lunes, 21 de junio de 2021

XOSÉ GUILLERMO

 



( Carballo, A Coruña, 1947 - Vigo, 2009 )

Autodidacta, comenzó a pintar y exponer muy joven. Participó en certámenes juveniles y fue becado por la Deputación de Pontevedra para estudiar bellas artes. Ha realizado numerosas exposiciones dentro y fuera de España, y ha participado en multitud de actividades de carácter político y benéfico que le han llevado a recorrer medio mundo con su arte.

Desarrolló durante más de veinte años su actividad dentro de la Fundación "Fundición Nautilus", con sedes en Vigo y Granada, donde aunaron disciplinas artísticas diversas en un espacio de creación y libertad. En el año 2006 realiza su última exposición "Danza nos tempos" en la Casa das Artes de Vigo. También se ha dedicado a la ilustración editorial, colaboró con Edicións Xerais de Galicia durante la primera etapa de la editorial, diseñó el primer logotipo de Xerais y diseñó las cubiertas de las publicaciones de esta editorial hasta 1984.

Destaca la obra póstuma Cabalos de vento. Curros de pedra (Editorial Xerais, 2009, Vigo) donde sus dibujos y textos acompañan las fotografías de Javier Teniente. Buen dibujante, es un excelente retratista. Su modo suelto, un tanto barroquizado, tiene a veces influencia de los muralistas mejicanos. Suele «argumentar» su pintura, con una carga ideológica. Colorista intenso, enérgico, aprovecha modos del surrealismo, aunque sin entrar de lleno en lo onírico. Su obra figura en diferentes colecciones institucionales y particulares.


En la ciudad de Vigo aún se puede disfrutar de sus instalaciones permanentes Hypocampus 97, en la facultad de Ciencias do Mar, y Mar y Arte 06, no CEIP Ría de Vigo.

Afundación

viernes, 4 de junio de 2021

ISABELII, LA MAL CASADA

 

                                 Retrato del rey Francisco de Asís de Borbón pintado por Federico Madrazo.

 Isabel II de España la apodada como 'La reina de los tristes destinos' o 'La reina castiza' nació el 10 del 10 de 1830.

                                                       Isabel II niña, por Carlos Luis de Ribera

 Hija primogénita del tercer y  último matrimonio del rey Fernando VII, que ha pasado la historia con los desiguales sobrenombres de 'El deseado' y 'El rey Felón', con María Cristina de Borbón.  El nacimiento de Isabel provoca un problema sucesorio pues sus derechos dinásticos son cuestionados por su condición de mujer.

                 José CastelaroIsabel II jura la Constitución


 El heredero al Trono había sido, hasta ese momento, su tío Carlos María Isidro  y, tras tres matrimonios de Fernando VII sin descendencia, parecía que era él el llamado a sucederle. Sin embargo, el nuevo matrimonio del rey y el embarazo de la reina abren una nueva posibilidad de sucesión. En marzo de 1830, seis meses antes de su nacimiento, el rey publica la Pragmática Sanción de Carlos IV aprobada por las Cortes de 1789, que dejaba sin efecto el Auto Acordado de 1713 que, a imitación de la Ley Sálica francesa, excluía la sucesión femenina al Trono. 

El rey ha muerto ¡Viva la reina! 

                                    "La reina Isabel II y su hermana Luisa Fernánda", de Carlos Luís de Ribera

Al fallecer el rey dejó  una sucesora de tres años a merced de la regencia de su madre María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, hasta el 10 de noviembre de 1843 cuando Isabel II juró la Constitución, coincidiendo con su 13 cumpleaños.

Tres años después (el 10 de octubre de 1846), el mismo día que cumplió 16 años, Isabel II se casó con su primo Francisco de Asís y Borbón.  Cuando se lo propusieron como candidato, la novia gritó  –“no, con Paquita no”, y amenazó con meterse monja. María Cristina tuvo que pellizcar varias veces a Isabel para arrancarle el “sí quiero”. El matrimonio nunca se consumó aunque la reina alumbró 12 criaturas. A ambos les gustaban los hombres. 

“Es puta, pero pía”, dijo sobre ella literalmente el Papa Pío IX

Su historia produjo mucha imaginación entre los artistas de la época
(los memes no  son invención nuestra)





miércoles, 2 de junio de 2021

COMENZAMOS UNA NUEVA VIDA. SUBIDA DE LA LUZ Y OTRAS COSAS...



Querida Cris,

Amiga, hoy me despertó una llamada telefónica: "Inés, ya puedes venir a buscar el encargo y recuerda que te devuelva 10 euros"-Que alegría!, dije- Mi cabeza empezó a dar vueltas. Me tocaba ir a hacerme mi radiografía anual, así que las pecunias me daban para TAXI.
No dormí bien, el ruído nocturno de la lavadora y el zumbido de la "Rumbita" me causaron desasosiego pero me levanté para cumplir mis deberes. Me ha costado trabajo convencerme que soy una media inútil pero tengo que asumirlo. Cuando le dije al médico que me diera "el alta total"- aquel galeno con cara de bebé echó una carcajada y me dijo que ya sería carne de hospital para toda la vida.
LLegué al que antiguamente llamabamos "hospital xeral" y le di el papel de la cita a una enfermera jovencita. Lo leyó y me dijo: Desnudate...Mi cerebro comenzó a centrifugar, joder! que razón tenían las madres cuando decian "hay que ir preparadas por si tienes un accidente". ¿Me desnudo? Pregunté balbuceando...que nunca me ha pasado esto,  que ya me han hecho muchas radiografías... Noté que la jodida estaba disfrutando, le temblaba el estómago de la risa. Bueno, al  fín y al cabo es una mujer, pensé. Si fuera un hombre huiría como un galgo. 


Ponte ahí de pie, ordenó, con los pies hacia dentro. "encima con una postura estúpida", pensé- Me tocó los pies... "no mires, no mires"- suplicaba  mi interior.  "esto está muy oscuro, no creo que los pelos de mis piernas sean tan evidentes"- Ya sé, ya sé Cris, que están acostumbradas a todo pero esta señora ha recibido una lección "hay que ir preparadas por si tenemos un accidente"- Intenté salir por una puerta que no me correspondía- "por la otra"-dijo la moza- ya, yaaaa, por eso no encontraba los zapatos, rosmé.
Tomé una bocanada de aire cuando alcancé la calle. Me acordé de los diez euros, ya había pulido cinco en el primer taxi, así que había que gastar el resto de las pecunias.  Hace dos meses había comprado una cafetera de esas tipo "Melita"- Nos duró dos semanas. Un día me encontré toda la encimera llena de agua y restos de café. ¿Que es esto? Grité. Yo que sé...Rota, estaba rota. Volví a la tienda tipo china y compré otra tipo "italiana"- Esta es muy buena, "de acero"- ¿Sabes Cris? "la fundió"!!! Quedó pegada la parte de arriba contra la de abajo, imposible abrirla.
Llegué al Corte Inglés y me compré una cafetera de 200 euros. "Esta es muy buena, tipo cafetería"- Me convencía el vendedor- "Aunque tienes esta que es toda de acero que dura para toda la vida"- Tu que sabes, le dije...
Como pesaba - taxí para volver- otros cinco euros y pensándolo bien- UNA MUJER CON MANÍAS DE GRANDEZA- no va a cocinar, asi que otros diez euros de comida de encargo



martes, 1 de junio de 2021

ALFONSO ALBACETE


 


Pintor español nacido en Antequera (Málaga) en 1951. Estudió pintura en el taller de Juan Bonafé en La Alberca (Murcia) y arquitectura y bellas artes en Valencia y Madrid. Inició su carrera en la década de 1970 con intentos extrapictóricos cercanos al arte pop y conceptual, entre ellos algunos montajes, en 1976, con figuras humanas en las calles de Valencia.

A partir de 1979 volvió a la pintura con un estilo que puede inscribirse en la figuración y la abstracción y en el que, en una primera etapa, se puede apreciar la impronta del expresionismo abstracto americano, combinado con una pincelada sistemática y constructiva. Tras su primera serie, denominada el estudio, en torno al lugar del pintor, se produce un reencuentro con la naturaleza levantina.

Posteriormente, su obra es más abstracta en una serie sobre temas andaluces, seguida de naturalezas muertas, marinas y temas sobre la figura humana. En los últimos años su pintura se ha centrado en temas de las ciudades de Viena y Madrid, al tiempo que ha introducido apoyaturas mitológicas y un mayor énfasis en la narrativa. A principios de los noventa la representación se mantiene constante, abandonando el interés en favor de una búsqueda permanente de objetos en el campo del espacio pictórico.

martes, 25 de mayo de 2021

CUBISMO


 


                                  Juan Gris
          

Al igual que el impresionismo y el surrealismo, la aparición del cubismo ayudó a la gente a repensar todo lo creado antes. Los orígenes del cubismo están estrechamente relacionados con Pablo PicassoEn algún momento alrededor de 1907-1908, comenzó a interesarse por la escultura africana primitiva. Sus formas cortadas inspiraron a Picasso a luchar por formas e imágenes más abstractas.

                                     Georges Braque

La primera imagen de este estilo se considera "Les Demoiselles d'Avignon". (Ahora, esta imagen se encuentra en el museo de arte moderno de Nueva York). Fue creado en 1907 y contenía figuras grotescas, deformadas y toscas pintadas sin ningún efecto de luz, sombra o perspectiva. Era una combinación de formas geométricas, líneas y ángulos agudos. A partir de esta obra, Picasso dejó de utilizar los rasgos del realismo óptico, rechazó la naturaleza, la perspectiva, la luz y la sombra.

  
                                     Picasso

Se considera que el nacimiento del cubismo en el arte es el encuentro de Pablo Picasso y un joven pintor francés - Georges Braque. Sucedió cuando un poeta francés Guillaume Apollinaire invitó a Braque al estudio de Picasso. Picasso y Braque se convirtieron en los fundadores del cubismo y trabajaron en estrecha cooperación hasta la Primera Guerra Mundial, creando la historia del cubismo. Más tarde se les unieron muchos otros jóvenes pintores y poetas parisinos y, en 1908, anunciaron la aparición de un nuevo movimiento en el arte.

                                                              Fernand Léger

El término "cubismo" fue inventado accidentalmente por un crítico de pintura francés- Louis Vauxcelles-,  quien intentó nombrar de algún modo  a ese extraño grupo de pintores, que estaban  representando el mundo en forma de combinaciones geométricas.

                                         Picasso

Los artistas cubistas no querían seguir las viejas tradiciones del arte realista. No querían  representar en sus obras objetos reales como antes. En lugar de mirar el objeto desde un ángulo posible, el pintor  divide la imagen en varias partes y despues une los fragmentos. Fue un intento de desarrollar un nuevo lenguaje plástico acorde con la época de la urbanización y el progreso científico-técnico. Algunos artistas cubistas pensaron que las máquinas y los aviones son la máxima encarnación de la belleza, no el cuerpo humano.


                                                                  Stuart Davis

Los motivos de las imágenes también son muy elementales. Por ejemplo, una casa, un árbol, un utensilio. Es especialmente notable en la etapa temprana del cubismo, que fue muy influenciado por un pintor francés Paul Cezanne.

                                                                 Georges Braque

                                                           

No hay duda de que el cubismo causó sensación en todo el mundo. Fue  el que abrió el camino a la creatividad abstracta, le dio al público la oportunidad de interpretar de forma independiente los símbolos que aparecen en las obras de los cubistas. El cubismo en la pintura sirvió como  base para el desarrollo de movimientos de arte  como el futurismo, el constructivismo y muchos otros.

lunes, 24 de mayo de 2021

FAUVISMO

 


                                                                  Charles Camoin

A este famoso movimiento de vanguardia se le atribuye ser uno de los primeros de su tipo en prosperar a principios del siglo XX. Iniciado por Henri Matisse, el fauvismo tenía una deuda importante con el impresionismo, ya que exhibía colores vibrantes para capturar paisajes y naturalezas muertas. Sin embargo, se convirtió en su propio movimiento cuando los fauvistas, como Matisse, inculcaron un mayor sentido de emocion en sus pinturas, a menudo utilizando pinceladas crudas y descaradas y colores vivos directamente de sus tubos que al principio horrorizaron al público. 

                                                      Matisse 

Fue la excesiva expresividad de estas técnicas básicas y crudas lo que llevó al crítico de arte Louis Vauxcelles a bautizar a estos pintores como fauves ("bestias salvajes"). Otros fauvistas notables incluyen a André Derain, Maurice de Vlaminck y Georges Braque, este último evolucionando del emocionalismo desnudo del fauvismo para crear los enfoques más estructurados y lógicos del cubismo, que se considera un descendiente directo del fauvismo.

viernes, 21 de mayo de 2021

Las Danaides

Todo comenzó cuando Poseidón, el dios del mar, se unió a la ninfa Libia y tuvieron dos hijos. Uno fue Agenor, quien ya de mayor se trasladó a Siria y su hermano Belo gobernó Egipto.

Belo se unió a Anquinoe, hija del dios Nilo y tuvieron dos hijos gemelos, Dánao y Egipto. Dánao y su hermano  gemelo  se odiaron desde que estaban en el vientre materno, tanto, que mataron a su pobre madre en el momento del parto intentando salir los dos al mismo tiempo.

                                                                Tiziano

Danao tuvo cincuenta hijas y Egipto cincuenta hijos y un día se le ocurrió a este último hacerle una propuesta de paz a su hermano: si  se casaban los hijos terminaría el problema entre ellos.  

                                              Gustav Klimt

Palas Atenea se le apareció a Dánao y le recomendó que escapase con su hijas si quería seguir vivo

                                                                          Edwin Long
                                        

El rey y sus hijas embarcaron  en un barco con cincuenta remos del que se encargaban las muchachas y no se detuvieron hasta llegar a Argos.

Cuando llegaron no había agua en el reino y el único río que encontraron era de agua salada. El rey envió a una de sus hijas a buscar otras fuentes de agua. La pobre muchacha estuvo a punto de ser violada por un sátiro , aunque, por suerte, el dios Poseidón que pasaba por la zona, escuchó sus gritos y la salvó e hizo brotar tres torrentes de agua que endulzaron aquel río salado del que antes no se podía beber.

Dánao organizó un servicio de vigilancia a cargo de sus hijas , para evitar que Egipto los encontrase y terminase con ellos. Con el tiempo sólo Hipermnestra, la hija mayor, se mantuvo atenta y mientras vigilaba, conoció a un joven llamado Linceo. Ninguno sabía quién era el otro. La fatalidad estaba servida: Linceo resultó ser el hijo mayor de Egipto, que finalmente encontró a su odiado hermano y volvió a proponerle el plan de pacificación mediante matrimonio de sus hijos.

                                                            John William Waterhouse

Dánao  se vio forzado a aceptar la propuesta de su hermano, unir a sus hijos. Sin embargo, el día de la boda reunió a todas las Danaides y entregó una daga a cada una de ellas, ordenándoles que las ocultasen en sus habitaciones y que, durante la noche nupcial, mientras ellos dormían, diesen muerte a cada uno de sus maridos.​ Cuarenta y nueve de ellas cumplieron su cometido, pero Hipermnestra desobedeció a su padre​ pues su marido Linceo había respetado su deseo de permanecer virgen.​ Dánao se enfureció con su hija y la llevó a juicio,​ pero Afrodita intervino para salvarla. Más tarde Linceo mataría a Dánao, vengando así la muerte de sus hermanos.

                                                                                                      Nicolas Bertin.

Linceo e Hipermnestra fundaron una dinastía de reyes argivos, el resto de danaides fueron condenadas en el inframundo a acarrear agua eternamente en un cántaro con agujeros.


jueves, 20 de mayo de 2021

SIMBOLISMO

Odile redon


Movimiento de finales del siglo XIX que defendía la expresión de una idea por encima de la descripción realista del mundo natural.

Fue creado como una reacción a los movimientos artísticos que representaban el mundo natural de manera realista, como el impresionismo, el realismo y el naturalismo.

Magnus Enckell


El simbolismo apareció por primera vez como un movimiento literario que se oponía al racionalismo y al materialismo que dominaba la cultura occidental a finales del siglo XIX. Los inicios del movimiento se remontan a 1886 cuando el escritor Jean Moreas publicó su famoso Manifiesto Simbolista.

                                Hugo Simberg

El manifiesto proclamaba que toda persona, elemento natural y objeto debería utilizarse para representar un símbolo de una idea o emoción más profunda. Moreas creía que, en lugar de replicar la realidad, los artistas deberían sugerirla con símbolos. Aunque comenzó como un movimiento literario, el simbolismo fue rápidamente adoptado por un grupo de jóvenes artistas visuales que siguieron sus reglas.

                                  Moreau

Las obras de arte de los simbolistas están marcadas con colores no modulados, pinceladas amplias y formas abstractas planas. Es importante mencionar que los simbolistas eran un grupo suelto de artistas que tenían diferentes estilos y técnicas artísticas. Pero todos enfatizaron la importancia de la imaginación y las emociones sobre el realismo y el racionalismo, lo que los convirtió en miembros del movimiento simbolista.

                                 Gustav Klimt

Y mientras Gustave Moreau pintó detalladas pinturas ornamentales inspiradas en la mitología, Odilon Redon pintó dibujos surrealistas en blanco y negro de partes del cuerpo. James Ensor creó un estilo único basado en figuras grotescas y distorsionadas. El arte de Gustav Klimt y Edvard Munch combinó el simbolismo con el Arta Nouveau  y el Expresionismo.

                                   Petrov-Vodkine

El silósofo alemán Von Schelling y Sigmund Freud despertaron interés por el subconsciente que influyó  mucho en el movimiento. 

En este movimiento artístico podemos encontrar figuras tan dispares como Van Gogh, Gauguin, Gustav Klims, Edvard Munch, etc. 


martes, 18 de mayo de 2021

PINTURA METAFÍSICA

 


                                              Giorgio de Chirico

Movimiento creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carra, en la ciudad de Ferrara, en el norte de Italia. Utilizando un estilo realista , pintaron los cuadrados típicos de estas ciudades italianas, pero los cuadrados están vacíos de forma antinatural, y en ellos objetos y estatuas se juntan en extrañas yuxtaposiciones. Los artistas crearon así un mundo visionario de la mente, más allá de la realidad física, de ahí el nombre.

                                     Carlo Carra 

La pintura metafísica estuvo marcada por la inclusión ampliamente adoptada de motivos comunes de la vida cotidiana como estatuas, maniquíes, peces, espejos y objetos geométricos, como colocados dentro de contextos extraordinarios. Esto se sumó a la sensación de ambigüedad que De Chirico defendía al darle al espectador la sensación de salir de la realidad para ver las cosas de nuevas formas sin un significado preconcebido.

                                                         MMorandi
                                 

En palabras de De Chirico, los pintores metafísicos estaban "pintando lo que no se veía". Esta alusión a lo que se encuentra por debajo del nivel consciente de la vida cotidiana atraería la atención de los pensadores y filósofos modernos de la época, como André Bretón y se convertiría en una influencia principal sobre el movimiento surrealista emergente.



domingo, 16 de mayo de 2021

EXPRESIONISMO

                                                                 



                                                                  Max Pechstein

EXPRESIONISMO, estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino la subjetiva, emociones y respuestas que los objetos y eventos despiertan dentro de una persona. El artista logra este objetivo mediante la distorsión, la exageración, el  primitivismo y la fantasía y mediante la aplicación vívida, discordante, violenta o  de elementos formales. En un sentido más amplio, el expresionismo es una de las principales corrientes artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX, y sus cualidades de autoexpresión altamente subjetiva, personal y espontánea son típicas de una amplia gama de artistas y movimientos artísticos modernos. 

                                      Ernst Ludwig Kirchner

El expresionismo también puede verse como una tendencia permanente en el arte germánico y nórdico desde al menos la Edad Media europea, particularmente en tiempos de cambio social o crisis espiritual, y en este sentido forma la inversa de las tendencias racionalista y clasicista de Italia y más tarde de Francia.


                                            Edvard Munch

Más específicamente, el expresionismo como estilo o movimiento distinto, se refiere a una serie de artistas alemanes, así como austriacos, franceses y rusos, que se volvieron activos en los años previos a la PRIMERA GUERRA MUNDIAL y permanecieron así durante gran parte del período de entreguerras.

                                              James Ensor

Las raíces de la escuela expresionista alemana se encuentran en las obras de Vincent van Gogh, Edvard Munch y James Ensor, cada uno de los cuales en el período 1885-1900 desarrolló un estilo de pintura muy personal Estos artistas utilizaron las posibilidades expresivas del color y la línea para explorar temas dramáticos y cargados de emociones, para transmitir las cualidades del miedo, el horror y lo grotesco, o simplemente para celebrar la naturaleza con una intensidad alucinante. Rompieron con la representación literal de la naturaleza para expresar perspectivas o estados de ánimo más subjetivos.

Ernst Ludwig Kirchner

La segunda y principal ola del expresionismo comenzó alrededor de 1905, cuando un grupo de artistas alemanes liderados por Ernst Ludwig Kirchner formaron una asociación informal llamada Die Brücke  ("El puente"). El grupo incluido por Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl . Estos pintores se rebelaron contra lo que vieron como el naturalismo superficial del impresionismo académico 

                                              Georges Rouault

Querían reinfundir el arte alemán  con un vigor espiritual que notaban que les faltaba y lo intentaron a través de una expresión elemental, muy personal y expontánea. Los miembros originales de Die Brücke pronto se unieron a los alemanes. Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Müller .

                                        Otto Müller

Los expresionistas fueron influenciados por sus predecesores de la década de 1890 y también estaban interesados ​​en las tallas de madera africanas y las obras de artistas medievales y renacentistas del norte de Europa como Alberto Durero, Matthias Grünewald y Albrecht Altdorfer.  También conocían el neoimpresionismo, el fauvismo y otros movimientos recientes.

                                                 Franz Marc

Los expresionistas alemanes pronto desarrollaron un estilo notable por su dureza, audacia e intensidad visual. Utilizaron líneas irregulares y distorsionadas; pincelada áspera y rápida; y colores discordantes para representar escenas callejeras urbanas y otros temas contemporáneos en composiciones  agitadas y abarrotadas que destacan por su inestabilidad y su atmósfera cargada de emociones. Muchas de sus obras expresan frustración, ansiedad, disgusto, descontento, violencia y, en general, una especie de intensidad frenética del sentimiento en respuesta a la fealdad, la cruda banalidad y las posibilidades y contracicciones y vislumbraban en la vida moderna. Los grabados en madera, con sus gruesas líneas irregulares y sus duros contrastes tonales, eran uno de los medios favoritos de los expresionistas alemanes.

                                                               Erich Heckel
Las obras de los artistas de Die Brücke estimularon el expresionismo en otras partes de Europa. Oskar Kokoschka y Egon Schiele de Austria adoptaron  su pincelada torturada y sus líneas angulares, y Georges Rouault y Chaim Soutine  en Francia cada uno desarrolló estilos de pintura marcados por una intensa expresión emocional y la violenta distorsión del tema figurativo. El pintor Max Beckmann, la artista  Käthe Kollwitz y los escultores Ernst Barlach y Wilhelm Lehmbruck,  también trabajaron en estilo expresionista. 

                                                            Emil Hansen-

El expresionismo fue un estilo dominante en Alemania en los años inmediatamente posteriores a la PRIMERA GUERRA MUNDIAL , donde se adaptó a la atmósfera de posguerra de cinismo , alienación y desilusión. Algunos de los practicantes posteriores del movimiento, como George Grosz y Otto Dix, desarrollaron  una mezcla más aguda y socialmente crítica de expresionismo y realismo conocida como la     (“Nueva objetividad”). Como puede verse en etiquetas como expresionismo abstracto y neoexpresionismo , las cualidades espontáneas, instintivas y altamente emocionales del expresionismo han sido compartidas por varios movimientos artísticos posteriores del siglo XX