...rápido adiviné que no era mi opinión lo que necesitaba sino más bien
asegurarse de algo que "intuía". Cuando confirmé sus sospechas me dice: Este año me voy a matricular en la UNIVERSIDAD, pero aún no he decidido en qué. Me dio la risa..... Esa universidad que tu buscas ES LA VIDA, no se enseña en ningún sitio, se aprende a fuerza de golpes- le dije Con voz apesadumbrada continuó: Me siento mal, a veces creo que soy tonta, que no veo más allá Tranquila, eso no es tontería ESO ES INOCENCIA.... Te dedico una poesía de GIL DE BIEDMA BICOS
"Para saber de amor, para aprenderle, haber estado solo es necesario..." --------------------------------------------- Pasan lentos los días y muchas veces estuvimos solos. Pero luego hay momentos felices para dejarse ser en amistad. Mirad: somos nosotros. Un destino condujo diestramente las horas, y brotó la compañía. Llegaban noches. Al amor de ellas nosotros encendíamos palabras, las palabras que luego abandonamos para subir a más: empezamos a ser los compañeros que se conocen por encima de la voz o de la seña. Ahora sí. Pueden alzarse las gentiles palabras -ésas que ya no dicen cosas-, flotar ligeramente sobre el aire; porque estamos nosotros enzarzados en mundo, sarmentosos de historia acumulada, y está la compañía que formamos plena, frondosa de presencias. Detrás de cada uno vela su casa, el campo, la distancia. Pero callad. Quiero deciros algo. Sólo quiero deciros que estamos todos juntos. A veces, al hablar, alguno olvida su brazo sobre el mío, y yo aunque esté callado doy las gracias, porque hay paz en los cuerpos y en nosotros. Quiero deciros cómo trajimos nuestras vidas aquí, para contarlas. Largamente, los unos con los otros en el rincón hablamos, tantos meses! que nos sabemos bien, y en el recuerdo el júbilo es igual a la tristeza. Para nosotros el dolor es tierno. Ay el tiempo! Ya todo se comprende.
Echando un vistazo hacia atrás, al 2008, cuando yo me metí en el mundo de los blogs, recuerdo...Querido Preste Juan, la vida pasa, transcurre con nuestras alegrías y problemas PERO SIN OLVIDOS.
Godfried Schalcken, escrito tambien
Gottfried Schalken, era hijo de un clérigo. Nació en Made, Holanda. Fue
pintor de retratos, de género y grabador. Se hizo famoso por su
habilidad de pintar la luz artificial de las velas. Se formó con unos de
los mas aventajados discípulos de Rembrandt como Gerrit Dou y Samuel
Dirksz van Hoogstraten.
Estuvo activo al principio en la ciudad
de Leiden, volviendo a la zona de Dordrecht, estableciendose en La
Haya, aunque viajó a Inglaterra. Se dice que su estilo es más libre y
usa colores más suaves, diferentes a los primeros pintores de género de
Leiden. Durante algun tiempo fue el principal pintor de retratos en
todo Amsterdam. Su retrato del Gran Duque Cosimo de’ Medici fue
realizado utilizand las famosas representaciones de luz de vela, ahora
en la Galería Uffizi. Entre su conocidos cuadros con luz de vela están
"La chica comiendo una manzana" y "Dos hombres examinando un cuadro con
una vela".
Jean-Baptiste Santerre (1650, Magny-en-Vexin, cerca de Pontoise - 1717, Paris) Pintor barroco francés.
Díscipulo de Bon Boullogne, Santerre empezó su carrera de pintor como retratista con una importante obra, un retrato de Marie
Leszczynska con la casa de St Cyr al fondo (Ahora en el museo de Versailles).
Su obra más famosa es Susana en el baño (Louvre), (aunque la versión que figura ahora en el Louvre parece ser una copia del original).
Santerre nos ha dejado obras de una sensualidad original, anunciando en ciertos aspectos el neoclasicismo
Que no se puede huir de nada, está claro. Llamo porque el cordón umbilical nunca se corta de todo- Hola ¿Estás bien? No, estoy mal- responde Eso
te cuesta una noche sin dormir, imaginando dolores, fiebres y sudores y
deseas volver, meterte en la cocina para hacer calditos y ponches
calientes. Vuelves a llamar y una voz mas cascada que la del día
anterior responde."fatal" ¿Que hago?-Pregunto. No te preocupes, responde. -"Hoy me quedaré en cama y mañana me voy a la nieve" Ah,
pues vale (??????????)(no puedo poner sapos y culebras porque no hay en
el teclado)....A ver ¿Que tiempo hace en Canarias? Seguiremos más al
Sur.
Tengo delante una hoja del PAIS- LA BUENA VIDA- Hablan del
SILKEN PUERTA AMERICA "Mucho ruido y pocas nueces", vienen a decir.
Contrataron a los mejores arquitectos del mundo y la obra "no atrae".
Tengo ante mis ojos la foto del SKY NIGHT, el bar de la azotea obra de
Jean Nouvel...Dios! Para mi es como si tuviera un letrero: "Entra y
huyeeeeee"...Bueno, para mi las habitaciones de Zaha Hadid invitan a
todo "menos a lo que deben invitar"...que estas son reflexiones mías,
tampoco hay que hacerme mucho caso.
Que la vida está compuesta
por pequeños guiones y en cinco minutos, a poco que te fijes puedes
hacer uno. Estoy en un pequeño hotel. Por la mañana entra en el comedor
una pareja, chico y chica casi adolescentes. Ella llevaba el pelo
recogido y tenía una mirada infantil, él vestido con un pantalon de
chandal y pantuflas (seguramente ese fue el detalle que me hizo fijarme
en ellos). Hablaron poco, pero lo suficiente para darme cuenta que eran
rusos. Estaba el chico eligiendo algo del bufet del desayuno cuando
entró otra pareja. La chica era alta, estilosa y cuando notó la mirada
del ruso movio la melena en un gesto de coquetería y éste con el plato
en la mano dio un rodeo para verla bien por delante. Cuando se sentó, la
"estilosa" se acercó a coger algo del bufet, justo donde estaba sentado
el de las pantuflas. Su pareja dió un rodeo de macho "esta mujer es
mía" y la chiquita rusa tenia una mirada de esas de "siento vergüenza
ajena"...Y solo con esto te puedes hacer composición de una vida, o de
dos, pero claro, si alguien esuviese observando mi mesa tambien sería un
guión no demasiado complicado....(ja,ja, me estoy riendo).
Ayer
me estuvieron hablando de Dubai. Yo nunca he entendido como se puede
hacer una ciudad "artificial" en un desierto y los fines que se
persiguen con eso. Bueno si, "crear un centro financiero mundial"... se
me escapa a mi todo eso, finanzas no tengo ni persigo, pero ¿que se
quieren juntar todos, o que? Bueno, el caso es que alguna gente que se
había ido alli, han vuelto, que por lo visto no se puede vivir. O te
metes dentro de los edificios climatizados o te mueres de calor, y eso
casi todo el año. A mi ese proyecto siempre me ha recordado aquellas
ciudades del "OESTE" abandonadas que veiamos en las películas, con el
viento soplando arrastrando pacas de hierba...
Felipe II, ya antes de casarse con María Manuela de Portugal, empezó una relación con Isabel de Osorio. En 1545 enviudó de María Manuela, el todavía prìncipe tenía 18 años e intensificó sus amoríos con Isabel.
De esta unión es posible que nacieran dos hijos, Bernardino y Pedro. Parece ser que Isabel era dama de compañía de su madre, la emperatriz Isabel.
Isabel de Osorio
.
Isabel de Osorio, diez años mayor que "el entonces príncipe Felipe" tuvo mucha importancia en la vida de éste. Se enamoró perdidamente de ella, tuvo una relación apasionada que duró mas de quince años. Dos años despues de su segundo casamiento, sigue manteniendo la relación con Isabel. En 1556, cuando esta relación se acabó mandó construir para ella el palacio de Saldañuela. Cuando en 1560 el impresionante palacio queda totalmente construido ya es conocido por los lugareños como la "Casa de la puta del Rey"
Le dejó una fortuna en joyas y dinero. Pidió a Tiziano que pintara una serie de cuadros de marcado erotismo, con la cara de su amada...
Dentro de los muros del palacio de Saldañuela vivió y murió, soltera, víctima de un amor imposible, Isabel de Osorio, mientras veía que el monarca se casaba dos veces más
La lluvia de oro, Tiziano
¿Retrató Tiziano a los amantes en el cuadro Venus y Adonis?
Tiziano
que conocía bien al rey y tenían una amistad para llegar a hacerse
confidencias, retrató a Isabel para que el rey pudiera consolarse
mediante su contemplación y Felipe que en aquella época era muy joven,
al igual que el modelo del cuadro, (Venus y Adonis) tenía una casi imperceptible
pelusilla como bigote y barba
Ya hace más de cien años de la tragedia
del TITANIC. El barco hacía su viaje inaugural de Southampton a Nueva
York cuando chocó contra un iceberg la noche del 14 de abril de 1912,
hundiendose en las primeras horas de la madrugada. El trasantlántico se
suponía que iba a marcar un hito por su lujo y eficiencia. Stöwer, un
famoso artista alemán, fue un superviviente de la tragedia. Poco despues
pintó la escena del hundimiento y dedicó su carrera artística a escenas
marítimas
Willy Stöwer 1864-1931 pintó la escena
de forma muy realista, en blanco y negro, como queriendo resaltar el
dolor. Murieron en este desastre 1.517 personas y la tragedia no solo
causó conmocion por las muertes sino tambien que puso en evidencia las
limitaciones de la tecnología y que el hombre no es infalible
Stower, hijo de un capitán de barco,
nació en Wolgast, el la costa bática de Alemania. Trabajó como técnico
en varios astilleros alemanes. Trabajaba como delineante, ilustrador y
pintor. En 1892 se casó con una rica heredera lo que le permitió
dedicarse exclusivamente a pintar.
El Kaiser Guillermo II se convirtió en
un entusiasta mecenas del artista y el artista acompañaba al emperador
en muchos viajes. Cuando el Kaiser abdicó empezó a recibir menos
encargos y murió en un relativo olvido
Isabel de Valois (2 Abril 1545, Fontainebleau – 3 Octubre
1568, Madrid), la hija mayor de Enrique II de Francia y Catalina de Medici, se convirtió en la tercera esposa de Felipe II de España en 1559, poco despues de la muerte de la segunda esposa de éste, la reina María Tudor. Primero había estado prometida al hijo de Felipe, Carlos, Principe de Asturias, pero por razones políticas acabó casándose con el padre. Despues del matrimonio, tuvo una relación con su problemático hijastro, hasta que su estado mental se deterioró hasta tal grado que su padre tuvo que internarlo. El rey y su mujer de 14 años, a pesar de los 18 años que les separaban, se entendieron bien e Isabel incluso se convirtió en una importante asesora política para su marido. Perdio a sus hijas gemelas en el primer embarazo, despues tuvo dos hijas más y en 1568 se quedó embarazada de nuevo. Tuvo un aborto y a consecuencia del mismo murió a la edad de 23 años
La historia de Isabel, Felipe y su hijo Carlos, inspiraron obras a Otway y Schiller y la más famosa opera de Verdi DON CARLO
Obra de Antonio Moro
Carlos de Austria y Portugal-Príncipe de Asturias. Obra de Alonso Sánchez Coello
Nicolaes Maes, hijo de un próspero comerciante,
nació en Dordrecht en 1634. Comenzó su formación artística en su ciudad
natal como dibujante, completándola después en Amsterdam, en el taller
de Rembrandt,
donde entró hacia 1650. Sus primeras obras como pintor independiente
las realizó con diecinueve años, y en ellas se perciben los influjos de
su maestro en la forma de tratar el claroscuro y en la elección de los
temas. Estas pinturas juveniles trataban asuntos religiosos, mitológicos
y escenas de género, como Muchacha asomada a la ventana o Anciana rezando (también conocido como La oración sin fin),
del Rijksmuseum de Amsterdam. En 1653 regresó a Dordrecht, donde un año
más tarde contrajo matrimonio con la viuda Adriana Browers, y donde
permaneció hasta 1673Durante. la década de 1650 hasta, aproximadamente,
el principio de la de 1660, Maes desplegó su etapa de mayor creatividad
siendo hacia 1656 cuando comenzó a trabajar con más dedicación el
retrato, género en el que se centraría los últimos años de su carrera.
Las influencias iniciales de Rembrandt fueron reemplazadas en esos años
por otras procedentes de la escuela flamenca. Nicolaes Maes pintó a
algunas de las más importantes personalidades políticas y militares del
país y a miembros de la alta burguesía. De su etapa más brillante, en la
que el artista exhibe una gran finura de matices son: El tamborilero desobediente, del Museo Thyssen-Bornemisza, la escena de cocina Moza durmiendo y criada, de la National Gallery de Londres, o Los amantes espiados por una muchacha. En 1673 y hasta su muerte, en 1693, se estableció en Amsterdam. Entre sus últimas obras destaca el retrato colectivo titulado Seis decanos del gremio de cirujanos de Amsterdam,
confeccionado en la línea tradicional de Hals y Rembrandt y que
pertenece al Rijksmuseum de Amsterdam. Sus más cercanos seguidores
fueron los pintores de retratos y escenas de género Reinier Covijn y
Cornelis Bisschop
Con que tranquilidad todo se inhibe del desastre: el labrador oyó seguramente los gritos de socorro, el chapoteo, que para él no era una catástrofe.
Brillaba el sol como brilló en las piernas blancas al sumirse dentro del agua verde, y el esbelto navío que ha debido de ver algo inaudito, un muchacho caído del cielo, iba hacia alguna parte y navegaba en paz.
En la noche en que Troya fue destruida por los griegos Eneas logra
escapar y tiene una visión de su esposa Creusa, muerta esa misma noche,
que le dice que busque un nuevo lugar para asentarse y que funde una
nueva ciudad. Al frente de un grupo de troyanos Eneas va a enfrentarse a
la odisea llevando a su padre Anquises a cuestas y de la mano a su
pequeño hijo, Ascanio.
París, 28 de octubre de 1846 - †Le Puy, 18 de agosto de 1890
Hijo del rico comerciante Jules Dubois y de Sylvain Sophie Hortense
Pillet, nació en París el 28 de octubre de 1846. Bachiller, decidió
abrazar la carrera militar y se unió en 1865 a la École Impériale
Militaire de Saint Cyr, donde se graduó en 1867 y participó como
oficial en la Guerra Franco-Prusiana. A pesar de un innegable heroísmo,
las tropas francesas acumulan derrotas durante esta campaña y fue hecho
prisionero después de la batalla de Gravelotte el 16 de agosto. Después
de seis meses de cautiverio, pudo volver a su familia. Regresó con una
alta graduación del ejército y luego de la disolución de la Guardia
Imperial, Dubois-Pillet, es designado al 96º regimiento de línea.
A principios de 1871 participa en la represión de la Comuna de París.
Teniente en 1872, está a cargo de la defensa de las fronteras en el 90
regimiento de línea en Givet. Ascendido a capitán en 1876, se incorporó a
la guarnición de Poitiers. Pero el hombre ya es poseído por las musas.
Logra que una de sus obras sea expuesta en el Salón oficial en 1877 sin
mucho éxito. Pidió su admisión en la Guardia Republicana, que se
estableció en París en enero de 1878, con lo cual logra transformar la
pintura, la distracción de un hombre culto, en una prolífica actividad.
El año siguiente presenta un segundo trabajo en el Salón oficial:
"Crisantemos", que deja poco inspirado el jurado.
En 1880 recibe finalmente su asignación a la guardia y toma el mando de
la tercera compañía. Al mismo tiempo, las pinturas revelan una inflexión
en su trabajo que cambia de dimensión. En 1881, "El niño muerto” y,
sobre todo, en 1833, los retratos de la familia Boucher reflejar la
naturaleza cambiante de su trabajo. No adquiere aún la plena madurez
artística, pero empieza a cruzar el umbral: ya no es un pintor
aficionado. Sin embargo, esperamos hasta 1884 para un encuentro decisivo
con los que se llaman a sí mismos "independientes", que llegan a
cambiar su vida. Son ellos Seurat, Signac, Angrand ... Sin embargo, en
1884, estos artistas son marginados, criticados por haberse atrevido a
desafiar el buen gusto.
El estilo que Dubois-Pillet adoptó fue el Puntillismo, inspirado por su
amigo neo-impresionista Georges Seurat. Las acuarelas y los óleos fueron
el medio principal de Dubois-Pillet, pero como es el caso con muchos
artistas, debe haber muchos bocetos detrás de ellos, olvidados o tal vez
extraviados.
Toma contacto con Pissarro y Van Gogh. Dentro de este grupo, Dubois
ocupa un papel especial pero productivo, el de animador. Se encargará de
recopilar, organizar, desarrollar, dar a conocer las actividades de los
miembros, sin abandonar su propio trabajo. El acontecimiento principal
de este grupo es el Salón anual. En 1884 expone en el Salon d'hiver.
Desde 1885, su pincel cambia con renovado vigor. Crece, se deshace de
las escorias de la ingenuidad. Pintó ese año el entierro de la Guardia
Nacional, pero seguirá siendo fiel a su doble función, y pinta "Le bal
de l’hôtel de ville”. No más puntillista, Dubois-Pillet se inclina
hacia la escuela post impresionista, como lo demuestran los temas de sus
nuevos cuadros: las inmensas extensiones, el cielo y el agua. En 1886
Pissarro se une a este extraño grupo de artistas independientes, y sella
el destino del militar.
La mayor parte de su mejor trabajo lo creó en los años 1880 y dejó una
obra de paisajes tranquilos, marinas e imágenes de la vida rural
francesa.
En el verano de 1890, probablemente en una gira por un pueblo afectado
por una epidemia de viruela, Dubois contrajo la enfermedad, y pocos días
después de caer enfermo, murió en Le Puy el 18 de agosto de 1890, con
sólo 44 años. Mientras que su cuerpo fue trasladado a París para ser
enterrado en el cementerio de Montmartre en presencia de numerosas
autoridades militares el 25 de agosto, su cuadro "Saint-Michel
d'Aighuile" fue instalado en el museo municipal.
Importante en el neo-impresionismo francés, Albert Dubois-Pillet
(1846-1890) desapareció poco antes que Georges Seurat, su mentor y
amigo. Este pintor, que también era militar, fue una figura clave en la
historia del Salón de Artistas Independientes que ayudó a fundar. Sus
obras están bien representadas en el Museo de Saint-Etienne y Le
Puy-en-Velay, y en las principales colecciones americanas.
El País fulmina como colaborador a Miguel Ángel Aguilar por sus críticas en The New York Times
Hablando en su tono ¿Como te atreves a declarar que "Los periódicos
están en manos de los inversores", que "la dependencia política ha
hecho un daño terrible a la credibilidad de los medios de comunicación
en este país" o "Trabajar en El País era el sueño de cualquier
periodista. Pero ahora
hay gente que se va incluso con la sensación de que la situación ha
alcanzado niveles de censura"
Coño!!! Miguel Angel Aguilar "tas pasao".
Hace tiempo que hemos vuelto a leer la prensa "entre líneas"- ya solo
me fío de las noticias que hablan de cosas como concursos en que se
mide la "bosta más abundante"
Leo hoy en la Voz de Galicia que decenas de instalaciones domésticas
de autoconsumo eléctrico están fuera de la ley, es decir, se han
rebelado contra el IMPUESTO AL SOL.
Cuando leo noticias como estas me solidarizo inmediatamente, me sale de
dentro ese concepto de libertad, entendida a mi forma, puede ser, pero
me gusta. Muchas cosas en la vida provienen de la niñez, seguramente a
mi Guillermo Brown "el proscrito" me ha marcado...
Guillermo
Brown, once años, pelo perpetuamente desgreñado, ropas delatoras de un
ejercicio físico que no repara, claro, en la pulcritud que siempre
exigen los adultos. Capitán por aclamación diaria de los Proscritos,
pirata, piel roja, explorador, detective, caníbal…
«-A propósito, ¿quién era Shakespeare? -preguntó de pronto Guillermo. -Un poeta -contestó Douglas-. Y bueno, vivió y murió. -¿No hizo nada? -Escribió poesía. -Eso no es "hacer" -dijo Guillermo con desdén-. Yo sé hacer poesía; quiero decir si no "peleó" o algo así».
El 11 de junio, Londres celebra el cumpleaños oficial de la Reina con un impresionante desfile militar conocido como Trooping the Colour. Éste desfile comienza en el Horse
Guards Parade en St James Park, y desde allí la Reina es llevada en un
carruaje a lo largo de la avenida “The Mall” hasta el Palacio de
Buckingham.
La costumbre data de la época de Carlos
II en el siglo XVII, cuando los colores del regimiento se utilizaban
como punto de reuníón en la batalla y por lo tanto se colocaban delante
de los soldados todos los días para asegurarse que todos los hombres
pudieran reconocer los de su propio regimiento. En Londres, los FOOT
GUARDS
solían hacerlo como parte de su
ceremonia diaria. La primera mención que se conoce en la celebración del
cumplaños real es de 1748 y de nuevo cuando George III fue coronado rey
en 1760. Despues de George IV, con las excepciones de las dos guerras
mundiales, se convirtió en un evento anual
Esta impresionante ceremonia se celebra actualmente cuando se celebra el cumpleaños de la reina.
