri en varias ocasiones.  Despues de su obra en la capilla Spiri ya no le faltó trabajo.  Permaneció activo casi todo el siglo XV y siempre siguió la tradición iniciada por su abuelo y por su padre. 

Théodore Rousseau







Théodore Rousseau (1812-1867)

Théodore Rousseau recibe lo esencial de su formación del pintor neoclásico Jean-Charles Rémond y de sus sesiones de trabajo en el Louvre, donde copia en particular los paisajistas del XVII, Claude Lorrain, Hobbema o Ruysdael.
En 1847, Rousseau se instala en Barbizon, a orillas del bosque de Fontainebleau. Aunque se acumulen los rechazos del Salón, es entonces muy conocido, apreciado y admirado entre los pintores. El reconocimiento del Estado llega en 1848, con el encargo de una obra importante, Linde de bosque, sol poniente (París, museo del Louvre). A pesar de su nueva fama, Rousseau permanece en Barbizon, saliendo solo del pueblo en escasas ocasiones. "Hombre de los bosques", como le gusta decir, no puede vivir mucho tiempo alejado de su campo de estudio, él que solo se dedica al paisaje.

Giuseppe Abbati








Giuseppe Abbati (1836-1868)

Nació en Nápoles, Italia. Pintor pre-impresionista de vanguardia. Integró el grupo de artistas innovadores que desarrollaron el estilo Macchiaioli, (manchaditos). Abbati muere muy joven, sin embargo alcanza la maestría interpretando el deseo de abandonar la escuela clásica, y propone junto sus pares, una pintura que difiere abiertamente con el purismo académico propio de la época.
Tomando como referencia el estilo impresionista de Courbet, los Macchiaioli desechan la pintura realista y ponen en marcha un estilo basado en la reproducción de los claroscuros para lo cual utilizan pinceladas que semejan manchas de color. Esta característica les permite reflejar en sus obras lo que un observador ve a primera vista. Libre del agobio de un trazo realista, Abbatti es maestro. En sus obras no escatima esfuerzos para reproducir hasta lo más distante. Esto denota un conocimiento acabado de la perspectiva, puesto que consigue reflejarla de forma íntegra a pesar de utilizar una gráfica no tradicional. Su técnica de aplicación del color (manchar), es por demás evolucionada, y al mismo tiempo, presenta la transparencia de un esfumado renacentista.


   Pintores famosos

Johan Zoffany





Johan Zoffany 1733–1810


Conocido principalmente como pintor de la alta sociedad y de temas teatrales. Nació en Frankfurt, Alemania. Hijo de un arquitecto, se crió  en la Corte de Alexander Ferdinand, Principe von Trhurn und Taxis,  por lo que disfrutó del favor real durante su carrera. Johan fue aprendiz del pintor Martin Speer y durante esa época hizo dos viajes a Roma, donde estudió con el pintor Masucci. Durante el segundo viaje, hizo amistad con Piranesi.

Soffany llegó a Inglaterra aproximadamente en  1760, pero debido a su dificultad con el idioma, se vió obligado a trabajar para el relojero Stephen Rimbault, pintando escenas en las esferas de los relojes. Despues trabajó en el estudio de Benjamin Wilson, un retratista. Su carrera mejoró cuando el manager de actores David Garrick se convirtió en su mecenas y le encargó varios cuadros que llamaron mucho la atención y la Reina Charlotte se convirtió en su mecenas tambien.

Expuso en la Sociedad de Artistas desde  1762 hasta 1769. Fue nombrado miembro de la Academia Real por George III. exponiendo allí desde 1770 hasta 1800. Entre 1772 y 1778 trabajó principalmente en Florencia. Volvió a Londres en 1779 pero despues de una discusión con la familia real, se marchó a la India en 1783, quedandose allí hasta 1789. Murió en Londres

Paja Jovanović






Paja Jovanović (Vršac, 1859 – Viena, 1957)  En 1875,  su padre lo llevó a Viena donde se matriculó en la Academia de Bellas Artes. Al acabar sus estudios, viajó mucho.  Se estableció en Viena en  1895. En 1888 fue elegido miembro de la Real Academia de Serbia.
Durante su larga carrera artística creó importantes obras. Pintor adorado por el publico y rechazado por los críticos del siglo XX. Aunque se puede considerar como pintor orientalista tambien fue retratista inmortalizando a reyes y reinas, politicos y gente rica.. Hay  obras de Paja Jovanović  en el museo de la ciudad de Vršac pero la mayoría de sus obras y objetos personales se encuentran en el museo de la ciudad de Belgrado. 

ANTONIO MORO








Antonio Moro
Utrecht, 1516/1520-Amberes, 1576
Este pintor se formó con Jan van Scorel en Utrecht, del que fue discípulo y ayudante hacia 1540. Sus primeras pinturas revelan las enseñanzas de su maestro. Realizó durante su juventud un viaje a Italia que el escritor Karel van Mander reseñó en su biografía. En 1547 ejerció como maestro en Amberes, y en 1549 estaba trabajando para el cardenal Granvela, Antoine Perrenot, a quien acompañó en viajes oficiales y retrató en la obra conservada en el Kunsthistorisches Museum de Viena. De esta etapa es también la efigie del Tercer duque de Alba de los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruselas. Entre 1550 y 1553 visitó España y Portugal, retratando a miembros de la familia real. Entre 1554 y 1555 está documentado en Inglaterra, donde pintó a María Tudor, segunda esposa de Felipe II, tabla hoy perteneciente a la colección del Museo Nacional del Prado. A finales de 1554 Antonio Moro fue nombrado oficialmente pintor de la corte de Felipe II. Entre 1555 y 1559 se encuentra en Bruselas y en Utrecht, y entre 1559 y 1561 de nuevo en España, en cuya visita representó a Doña Juana de Austria, también en el Museo Nacional del Prado. Entre 1561 y la fecha de su muerte, su vida se repartió entre Utrecht y los Países Bajos del sur. Su paso por España fue decisivo para la evolución del retrato de corte, que tuvo a uno de sus más altos representantes en su discípulo Alonso Sánchez Coello. Moro supo captar la etiqueta de la corte española, representando a sus miembros con austeridad pero con sorprendente majestuosidad. En sus imágenes de monarcas, como la de Felipe II de El Escorial, no recurre a ningún tipo de símbolo que aluda al rango del retratado, centrándose únicamente en la presencia física de sus personajes. Durante su última etapa también representó a comerciantes, artistas e intelectuales de los círculos humanistas en los que se movía. Su última obra conservada es el retrato de Hubert Goltzius, pintor y numismático, amigo personal de Moro, fechado en 1573-1574 y conservado en los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruselas

 Museo Thyssen-Bornemisza

Matthias Grünewald




Nacido en Wurzburgo (Alemania) hacia 1470, su nombre correcto debió ser Mathias Gothart-Neithart, se sabe también que fue pintor de cámara del arzobispo de Maguncia hacia 1509. Partidario del luteranismo, debió huir a Francfurt en 1526 y a Halle un año más tarde.Su obra es escasa y apenas conservada, si bien da muestra de una extraordinaria calidad y belleza. Su estilo es impactante, expresivo, intenso. Los personajes, despreocupados de la belleza clásica, muestran su carácter y su gestualidad hasta un grado exagerado. Su obra maestra es el retablo mayor del convento de las Antonitas en Isenheim, comenzado hacia 1512, en el que plasma diversas escenas de la vida de Cristo repletas de expresividad, emoción y un colorido sin parangón en su entorno. Las revelaciones místicas de Santa Brígida parecen estar en el centro de su iconografía. Otras obras suyas son San Erasmo y San Mauricio (1523) y la "Resurrección" (1525). Es el máximo exponente del renacimiento en el norte de Europa junto con Alberto Durero. Falleció en Halle en agosto de 1528.

 Ref- Arte Historia

sábado, 30 de mayo de 2015

CONSTANTINO GRANDIO







CONSTANTINO GRANDIO, nació en una aldea de Lugo, Lousada, en 1925. Pensionado por la Diputación de Lugo se traslada a Madrid. Acude a las tertulias del Café Gijón con el Grupo de la Escuela de Madrid y otros artistas gallegos como Cristino Mallo.

Grandío, ese gran pintor, nacido quizás en época equivocada, recibió múltiples premios y sintió siempre su tierra aún lejos de ella.

Cuando venía a Galicia volvía en moto con la gaita colgada a la espalda, le encantaba dar "un toque" socarrón, folclórico que el describía como fuente de su inspiración.

Tino, el pintor de nuestras rías, de los arados en la bruma, nuestros grises, el que mejor describe la nostalgia de sentirse apartado de lo suyo...

CONSTANTINO GRANDIO LOPEZ descansa desde 1977 en el cementerio de su querida Lousada. Su fiel San Bernardo, Adán, dificil fue apartarlo de su tumba

"Pero un día tendré alas
y entonces los pájaros
me amarán
y yo seré, como mi perro San Bernardo,
feliz".

Wang Hui





(Changshu, Jiangsu, 1632- id., 1717) Pintor chino. Uno de los «Seis Grandes Maestros» de la dinastía Ching, supo reelaborar los modelos de siglos anteriores, logrando un estilo original, de gran complejidad y habilidad

James Ward





James Ward

(Londres, 1769-Cheshunt, 1859) Pintor y grabador británico. Inició su actividad como grabador, con temas sacados de obras de Reynolds, Hoppner y Morland. A partir de 1797 trabajó principalmente al óleo, y realizó pinturas de caballos y perros influidas por la tradición animalística holandesa y por Rubens. También pintó cuadros de tema histórico y mitológico y paisajes. Está reconocido en la actualidad como una de las figuras del movimiento romántico inglés

¿TIENEN LOS PARADOS DERECHO A MEAR?


Me acaba de llamar mi amiga Cris. Me dice un poco alterada ¿los parados tenemos derecho a mear? Me quedé un rato pensando...Le respondí a la gallega "Depende"..

-¿Como que depende? A ver te explico, vengo de sellar la cartilla, que no se para que vale, pero bueno, vengo. Una cola de gente que no veas, un frío que pela y una que ya tiene la vejiga floja...le digo al de atras -Voy al baño ¿Me guardas el sitio?. Entro en la oficina, el calor de la calefacción salía por la puerta. Me di cuenta que habían reformado y la oficina había quedado muy bien. ¿Puedo pasar al baño? Pregunté- No, dijo una señorita, desde que han reformado no hay baños.

- ¿Te das cuenta? Me gritaba soliviantada. Si estás en el paro, para que te sientas aún más jodido, tendrás que ponerte en las colas con un orinal.


 ¿Cuantos parados pueden pasar diariamente por esa oficina? Pregunto..es cuestión de echar cuentas... Nena, que podemos salir del paro, e incluso hacernos ricas....

Te explico

PONEMOS UN WC MOVIL, TU CAFETERA EN MANO. SERVICIO UN EURO, INCLUYENDO AMBAS COSAS, CAFE CALENTITO Y DESAHOGO.

Y LLEGO LA JUBILACION


Y llegó el día soñado "LA JUBILACION". Que ya eran 40 años de trabajos, muchos tramos de su vida ya habían  pasado...Del marido ya se había deshecho hacía diez años. No, no lo mató, simplemente le puso las maletas en la puerta cansada de tanto cuerno. No era mala gente, no, simplemente podríamos decir "pichabrava", de muelle suelto, vamos.

Cuantas ilusiones!!! Cuantos sueños!!! Podría leer hasta el amanecer, dormir hasta que el sol llegase a su almohada, bailar sobre una pierna, y....

"Que tu madre es una persona muy activa, se va a oxidar, tenemos que impedirlo"..."Ehh mi madre hace mucho tiempo que sueña con este momento!!!"

"Que no tonto, eso dice pero no se va a acostumbrar, tenemos que dejarle las niñas, por lo menos ya tendrá una distracción..."

Y el otro hijo que acaba de romper con su cuarta novia vuelve al nido para que "mamá no se sienta sola"...y

Y el EX que tiene aquello bravo pero es bueno, vuelve a casa con una caja de langostinos PESCANOVA porque es NAVIDAD

JUAN PANTOJA DE LA CRUZ





(1553-1608)
Pintor español, discípulo de Sánchez Coello, y uno de los mejores representantes de la escuela cortesana de retratistas. A la muerte de Sánchez Coello, fue nombrado pintor del Rey. Creó conjuntos de joyas y encajes sobre los que destacan los rostros y manos tratados con una técnica más blanda. A esta época pertenecen 'Fray Hernando de Rojas', 'Isabel Clara Eugenia', 'Duquesa de Braganza', 'Dama desconocida'. Más tarde comenzó su interés por la luz, llegando a anticipar recursos del posterior tenebrismo. Esto se puede apreciar en su producción religiosa, 'San Agustín', 'San Nicolás de Tolentino', 'Nacimiento', 'Resurrección'.

martes, 26 de mayo de 2015

Lorenzo Viani









Fue uno de los artistas italianos más controvertidos y problemáticos

 de su epoca.  Al igual que sus colegas futuristas de Florencia y Milán, 
Viani fue profundamente influenciado por los acontecimientos bélicos
 que sacudieron  Europa en 1914, en el inicio de la Primera Guerra 
Mundial. Viani comenzó con sentimientos anti-militares. En 1912, 
durante la operación del colonialismo libio, hizo una serie de dibujos 
llamada "Alla Gloria della Guerra", que puso de relieve los horrores del
 conflicto italo-turco. 

Después de escuchar las opiniones de Cesare Battisti en Viareggio, 

el pintor abrazó las ideas militaristas y se enroló en el ejército.  Para
 Viani, el frente se convirtió en una fuente de inspiración artística. En 
medio de la muerte, el miedo, la lucha y la desesperación, encontró 
refugio en el dibujo. Creó obras en  carbóncillo  en l papel, toallas y 
vendas, que representan su punto de vista de los trágicos 
acontecimientos que se produjeron durante la guerra. El 01 de enero 
de 1919  volvió a Viareggio. La guerra no dio paso a la justicia social 
como Viani había esperado antes de su inscripción. Años difíciles y
 violentos siguieron  y Viani se dio cuenta del daño que le habían 
hecho a los italianos que habían sido enviados al frente para morir

sábado, 23 de mayo de 2015

Jean Édouard Vuillard

Jean Édouard Vuillard






  

EDWARD VUILLARD 
(1868 - 1940) 



Probablemente, uno de los pintores más importantes de finales del siglo XIX en
 Francia. Nacido en Cuiseaux en Saone-et-Loire, 

Ker-Xavier Roussel, Édouard Vuillard, Romain Coolus, Felix Vallotton 1899


En 1885, abandonó la escuela secundaria y se unió a su amigo Ker-Xavier 
Roussel, para asistir a las clases del pintor Diógenes Maillart. Luego  comienza
 a frecuentar el Louvre y descubre su vocación artística  a lo que se opone su
 familia que quería que siguiera la tradición militar. 
En marzo de 1886  entró en la Académie Julian. En junio de 1887 fue admitido en 
la Academia de Bellas Artes y fue discipulo de  Jean-Leon Gerome. 
Su obra se caracteriza por una investigación sutil y matizada de equilibrios entre 
la luz y la oscuridad, las líneas están trabajadas en arabescos  y sus motivos 
decorativos   están inspirados en los grabados japoneses. 

Gran admirador de clásicos como Vermeer, Watteau y Chardin, pero  muy 
interesado también en artistas alemanes del XVII. 
En 1889, se unió a un pequeño grupo de artistas de la Académie Julian, Maurice
 Denis y Pierre Bonnard   y se hacían llamar la "Hermandad de los Nabis" 
Querían  liberarse de todas las convenciones académicas y, en particular, la 
reproducción fiel de la naturaleza o de lo observado.  Estaban  decepcionados por
 los límites del impresionismo, que simplemente reproducia  paisajes y lo
 consideraban un empobrecimiento intelectual, mientras que para ellos la 
imaginación debía  ser el motor esencial de la emoción.  


En 1893, continuando en el simbolismo e inspirado por la literatura contemporánea
 de autores como Maeterlinck, Ibsen, o Stephane Mallarmé pintó  el "efecto de la
 noche del Interior", en el que a la dimensión dramática  añade una cierta 
espiritualidad. 

En 1899, sus "paisajes e interiores" y estudios en colores pastel y acuarela  dan 
testimonio de gran virtuosismo en nuevas técnicas. Es un período en el que
 realiza paneles decorativos para interiores de  mansiones parisinas, carteles y
 decoraciones  para  teatro de vanguardia etc.
 
A partir de 1900, recibe  numerosos encargos de la burguesía parisina.