jueves, 30 de noviembre de 2017
lunes, 27 de noviembre de 2017
LA ESCALERA DE JACOB- LA BIBLIA EN EL ARTE
Michael Lukas
Marc Chagall
Marc Chagall
Catacumba Vía Latina
Frans Francken
william blake
Génesis 28,11,19- Por la que los ángeles ascendían y descendían del cielo. Se le apareció al patriarca Israel en un sueño, tras huir despues de enfrentarse con su hermano Esaú
Ribera
MARC CHAGALL
Rafael Sanzio
es posible por medio de Jesucristo ¡La escalera de Jacob!. Llegando a cierto lugar, se dispuso a hacer noche allí, porque ya se había puesto el sol. Tomó una de las piedras del lugar, se la puso por cabezal, y acostóse en aquel lugar. Y tuvo un sueño; soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los cielos, y he aquí que los ángeles de Dios subían y bajaban por ella. Y vio que Yahveh estaba sobre ella, y que le dijo: «Yo soy Yahveh, el Dios de tu padre Abraham y el Dios de Isaac. La tierra en que estás acostado te la doy para ti y tu descendencia.
MARC CHAGALL
Tu descendencia será como el polvo de la tierra y te extenderás al poniente y al oriente, al norte y al mediodía; y por ti se bendecirán todos los linajes de la tierra; y por tu descendencia. Mira que yo estoy contigo; te guardaré por donde quiera que vayas y te devolveré a este solar. No, no te abandonaré hasta haber cumplido lo que te he dicho.» Despertó Jacob de su sueño y dijo: «¡Así pues, está Yahveh en este lugar y yo no lo sabía!» Y asustado dijo: «¡Qué temible es este lugar!
Rafael Sanzio
¡Esto no es otra cosa sino la casa de Dios y la puerta del cielo!» Levantóse Jacob de madrugada, y tomando la piedra que se había puesto por cabezal, la erigió como estela y derramó aceite sobre ella. Y llamó a aquel lugar Betel, aunque el nombre primitivo de la ciudad era Luz.
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LA ESCALERA DE JACOB- LA BIBLIA EN EL ARTE
miércoles, 22 de noviembre de 2017
Art Nouveau
Art Nouveau fue un estilo decorativo internacional que prosperó durante las dos décadas (ea. 1890-1910) que envolvieron el final del siglo. Comprende todas las artes del diseño, arquitectura, diseño de mobiliario y productos, moda y gráficas, y, por consiguiente, abarcó todos los aspectos del entorno hechos por el hombre: carteles, empaques y anuncios; teteras, platos y cucharas; sillas, marcos de puertas y escaleras; fábricas, entradas del subterráneo y casas
Alfons Mucha
Alphonse Mucha 1860-1939
Artista checo, más conocido por sus carteles comerciales aunque trabajó tambien en otros muchos medios, incluso en muebles, joyas y decoraciones para teatro. Trabajó, principalmente, en Viena y París, pero tambien en Chicago, donde enseño en el Instituto de Bellas Artes. Allí presentó su interpretación del Art Nouveau al público americano.
Las mujeres fueron un tema común en la obra de Mucha. Un tipo de nueva mujer que utilizaba para temas alegóricos como para decoraciones y para la industria, en un mundo de hombres.
Trabajó en medios que eran accesibles a un público amplio. Todo podía ser una obra de arte, desde el papel para empapelar paredes, a los muebles o incluso los carteles que anunciaban ropa.
Aunque se le asocia más a la cartelería, dedicó la última parte de su vida a proyectos de tipo nacionalista. Movido por el orgullo de ser checo y un interes por sus tradiciones artísticas, Mucha investigó en la historia y en la cultura checa
Exposición Alphonse Mucha en Madrid
Exposición Alphonse Mucha en Madrid
Del 12 de octubre del 2017 al 25 de febrero de 2018, Madrid acoge la Exposición Alphonse Mucha en el Palacio Gaviria.
Después del gran éxito de la exposición
dedicada a Escher, Arthemisia trae a Madrid un nuevo gran proyecto: el
12 de octubre llegarán al Palacio de Gaviria las icónicas figuras
femeninas de Alphonse Mucha, considerado como el inventor del Art
Nouveau. Una retrospectiva de 200 obras, organizada y producida por
Arthemisia en colaboración con la Fundación Mucha y comisariada por
Tomoko Sato.
Horario:
- Lunes, martes, miércoles, jueves y domingo: de 10:00h a 20:00h
- Viernes y sábado: de 10:00h a 21:00h
- La taquilla cierra una hora antes de la última sesión
lunes, 20 de noviembre de 2017
EXPOSICION EN LA TATE DE LONDRES. IMPRESIONISTAS FRANCESES EN EL EXILIO
La Tate exhibe las obras de impresionistas franceses durante el exilio
"Impresionistas en Londres, artistas franceses en el exilio (1870-1904)", es la más grande en Europa desde 1973 y estará en el museo londinense desde el 2 de noviembre de 2017 hasta el 28 de abril de 2018.
RUSIA INVADE ESPAÑA
ESTE PAIS DE SAINETE- Muere el fiscal MAZA, en Buenos Aires. Este hombre, católico y apostólico exhala su último suspiro en brazos de su amante... mientras en España todos los periódicos, radios y teles difunden la noticia:
El Gobierno denuncia ante la UE la injerencia rusa en la crisis de Cataluña
La ministra de Defensa, María Dolores de Cospedal,
ha asegurado este lunes que el Gobierno está "en fase de análisis y de
prospectiva" para determinar "cuáles son las entidades" detrás de las
actuaciones de desinformación sobre Cataluña y el proceso soberanista
"que vienen de territorio ruso
y "algunas" de las cuáles son "repicadas desde territorio venezolano".
Coñooooo! Gritamos todos. Vuelve la KGB!!!
De repente, y por culpa de los catalanes, España era el país más espiado del mundo. Rusia, Venezuela y los malvados Assange y Edward Snowden estaban invadiendo nuestras redes. Cuerpo a tierra! gritamos los que aún nos queda un poco de sentido común. Dispuesta ya a morir a manos de las "hordas comunistas" me refugié en la meditación. Para ello eché mano a Santa Teresa...
Vivo sin vivir en mí,
y de tal manera espero,
que muero porque no muero.
Cuando ya estaba a punto de caer en trance
escucho unas carcajadas
¿Acaso no es CARLES PUIGDEMONT
Cipollino?
Rusia 'trolea' a Cospedal con una broma viral sobre
Puigdemont
NO SE PIERDAN NI UNA PALABRA...
viernes, 17 de noviembre de 2017
Alfredo Lazzari
(1871-1949)Uno de los grandes maestros del arte argentino, quien inició a Benito Quinquela Martín y a Fortunato Lacámera entre otros. Hombre humilde y sencillo realizaba sus obras en pequeñas tabletas que provenían de cajas de habanos, pintaba del natural a la manera de los maquiaioli y su obra ha sido muy difundida en lo últimos años a través de muestras en distintos museos y en nuestras galerías.
Proveniente de la Toscana, Lazzari llega a Buenos Aires a los veintiséis años contratado para ejecutar vitrales en la ciudad de La Plata. Aunque el encargo no llega a concretarse, se radica en el barrio de Barracas y hacia 1903 comienza a dar clases en la Sociedad Unión de La Boca.
Lazzari cuenta con una sólida formación académica y su pintura tiene la influencia de los macchiaioli italianos, trabaja sobre soportes de pequeño formato, particularmente tapas de cajas de cigarros de madera, cartones, tablitas, etc. Su mirada se dirige hacia los rincones suburbanos, los paisajes costeros y los interiores humildes.
Su propia producción como artista y su acción pedagógica serán decisivas para el desarrollo artístico de varios de los pintores nucleados en torno al barrio. Fortunato Lacámera, Benito Quinquela Martín, Juan de Dios Filiberto, Santiago Stagnaro, Arturo Maresca, Camilo Mandelli y Vicente Vento, entre otros, serán sus discípulos y lo acompañarán en sus recorridos por las riberas del Riachuelo y la Isla Maciel, donde maestro y alumnos practicarán la pintura a plein air, tomando como motivo el paisaje natural.
La actividad desplegada por Lazzari se extiende por bares, tertulias y la mítica peluquería de Nuncio Nucíforo, reducto boquense donde se dan cita, además de sus alumnos, Guillermo Facio Hebequer y José Torre Revello.
Sin bien Lazzari transmite a sus discípulos métodos de aprendizaje propios de la academia, tanto su acción docente como su obra, introducen una alteración en el campo de la plástica argentina, ya que ambas se desarrollan en espacios alternativos y su visibilidad, hasta la década de los ‘30, se encuentra limitada, casi exclusivamente, a sus alumnos y amigos cercanos.
Tanto Fortunato Lacámera como Benito Quinquela Martín trabajan en el taller al modo pictórico de su maestro, a quien le dedican obras con emotivas frases junto a sus firmas. Los domingos, Lazzari cumplía la rutina de llevar a sus alumnos a recorrer las orillas del Riachuelo y la Isla Maciel para que tomaran contacto con el paisaje natural.
Historia del Arte Argentino
jueves, 16 de noviembre de 2017
BENITO QUINQUELA MARTÍN
Cuando era todavía un niño, Benito Quinquela Martín comenzó a trabajar en la carbonería que su padre adoptivo tenía en el barrio de La Boca. Poco tiempo después, hombrearía bolsas en el puerto, empapándose así de ese entorno al que, algunos años más tarde, retrataría como pocos.
Nombre esencial del arte argentino, reconocido tanto por los académicos como por los entornos populares.
Benito Juan Martín fue un hijo de La Boca. Un día de marzo de 1890 las monjas lo encontraron frente a la puerta de la Casa de los Expósitos, un orfanato; es por eso que se desconoce su fecha exacta de nacimiento. Vivió allí hasta que más de seis años después fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina.
A los 17 años se inscribió
para tomar clases nocturnas de dibujo y pintura en una academia local
con el que sería su único maestro: Alfredo Lazzari.
Hasta los últimos años de su vida, Benito Quinquela Martín siguió
trabajando en su taller, nunca se fue de La
Boca (o, mejor dicho, siempre volvía a ella después de sus viajes) ni
se aisló de la vida de su barrio: sus puertas estaban abiertas y muchas
veces él se paseaba entre los niños que asistían a la escuela que él
ayudó a fundar.
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