lunes, 30 de marzo de 2020

Eugène Jansson

(1862-1915)


Jansson es un pintor que revolucionó el mundo artístico de Suecia por varias razones: fue el pintor de la noche -, por su compromiso político -su militancia socialista queda plasmada en una magnífica obra representando un Primero de Mayo campestre- y por su transparente homosexualidad.


Hijo de un conserje de la oficina central de correos de Estocolmo y de una profesora, Eugène Jansson fue un alumno aplicado pero enfermizo que a los 12 años sufrió un desprendimiento de retina al tiempo que se le descubrían problemas renales, cardiacos y una escarlatina mal curada le dejaba medio sordo.Su paso por la Academia Real de Bellas Artes en 1881 acaba con un fuerte enfrentamiento con unos profesores a los que reprocha su conservadurismo moral y estético. 


Un galerista, al proponerle un empleo, le garantiza la primera independencia económica, y luego será su obra la que, con altos y bajos, se la asegure. Es en el año 1890 cuando comienza a pintar crepúsculos, noches y amaneceres, espacios de belleza desolada que no abandonará hasta 15 años más tarde.



Como Munch, Jansson es hijo de una naturaleza que impone su violencia. Inviernos glaciales, cielos ventosos de blanco deshilachado, luz fantasmagórica, veraniega explosión de verdura y magia de los azules son temas que se repiten en la impresionante serie de nocturnos. Cuando sus telas se llenen de sol será porque también se ven invadidas por desnudos masculinos. Las piscinas o baños sólo para hombres desplazan las especulaciones sobre la luz de la oscuridad. 


Del desierto nocturno y helado pasamos a un elogio de la sensualidad de los cuerpos musculosos, que se exhiben provocadores, como provocador es Jansson al firmar su autorretrato, vestido de blanco y en sandalias, en medio de ese amontonamiento de bíceps y sexos.
Sería ciego calificar de "equívoca" esa preferencia iconográfica, puesto que su opción estética y sensual es el reflejo unívoco de sus preferencias. 


En 1905, escandalizar a los mojigatos, transgredir la ley -su amigo escultor Nils Santesson fue a la cárcel debido a sus amores gay- aporta un plus a la pintura de Jansson, lejos del manierismo autosatisfecho del arte comunitarista homosexual actual.


 En 1915, cuando Jansson muere víctima de un derrame cerebral, su madre y su hermano se apresuran a destruir no sólo documentos relativos a la vida privada de Eugène, sino incluso algunas telas que se les antojaron más explícitas que las ya mostradas al público o que, simplemente, sirvieron de desahogo de toda la rabia acumulada.


lunes, 16 de marzo de 2020

August Malmström


Johan August Malmström 1829 - 1901) fue un pintor sueco nacido en Nubbekullen. Fue ilustrador y trabajó para varios periódicos y editoriales de libros. Además diseñó muebles, dibujante y diseñador de porcelana. Sus padres tenían una granja y el y su hermano ayudaban con la agricultura. 


Desde niño mostró mucho interés por el dibujo y la pintura y debido a una lesión en su mano derecha lo eximieron del trabajo duro y pudo dedicarse al arte. Sus padres reconocieron su talento y vendieron su único buey para financiar sus estudios en Estocolmo, donde solicitó ser aceptado en la Real Academia de Bellas Artes. 


Logró ser aceptado con la ayuda del pintor Nils Anderson. Muchos estudiantes consideraban que la formación en la Academia era deficiente y la abandonaban para irse a Düsseldorf. Malmström siguió el mismo camino en 1856.En 1857, Malmström viajó junto con Marten Eskil Winge, ambos becados, a París. Despues de dos años, ambos viajaron a Italia y Malmström regresó a París en 1860. 


En el verano de 1863, Malmström salió de París para una nueva visita a Italia para estudiar.Su avance artístico se produjo en enero de 1864 después de su regreso a Suecia. En 1866, exhibió cinco obras en la Exposición Industrial de Estocolmo y entro como aprendiz en la Real Academia Sueca de Arte de Estocolmo. 


Posteriormente, fue nombrado profesor de la Real Academia de Artes de Suecia en 1867, donde enseñó hasta 1894. También desempeñó el cargo de gerente de la misma institución desde 1887 hasta 1893

lunes, 2 de marzo de 2020

Gustaf Fjæstad


(1868-1948)
Gustaf Fjaestad comenzó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Suecia, en Estocolmo, en 1891. Posteriormente, estudió con Carl Larsson y Bruno Liljefors, al que asistió en un encargo monumental para el Museo de Biología de Estocolmo. En 1897 abandonó la capital y se estableció junto al lago Racken, cerca de Arvika, donde Fjaestad y su mujer, Kerstin Maria Hellén, se convirtieron en figuras centrales de una pequeña colonia de artistas. Fjaestad tuvo su primer éxito público en la exposición de la Unión de Artistas, celebrada en Estocolmo en 1898, realizando su primera exposición individual en 1908. 


El artista logró también cierta reputación en el extranjero a comienzos de siglo, especialmente en Berlín y Londres, y trabajó con las artes decorativas, así como con la pintura al óleo. La mayoría de sus cuadros son paisajes invernales, motivos que, en unos pocos casos, también fueron realizados en forma de tapices.

Igor Mitoraj



El escultor de origen polaco Igor Mitoraj (Oederan, Alemania, 1944) falleció el 6 de octubre de 2014 en el hospital Saint-Louis de París, donde estaba siendo tratado de una grave enfermedad. Conocido en todo el mundo por sus gigantescas esculturas en bronce y mármol, Mitoraj denunciaba la desidia y el abandono padecido por las obras maestras de la antigüedad, a través de bustos masculinos tumbados, cabezas fracturadas y miembros partidos. Alumno del pintor, escenógrafo y director de teatro Tadeusz Kantor, en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, donde se crió, Mitoraj se trasladó a París a finales de los sesenta y en 1983 abrió un taller en la localidad toscana de Pietrasanta, las dos ciudades que le han rendido los últimos honores.

Siguiendo sus deseos, tras ser incinerado en la capital francesa, sus cenizas se quedarán en la ciudad italiana, célebre por la gran densidad de escultores, atraídos por las cercanas canteras de mármol de Carrara y los talleres artesanos. Para Pietrasanta, donde se conservan muchas de sus obras, incluidos dos frescos para el Ayuntamiento, atípicos en su trayectoria, Mitoraj estaba preparando una gran muestra, prevista en marzo de 2015, que se celebró  sin su presencia.
Desde su primera individual como escultor en la galería La Hune de París en 1976, Mitoraj no dejó de producir y exponer, alcanzando un lugar destacado en el mercado y una enorme popularidad. En España le representaba la galería barcelonesa Joan Gaspar, que en 2008 organizó, junto con la Fundación La Caixa, una itinerancia por nueve ciudades españolas de una cuarentena de piezas de gran formato. “Le conocí en 1989 y desde entonces le expuse regularmente. Era un artista generoso, capaz de reflejar las andanzas del hombre a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Nació en la Alemania ocupada por los rusos, creció en Polonia y, tras una larga temporada en Colombia y México, se quedó entre Francia e Italia. Conocía y entendía muy bien nuestra cultura y sus obras se conservan en muchas colecciones españolas”, asegura Joan Gaspar.
Pese a que la crítica no siempre le apoyó, el gran público le adoraba. Quizás fuera porque sus héroes caídos, a menudo, representados solo por miembros mutilados o enormes rostros de ojos vendados y cuencas vacías, conseguían transmitir el malestar del hombre contemporáneo y su precariedad y fragilidad.

Entre centenares de muestras aún se recuerdan las de los jardines de las Tuileries en París, los Mercados de Trajano en Roma y un proyecto de 2011 para Agrigento en Sicilia, donde instaló 17 esculturas en bronce, a lado de los restos arqueológicos de la Grecia antigua del Valle de los Templos. Sus personajes mitológicos, herederos del arte clásico, están diseminados por medio mundo, desde el parisino barrio de la Défense hasta las puertas bronceadas de la basílica de Santa Maria degli Angeli en Roma, donde también esculpió una Anunciación para los MuseosVaticanos 
EL PAIS
Eelñññ

domingo, 1 de marzo de 2020

¿PUEDEN TRABAJAR LOS VIEJOS?


Mirándome muy serio me pregunta. Los viejos 
no trabajan ¿No?- Bueno, le dije, depende de
 la necesidad y de lo que tu entiendas por 
viejo...

Un viejo es el que se le han "juntado las
 almohadillas" dijo levantándose y haciendo 
ejercicios de doblar la espalda. ¿Ves? Esto 
no lo pueden hacer cuando se les juntan las
 almohadillas.

Mientras yo me moría de la risa el seguía 
mirándome y de repente como si hubiera 
descubierto la pólvora dice: Ah pero los 
viejos si podrían trabajar a pesar de las 
almohadillas -PODRIAN INVENTAR-