jueves, 30 de noviembre de 2017

Paula Modersohn-Becker

                

                                        Con su esposo Otto Modersohn

 

Paula Modersohn- Nació en Dresde en 1876, tenía  12 años cuando la familia se mudó a Bremen.  En 1877 vio una exposición en  la Kunsthalle de Bremen de los miembros de la comuna de los artistas de Worpsweders que vivían en las afueras de Bremen y que tenían como modelo a los artistas franceses de Barbizon.

 En  1896 estudió en la Sociedad de Mujeres Artistas de Berlín.  Fue muy amiga del poeta  Rainer María Rilke.

 

Trabajó a toda velocidad, como si adivinase que no le quedaba tiempo y así  fue- abandonó la vida con tan solo 31 años. 

Murió sin el reconocimiento de sus coetáneos, a pesar de ser una pionera del Expresionismo. Rilke y Vogeler reivindicaron la obra de esta artista libre y transgresora...

"Un Requiem por una amiga"- escribió Rilke. "Al fin te viste como una fruta, te liberaste de tu ropa y pusiste tu cuerpo desnudo delante del espejo, te permites entrar, bajar tu mirada; que mantuviste al frente, inmensa, y no dijiste; "yo soy esa..."

 

  fue la primera mujer que pintó un autorretrato desnuda,  embarazada, en 1906.  Murió en 1907, habiendo vendido solo tres obras. 

Llegó a la comuna de artistas de Worpswede, cerca de Bremen con 24 años. Comenzó a recibir clases de Mackensen. Aunque la labor de un pintor de esa época era retratar la naturaleza tal como era, para ella la libertad tenía que ser absoluta, tenía la necesidad de transmitir una visión propia.

En 1937, 70 obras suyas no resistieron la purga nazi. Fueron retiradas de los museos o destruidas, al ser consideradas "arte degenerado"- "Su visión tiene tanta carencia de feminidad y es tan vulgar... una mezcla repugnante  de color y figuras idiotas, de niños enfermos, degenerados, la escoria de la humanidad", dijeron.

 

 Paula Becker empezó a dibujar cuando tenía  16 años. Su padre la dejó ir a la colonia de artistas en Worpswede, en Alemania y tambien a la casa de Rilke, el único que realmente valoró su mérito.

 

En  1900 hizo su primer viaje a París, para estudiar dibujo  y anatomía. La ciudad la impresionó y quiso compartir sus vivencias con un compañero, un artista casado de Worpswede al que pidió que la acompañara, con o sin su esposa enferma. Meses más tarde, despues de la muerte de su mujer, Otto Modersohn se casó con ella.

 

Su familia la envió a Berlin a una escuela de cocina y su  padre le escribió aconsejádola que se olvidase un poco de si misma y que fuese una esposa alegre. Paula, que había ganado el primer premio de la Académie Colarossi no quería renunciar a su arte.

 "El matrimonio no hace a uno más feliz. No existe la ilusión  de un alma gemela. "Ese mismo año, después de completar una pintura extraordinaria  de una niña en un huerto, le escribió a su madre:" Me convertiré en alguien.

 Comenzaron sus escapadas a París para reanudar su vida como artista.  Sus cartas  estaban llenas de solicitudes de dinero: 200 marcos para pagar su alquiler, 60 francos para las tarifas de los modelos.


 En septiembre se reunió con Otto y quedó embarazada. El 2 de noviembre de 1907, después de dos días de parto, dio a luz a una hija. Durante los siguientes 18 días, se le ordenó permanecer en la cama. Por fin se le permitió levantarse, se planeó una pequeña fiesta, se levantó de la cama y cayó muerta. La causa fue una embolia, por estar acostada durante tanto tiempo.

 

lunes, 27 de noviembre de 2017

LA ESCALERA DE JACOB- LA BIBLIA EN EL ARTE



                                                Michael Lukas

                                                 Marc Chagall


                                                          Marc Chagall
                                  Catacumba Vía Latina
                                                         Frans Francken


                                 william blake 
Génesis 28,11,19- Por la que los ángeles ascendían y descendían del cielo. Se le apareció al patriarca Israel en un sueño, tras huir despues de enfrentarse con su hermano Esaú


                                                                     Ribera
Llegando a cierto lugar, se dispuso a hacer noche allí, porque ya se había puesto el sol. Tomó una de las piedras del lugar, se la puso por cabezal, y acostóse en aquel lugar.  Y tuvo un sueño; soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los cielos, y he aquí que los ángeles de Dios subían y bajaban por ella.  Y vio que Yahveh estaba sobre ella, y que le dijo: «Yo soy Yahveh, el Dios de tu padre Abraham y el Dios de Isaac. La tierra en que estás acostado te la doy para ti y tu descendencia. 



                                                              MARC CHAGALL
Tu descendencia será como el polvo de la tierra y te extenderás al poniente y al oriente, al norte y al mediodía; y por ti se bendecirán todos los linajes de la tierra; y por tu descendencia.  Mira que yo estoy contigo; te guardaré por donde quiera que vayas y te devolveré a este solar. No, no te abandonaré hasta haber cumplido lo que te he dicho.»  Despertó Jacob de su sueño y dijo: «¡Así pues, está Yahveh en este lugar y yo no lo sabía!»  Y asustado dijo: «¡Qué temible es este lugar!



                                                                     Rafael Sanzio
¡Esto no es otra cosa sino la casa de Dios y la puerta del cielo!» Levantóse Jacob de madrugada, y tomando la piedra que se había puesto por cabezal, la erigió como estela y derramó aceite sobre ella.  Y llamó a aquel lugar Betel, aunque el nombre primitivo de la ciudad era Luz.

es posible por medio de Jesucristo ¡La escalera de Jacob!.

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Art Nouveau

Art Nouveau fue un estilo decorativo internacional que prosperó durante las dos décadas (ea. 1890-1910) que envolvieron el final del siglo. Comprende todas las artes del diseño, arquitectura, diseño de mobiliario y productos, moda y gráficas, y, por consiguiente, abarcó todos los aspectos del entorno hechos por el hombre: carteles, empaques y anuncios; teteras, platos y cucharas; sillas, marcos de puertas y escaleras; fábricas, entradas del subterráneo y casas

Alfons Mucha

 

Alphonse Mucha 1860-1939

Artista checo, más conocido por sus carteles comerciales aunque trabajó tambien en otros muchos medios, incluso en muebles, joyas y decoraciones para teatro.  Trabajó, principalmente, en Viena y París, pero tambien en Chicago, donde enseño en el Instituto de Bellas Artes. Allí presentó su  interpretación del Art Nouveau al público americano. 

Las mujeres fueron un tema común en la obra de Mucha. Un tipo de nueva  mujer que utilizaba para temas alegóricos como para decoraciones y para la industria, en un mundo de hombres.

Trabajó en medios que eran accesibles a un público amplio. Todo podía ser una obra de arte, desde el papel para empapelar paredes, a los muebles o incluso los carteles que anunciaban ropa.
 Aunque se le asocia más a la cartelería, dedicó  la última parte de su vida a proyectos de tipo nacionalista. Movido por el orgullo de ser checo y un interes por  sus tradiciones artísticas, Mucha investigó en la historia y en la cultura checa



Exposición Alphonse Mucha en Madrid

 

Exposición Alphonse Mucha en Madrid

Del 12 de octubre del 2017 al 25 de febrero de 2018, Madrid acoge la Exposición Alphonse Mucha en el Palacio Gaviria.
Después del gran éxito de la exposición dedicada a Escher, Arthemisia trae a Madrid un nuevo gran proyecto: el 12 de octubre llegarán al Palacio de Gaviria las icónicas figuras femeninas de Alphonse Mucha, considerado como el inventor del Art Nouveau. Una retrospectiva de 200 obras, organizada y producida por Arthemisia en colaboración con la Fundación Mucha y comisariada por Tomoko Sato.

Horario:

  • Lunes, martes, miércoles, jueves y domingo: de 10:00h a 20:00h
  • Viernes y sábado: de 10:00h a 21:00h
  • La taquilla cierra una hora antes de la última sesión

lunes, 20 de noviembre de 2017

EXPOSICION EN LA TATE DE LONDRES. IMPRESIONISTAS FRANCESES EN EL EXILIO


La Tate exhibe las obras de impresionistas franceses durante el exilio


 "Impresionistas en Londres, artistas franceses en el exilio (1870-1904)", es la más grande en Europa desde 1973 y estará en el museo londinense desde el 2 de noviembre de 2017 hasta el 28 de abril de 2018.

RUSIA INVADE ESPAÑA

La última semana de vida del fiscal Maza en Buenos Aires

ESTE PAIS DE SAINETE-  Muere el fiscal MAZA, en Buenos Aires. Este hombre, católico y apostólico exhala su último suspiro en brazos de su amante... mientras en España todos los periódicos, radios y teles difunden la noticia:


El Gobierno denuncia ante la UE la injerencia rusa en la crisis de Cataluña

La ministra de Defensa, María Dolores de Cospedal, ha asegurado este lunes que el Gobierno está "en fase de análisis y de prospectiva" para determinar "cuáles son las entidades" detrás de las actuaciones de desinformación sobre Cataluña y el proceso soberanista "que vienen de territorio ruso 
y "algunas" de las cuáles son "repicadas desde territorio venezolano".
Coñooooo! Gritamos todos. Vuelve la KGB!!!
De repente, y por culpa de los catalanes, España era el país más espiado del mundo. Rusia, Venezuela y los malvados Assange  y Edward Snowden estaban invadiendo nuestras redes. Cuerpo a tierra! gritamos los que aún nos queda un poco de sentido común. Dispuesta ya a morir a manos de las "hordas comunistas" me refugié en la meditación. Para ello eché mano a Santa Teresa...

Vivo sin vivir en mí,
y de tal manera espero,
que muero porque no muero.

Cuando ya estaba a punto de caer en trance 
escucho unas carcajadas

¿Acaso no es CARLES PUIGDEMONT 

Cipollino?

Rusia 'trolea' a Cospedal con una broma viral sobre

Puigdemont


NO SE PIERDAN NI UNA PALABRA...



viernes, 17 de noviembre de 2017

Alfredo Lazzari


(1871-1949)Uno de los grandes maestros del arte argentino, quien inició a Benito Quinquela Martín y a Fortunato Lacámera entre otros. Hombre humilde y sencillo realizaba sus obras en pequeñas tabletas que provenían de cajas de habanos, pintaba del natural a la manera de los maquiaioli y su obra ha sido muy difundida en lo últimos años a través de muestras en distintos museos y en nuestras galerías.  

Proveniente de la Toscana, Lazzari llega a Buenos Aires a los veintiséis años contratado para ejecutar vitrales en la ciudad de La Plata. Aunque el encargo no llega a concretarse, se radica en el barrio de Barracas y hacia 1903 comienza a dar clases en la Sociedad Unión de La Boca.

Lazzari cuenta con una sólida formación académica y su pintura tiene la influencia de los macchiaioli italianos, trabaja sobre soportes de pequeño formato, particularmente tapas de cajas de cigarros de madera, cartones, tablitas, etc. Su mirada se dirige hacia los rincones suburbanos, los paisajes costeros y los interiores humildes.

Su propia producción como artista y su acción pedagógica serán decisivas para el desarrollo artístico de varios de los pintores nucleados en torno al barrio. Fortunato Lacámera, Benito Quinquela Martín, Juan de Dios Filiberto, Santiago Stagnaro, Arturo Maresca, Camilo Mandelli y Vicente Vento, entre otros, serán sus discípulos y lo acompañarán en sus recorridos por las riberas del Riachuelo y la Isla Maciel, donde maestro y alumnos practicarán la pintura a plein air, tomando como motivo el paisaje natural.
La actividad desplegada por Lazzari se extiende por bares, tertulias y la mítica peluquería de Nuncio Nucíforo, reducto boquense donde se dan cita, además de sus alumnos, Guillermo Facio Hebequer y José Torre Revello.
Sin bien Lazzari transmite a sus discípulos métodos de aprendizaje propios de la academia, tanto su acción docente como su obra, introducen una alteración en el campo de la plástica argentina, ya que ambas se desarrollan en espacios alternativos y su visibilidad, hasta la década de los ‘30, se encuentra limitada, casi exclusivamente, a sus alumnos y amigos cercanos.

Tanto Fortunato Lacámera como Benito Quinquela Martín trabajan en el taller al modo pictórico de su maestro, a quien le dedican obras con emotivas frases junto a sus firmas. Los domingos, Lazzari cumplía la rutina de llevar a sus alumnos a recorrer las orillas del Riachuelo y la Isla Maciel para que tomaran contacto con el paisaje natural.


Historia del Arte Argentino

jueves, 16 de noviembre de 2017

BENITO QUINQUELA MARTÍN



Cuando era todavía un niño, Benito Quinquela Martín comenzó a trabajar en la carbonería que su padre adoptivo tenía en el barrio de La Boca. Poco tiempo después, hombrearía bolsas en el puerto, empapándose así de ese entorno al que, algunos años más tarde, retrataría como pocos.

Nombre esencial del arte argentino, reconocido tanto por los académicos como por los entornos populares.


 Benito Juan Martín fue un hijo de La Boca. Un día de marzo de 1890 las monjas lo encontraron frente a la puerta de la Casa de los Expósitos, un orfanato; es por eso que se desconoce su fecha exacta de nacimiento. Vivió allí hasta que más de seis años después fue adoptado por Manuel Chinchella y Justina Molina.
 
 A los 17 años se inscribió para tomar clases nocturnas de dibujo y pintura en una academia local con el que sería su único maestro: Alfredo Lazzari. 
 Hasta los últimos años de su vida, Benito Quinquela Martín siguió trabajando en su taller, nunca se fue de La Boca (o, mejor dicho, siempre volvía a ella después de sus viajes) ni se aisló de la vida de su barrio: sus puertas estaban abiertas y muchas veces él se paseaba entre los niños que asistían a la escuela que él ayudó a fundar.