martes, 25 de mayo de 2021

CUBISMO


 


                                  Juan Gris
          

Al igual que el impresionismo y el surrealismo, la aparición del cubismo ayudó a la gente a repensar todo lo creado antes. Los orígenes del cubismo están estrechamente relacionados con Pablo PicassoEn algún momento alrededor de 1907-1908, comenzó a interesarse por la escultura africana primitiva. Sus formas cortadas inspiraron a Picasso a luchar por formas e imágenes más abstractas.

                                     Georges Braque

La primera imagen de este estilo se considera "Les Demoiselles d'Avignon". (Ahora, esta imagen se encuentra en el museo de arte moderno de Nueva York). Fue creado en 1907 y contenía figuras grotescas, deformadas y toscas pintadas sin ningún efecto de luz, sombra o perspectiva. Era una combinación de formas geométricas, líneas y ángulos agudos. A partir de esta obra, Picasso dejó de utilizar los rasgos del realismo óptico, rechazó la naturaleza, la perspectiva, la luz y la sombra.

  
                                     Picasso

Se considera que el nacimiento del cubismo en el arte es el encuentro de Pablo Picasso y un joven pintor francés - Georges Braque. Sucedió cuando un poeta francés Guillaume Apollinaire invitó a Braque al estudio de Picasso. Picasso y Braque se convirtieron en los fundadores del cubismo y trabajaron en estrecha cooperación hasta la Primera Guerra Mundial, creando la historia del cubismo. Más tarde se les unieron muchos otros jóvenes pintores y poetas parisinos y, en 1908, anunciaron la aparición de un nuevo movimiento en el arte.

                                                              Fernand Léger

El término "cubismo" fue inventado accidentalmente por un crítico de pintura francés- Louis Vauxcelles-,  quien intentó nombrar de algún modo  a ese extraño grupo de pintores, que estaban  representando el mundo en forma de combinaciones geométricas.

                                         Picasso

Los artistas cubistas no querían seguir las viejas tradiciones del arte realista. No querían  representar en sus obras objetos reales como antes. En lugar de mirar el objeto desde un ángulo posible, el pintor  divide la imagen en varias partes y despues une los fragmentos. Fue un intento de desarrollar un nuevo lenguaje plástico acorde con la época de la urbanización y el progreso científico-técnico. Algunos artistas cubistas pensaron que las máquinas y los aviones son la máxima encarnación de la belleza, no el cuerpo humano.


                                                                  Stuart Davis

Los motivos de las imágenes también son muy elementales. Por ejemplo, una casa, un árbol, un utensilio. Es especialmente notable en la etapa temprana del cubismo, que fue muy influenciado por un pintor francés Paul Cezanne.

                                                                 Georges Braque

                                                           

No hay duda de que el cubismo causó sensación en todo el mundo. Fue  el que abrió el camino a la creatividad abstracta, le dio al público la oportunidad de interpretar de forma independiente los símbolos que aparecen en las obras de los cubistas. El cubismo en la pintura sirvió como  base para el desarrollo de movimientos de arte  como el futurismo, el constructivismo y muchos otros.

lunes, 24 de mayo de 2021

FAUVISMO

 


                                                                  Charles Camoin

A este famoso movimiento de vanguardia se le atribuye ser uno de los primeros de su tipo en prosperar a principios del siglo XX. Iniciado por Henri Matisse, el fauvismo tenía una deuda importante con el impresionismo, ya que exhibía colores vibrantes para capturar paisajes y naturalezas muertas. Sin embargo, se convirtió en su propio movimiento cuando los fauvistas, como Matisse, inculcaron un mayor sentido de emocion en sus pinturas, a menudo utilizando pinceladas crudas y descaradas y colores vivos directamente de sus tubos que al principio horrorizaron al público. 

                                                      Matisse 

Fue la excesiva expresividad de estas técnicas básicas y crudas lo que llevó al crítico de arte Louis Vauxcelles a bautizar a estos pintores como fauves ("bestias salvajes"). Otros fauvistas notables incluyen a André Derain, Maurice de Vlaminck y Georges Braque, este último evolucionando del emocionalismo desnudo del fauvismo para crear los enfoques más estructurados y lógicos del cubismo, que se considera un descendiente directo del fauvismo.

viernes, 21 de mayo de 2021

Las Danaides

Todo comenzó cuando Poseidón, el dios del mar, se unió a la ninfa Libia y tuvieron dos hijos. Uno fue Agenor, quien ya de mayor se trasladó a Siria y su hermano Belo gobernó Egipto.

Belo se unió a Anquinoe, hija del dios Nilo y tuvieron dos hijos gemelos, Dánao y Egipto. Dánao y su hermano  gemelo  se odiaron desde que estaban en el vientre materno, tanto, que mataron a su pobre madre en el momento del parto intentando salir los dos al mismo tiempo.

                                                                Tiziano

Danao tuvo cincuenta hijas y Egipto cincuenta hijos y un día se le ocurrió a este último hacerle una propuesta de paz a su hermano: si  se casaban los hijos terminaría el problema entre ellos.  

                                              Gustav Klimt

Palas Atenea se le apareció a Dánao y le recomendó que escapase con su hijas si quería seguir vivo

                                                                          Edwin Long
                                        

El rey y sus hijas embarcaron  en un barco con cincuenta remos del que se encargaban las muchachas y no se detuvieron hasta llegar a Argos.

Cuando llegaron no había agua en el reino y el único río que encontraron era de agua salada. El rey envió a una de sus hijas a buscar otras fuentes de agua. La pobre muchacha estuvo a punto de ser violada por un sátiro , aunque, por suerte, el dios Poseidón que pasaba por la zona, escuchó sus gritos y la salvó e hizo brotar tres torrentes de agua que endulzaron aquel río salado del que antes no se podía beber.

Dánao organizó un servicio de vigilancia a cargo de sus hijas , para evitar que Egipto los encontrase y terminase con ellos. Con el tiempo sólo Hipermnestra, la hija mayor, se mantuvo atenta y mientras vigilaba, conoció a un joven llamado Linceo. Ninguno sabía quién era el otro. La fatalidad estaba servida: Linceo resultó ser el hijo mayor de Egipto, que finalmente encontró a su odiado hermano y volvió a proponerle el plan de pacificación mediante matrimonio de sus hijos.

                                                            John William Waterhouse

Dánao  se vio forzado a aceptar la propuesta de su hermano, unir a sus hijos. Sin embargo, el día de la boda reunió a todas las Danaides y entregó una daga a cada una de ellas, ordenándoles que las ocultasen en sus habitaciones y que, durante la noche nupcial, mientras ellos dormían, diesen muerte a cada uno de sus maridos.​ Cuarenta y nueve de ellas cumplieron su cometido, pero Hipermnestra desobedeció a su padre​ pues su marido Linceo había respetado su deseo de permanecer virgen.​ Dánao se enfureció con su hija y la llevó a juicio,​ pero Afrodita intervino para salvarla. Más tarde Linceo mataría a Dánao, vengando así la muerte de sus hermanos.

                                                                                                      Nicolas Bertin.

Linceo e Hipermnestra fundaron una dinastía de reyes argivos, el resto de danaides fueron condenadas en el inframundo a acarrear agua eternamente en un cántaro con agujeros.


jueves, 20 de mayo de 2021

SIMBOLISMO

Odile redon


Movimiento de finales del siglo XIX que defendía la expresión de una idea por encima de la descripción realista del mundo natural.

Fue creado como una reacción a los movimientos artísticos que representaban el mundo natural de manera realista, como el impresionismo, el realismo y el naturalismo.

Magnus Enckell


El simbolismo apareció por primera vez como un movimiento literario que se oponía al racionalismo y al materialismo que dominaba la cultura occidental a finales del siglo XIX. Los inicios del movimiento se remontan a 1886 cuando el escritor Jean Moreas publicó su famoso Manifiesto Simbolista.

                                Hugo Simberg

El manifiesto proclamaba que toda persona, elemento natural y objeto debería utilizarse para representar un símbolo de una idea o emoción más profunda. Moreas creía que, en lugar de replicar la realidad, los artistas deberían sugerirla con símbolos. Aunque comenzó como un movimiento literario, el simbolismo fue rápidamente adoptado por un grupo de jóvenes artistas visuales que siguieron sus reglas.

                                  Moreau

Las obras de arte de los simbolistas están marcadas con colores no modulados, pinceladas amplias y formas abstractas planas. Es importante mencionar que los simbolistas eran un grupo suelto de artistas que tenían diferentes estilos y técnicas artísticas. Pero todos enfatizaron la importancia de la imaginación y las emociones sobre el realismo y el racionalismo, lo que los convirtió en miembros del movimiento simbolista.

                                 Gustav Klimt

Y mientras Gustave Moreau pintó detalladas pinturas ornamentales inspiradas en la mitología, Odilon Redon pintó dibujos surrealistas en blanco y negro de partes del cuerpo. James Ensor creó un estilo único basado en figuras grotescas y distorsionadas. El arte de Gustav Klimt y Edvard Munch combinó el simbolismo con el Arta Nouveau  y el Expresionismo.

                                   Petrov-Vodkine

El silósofo alemán Von Schelling y Sigmund Freud despertaron interés por el subconsciente que influyó  mucho en el movimiento. 

En este movimiento artístico podemos encontrar figuras tan dispares como Van Gogh, Gauguin, Gustav Klims, Edvard Munch, etc. 


martes, 18 de mayo de 2021

PINTURA METAFÍSICA

 


                                              Giorgio de Chirico

Movimiento creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carra, en la ciudad de Ferrara, en el norte de Italia. Utilizando un estilo realista , pintaron los cuadrados típicos de estas ciudades italianas, pero los cuadrados están vacíos de forma antinatural, y en ellos objetos y estatuas se juntan en extrañas yuxtaposiciones. Los artistas crearon así un mundo visionario de la mente, más allá de la realidad física, de ahí el nombre.

                                     Carlo Carra 

La pintura metafísica estuvo marcada por la inclusión ampliamente adoptada de motivos comunes de la vida cotidiana como estatuas, maniquíes, peces, espejos y objetos geométricos, como colocados dentro de contextos extraordinarios. Esto se sumó a la sensación de ambigüedad que De Chirico defendía al darle al espectador la sensación de salir de la realidad para ver las cosas de nuevas formas sin un significado preconcebido.

                                                         MMorandi
                                 

En palabras de De Chirico, los pintores metafísicos estaban "pintando lo que no se veía". Esta alusión a lo que se encuentra por debajo del nivel consciente de la vida cotidiana atraería la atención de los pensadores y filósofos modernos de la época, como André Bretón y se convertiría en una influencia principal sobre el movimiento surrealista emergente.



domingo, 16 de mayo de 2021

EXPRESIONISMO

                                                                 



                                                                  Max Pechstein

EXPRESIONISMO, estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino la subjetiva, emociones y respuestas que los objetos y eventos despiertan dentro de una persona. El artista logra este objetivo mediante la distorsión, la exageración, el  primitivismo y la fantasía y mediante la aplicación vívida, discordante, violenta o  de elementos formales. En un sentido más amplio, el expresionismo es una de las principales corrientes artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX, y sus cualidades de autoexpresión altamente subjetiva, personal y espontánea son típicas de una amplia gama de artistas y movimientos artísticos modernos. 

                                      Ernst Ludwig Kirchner

El expresionismo también puede verse como una tendencia permanente en el arte germánico y nórdico desde al menos la Edad Media europea, particularmente en tiempos de cambio social o crisis espiritual, y en este sentido forma la inversa de las tendencias racionalista y clasicista de Italia y más tarde de Francia.


                                            Edvard Munch

Más específicamente, el expresionismo como estilo o movimiento distinto, se refiere a una serie de artistas alemanes, así como austriacos, franceses y rusos, que se volvieron activos en los años previos a la PRIMERA GUERRA MUNDIAL y permanecieron así durante gran parte del período de entreguerras.

                                              James Ensor

Las raíces de la escuela expresionista alemana se encuentran en las obras de Vincent van Gogh, Edvard Munch y James Ensor, cada uno de los cuales en el período 1885-1900 desarrolló un estilo de pintura muy personal Estos artistas utilizaron las posibilidades expresivas del color y la línea para explorar temas dramáticos y cargados de emociones, para transmitir las cualidades del miedo, el horror y lo grotesco, o simplemente para celebrar la naturaleza con una intensidad alucinante. Rompieron con la representación literal de la naturaleza para expresar perspectivas o estados de ánimo más subjetivos.

Ernst Ludwig Kirchner

La segunda y principal ola del expresionismo comenzó alrededor de 1905, cuando un grupo de artistas alemanes liderados por Ernst Ludwig Kirchner formaron una asociación informal llamada Die Brücke  ("El puente"). El grupo incluido por Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl . Estos pintores se rebelaron contra lo que vieron como el naturalismo superficial del impresionismo académico 

                                              Georges Rouault

Querían reinfundir el arte alemán  con un vigor espiritual que notaban que les faltaba y lo intentaron a través de una expresión elemental, muy personal y expontánea. Los miembros originales de Die Brücke pronto se unieron a los alemanes. Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller .

                                        Otto Müller

Los expresionistas fueron influenciados por sus predecesores de la década de 1890 y también estaban interesados ​​en las tallas de madera africanas y las obras de artistas medievales y renacentistas del norte de Europa como Alberto Durero, Matthias Grünewald y Albrecht Altdorfer.  También conocían el neoimpresionismo, el fauvismo y otros movimientos recientes.

                                                 Franz Marc

Los expresionistas alemanes pronto desarrollaron un estilo notable por su dureza, audacia e intensidad visual. Utilizaron líneas irregulares y distorsionadas; pincelada áspera y rápida; y colores discordantes para representar escenas callejeras urbanas y otros temas contemporáneos en composiciones  agitadas y abarrotadas que destacan por su inestabilidad y su atmósfera cargada de emociones. Muchas de sus obras expresan frustración, ansiedad, disgusto, descontento, violencia y, en general, una especie de intensidad frenética del sentimiento en respuesta a la fealdad, la cruda banalidad y las posibilidades y contracicciones y vislumbraban en la vida moderna. Los grabados en madera, con sus gruesas líneas irregulares y sus duros contrastes tonales, eran uno de los medios favoritos de los expresionistas alemanes.

                                                               Erich Heckel
Las obras de los artistas de Die Brücke estimularon el expresionismo en otras partes de Europa. Oskar Kokoschka y Egon Schiele de Austria adoptaron  su pincelada torturada y sus líneas angulares, y Georges Rouault y Chaim Soutine  en Francia cada uno desarrolló estilos de pintura marcados por una intensa expresión emocional y la violenta distorsión del tema figurativo. El pintor Max Beckmann, la artista  Käthe Kollwitz y los escultores Ernst Barlach y Wilhelm Lehmbruck,  también trabajaron en estilo expresionista. 

                                                            Emil Hansen-

El expresionismo fue un estilo dominante en Alemania en los años inmediatamente posteriores a la PRIMERA GUERRA MUNDIAL , donde se adaptó a la atmósfera de posguerra de cinismo , alienación y desilusión. Algunos de los practicantes posteriores del movimiento, como George Grosz y Otto Dix, desarrollaron  una mezcla más aguda y socialmente crítica de expresionismo y realismo conocida como la     (“Nueva objetividad”). Como puede verse en etiquetas como expresionismo abstracto y neoexpresionismo , las cualidades espontáneas, instintivas y altamente emocionales del expresionismo han sido compartidas por varios movimientos artísticos posteriores del siglo XX


sábado, 15 de mayo de 2021

SURREALISMO

                                                          Oscar Dominguez


 Surrealismo , movimiento artístico que floreció en Europa entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Antes había surgido  el movimiento Dadaista, artistas que se rebelaron contra la complacencia de la clase media y produjeron obras que desafiaron claramente la razón. En la misma óptica que el dadaísmo, los surrealistas se opusieron firmemente a las reglas opresivas de la sociedad moderna, que creían que estaba impulsada por el racionalismo. 

                                                                       Magritte

El movimiento representó una reacción contra lo que sus miembros vieron como la destrucción provocada por el "racionalismo" que había guiado la cultura y la política europeas en el pasado y que había culminado en los horrores de la Primera Guerra Mundial. 

                                                          Picasso

Según el principal portavoz del movimiento, el poeta y crítico André Breton, quien publicó el MANIFIESTO SURREALISTA en 1924, el surrealismo fue un medio para reunir los reinos de la experiencia consciente e inconsciente de manera tan completa que el mundo del sueño y de la fantasía se unirían al mundo racional cotidiano en "una realidad absoluta, una surrealidad". 

Paul Eluard, Jean Arp, Yves Tanguy, Rene Clevel
Bottom Left: Tristan Tzara, Andre Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray
(1930)

Casi al mismo tiempo que Breton publicó su manifiesto inaugural, el grupo comenzó a publicar la revista La Révolution surréaliste , que se centró principalmente en la escritura, pero también incluía reproducciones de arte de artistas como de Chirico, Ernst, André Masson y Man Ray. La publicación continuó hasta 1929.

                                                                     Remedios Varo

Basándose en gran medida en teorías adaptadas de Sigmund Freud, Breton vio el inconsciente como la fuente de la imaginación. El lo definió  en términos de accesibilidad a este reino normalmente desaprovechado, que, en su opinión, podría ser alcanzado por poetas y pintores por igual.

                                      Magritte

El surrealismo se extendió rápidamente desde París a los países europeos circundantes entre fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. La Exposición Surrealista Internacional celebrada en Londres en 1936 fue un momento decisivo para el movimiento en Gran Bretaña.

En la década de 1940, el surrealismo se había extendido a los Estados Unidos. Como la Segunda Guerra Mundial hizo que muchos huyeran de Europa, varios surrealistas que emigraron a América difundieron sus ideas y teorías a intelectuales y artistas allí. 

                                                  Dali

Después de presenciar los bárbaros y horribles eventos de la Segunda Guerra Mundial, los artistas utilizaron el surrealismo como una salida para ayudarlos a lidiar con lo que experimentaron durante la guerra.

miércoles, 12 de mayo de 2021

REALISMO

 


El término realismo aplicado al arte en general expresa que aquello que se comunica (una pintura, una escultura o una narración literaria) se corresponde con la verdad de algo. Por lo tanto, el concepto de realismo indica que lo representado es una aproximación fiel a la realidad.

El término se acuñó en Francia a mediados del siglo XIX y cuyo principal representante fue Gustave Courbet. Fue el pintor el que creó el nombre para una exposición que se celebró en París en 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título de REALISMO.

                                       Courbet

La exposición fue un escándalo por su antiacademicismo y crudeza y fue calificada de obscenidad.
En el preámbulo del catálogo de la exposición se declara, en el arte  “hay que saber para hacer” y que su finalidad es producir “arte vivo”.

                                 Daumier


Dentro del movimiento no hay una completa unidad, no es un movimiento estructurado ni homogéneo, sin embargo se pueden mencionar algunas particularidades como:

                                                         Breton

- Realidad de la vida cotidiana de la población de clase baja y media de la sociedad

                                                                 Millet

-Ausencia de alegría, las personas se ven serias y por eso se las representa con colores oscuros. De este modo las pinturas se vuelven sombrías como un medio de demostrar la difícil situación que viven los trabajadores.

                                             Michael Ancher

Para los críticos de la época los pintores realistas no respetaban las técnicas tradicionales, por lo tanto consideraban este tipo de arte conflictivo e irrespetuoso.