domingo, 29 de abril de 2018

Art for Change “la Caixa”. Convocatoria

Art for Change “la Caixa”. Convocatoria

La Obra Social “la Caixa” lanza la convocatoria Art for Change “la Caixa”que estará abierta del 7 al 31 de mayo de 2018 y que busca utilizar las artes como herramienta de transformación social

Con la finalidad de apoyar a equipamientos, entidades culturales y artistas que quieran desarrollar proyectos artísticos que impliquen la participación de colectivos en situación de vulnerabilidad o personas de un mismo entorno o barrio, y con el objetivo de favorecer procesos de transformación social, se presenta Art for Change “la Caixa”.
El programa Art for Change  ”la Caixa” de la Obra Social “la Caixa” es una iniciativa en la que el arte y la cultura se utilizan como herramientas para la mejora social. Las artes plásticas, la música, el teatro, la danza o la literatura se pueden utilizar como herramientas de transformación social. Por este motivo, la Obra Social “la Caixa” convoca ayudas para proyectos de entidades culturales y de artistas que favorezcan el uso del arte y la cultura como instrumentos que pueden incidir en aspectos como el desarrollo personal y la inclusión social.
A través de Art for Change “la Caixa” se generan procesos creativos liderados por un artista, en los que participan todo tipo de personas, especialmente colectivos en situación de vulnerabilidad. A través de estas iniciativas la Obra Social “la Caixa” busca ofrecer a los participantes la oportunidad de entrar en contacto con el arte y la cultura, ofrecerles igualdad de condiciones y oportunidades y contribuir al empoderamiento de personas o grupos a través de un proceso artístico.
La convocatoria se desarrollará del 7 al 31 de mayo y podrán presentar un proyecto a ella los equipamientos, entidades culturales o artistas que cumplan con los requisitos que se especifican en sus bases. Para presentar un proyecto es necesario que la entidad solicitante se acredite en la aplicación web de convocatorias de la Obra Social “la Caixa”.

La cena surrealista de Dalí



Esto ocurrió en el  verano de 1941. Dali había llegado a California, escapando de la Segunda Guerra Mundial, acompañado por su mujer Gala. Vivían en el mejor hotel  de la costa californiana y junto al relaciones públicas del hotel, Herbert Cerwin, se les ocurrió la idea de organizar una gran cena benéfica para recaudar fondos en ayuda de los artistas refugiados.
La fiesta se iba a convertir en una de las más locas de la historia. Dali convirtió el hotel en un bosque encantado y para ello pidió dos mil árboles, cinco mil sacos de arena, cuatro camiones de calabazas, un coche destrozado, tres cabras, una jiraja, un león y varios monos. El coche fue ocupado por una mujer desnuda que simulaba estar muerta a causa de un accidente. Los sacos se colgaron del techo, los árboles a los lados de  una habitación y las calabazas se colocaron sobre una larguisima mesa a modo de cama con almohadones y sábanas de terciopelo rojo, presidida por Gala. Los animales pululaban por la estancia mientras Gala daba un biberón a un pequeño león.
Acudieron mil personas dispuestas a pagar lo que fuera necesario, pero solo 400 pudieron acceder a la mesa. Bob Hope, Clark Gable y Alfred Hitchcock estaban entre los afortunados.
Resultado de imagen de Dali «surrealistic night in an enchanted forest»
Se sirvieron ranas vivas, aguacate, marisco, consomé, sardinas,  pollo con risotto, filete braseado con champiñones y copa surrealista de postre, todo servido en zapatos de satén.

La cena fue fantástica pero originó tantas pérdidas que no llegó ni un centavo a los artistas necesitados


FURACO Y LAS OSAS PACA Y TOLA


En el Parque de la Naturaleza de Cabárceno la vida se desarrolla en el ambiente más natural posible para los animales que lo habitan. Salvo la alimentación que se les facilita, el resto de las actividades están marcadas por su casi total libertad e instinto. Prácticamente todos ellos desencadenan peleas y luchas en época de celo por el control de las hembras y desde luego, salvo el instinto de supervivencia, el resto de sus sentidos son tan salvajes como en su hábitat natural.

La historia ha dado a Asturias super héroes como DON PELAYO pero no un oso capacitado para inseminar a Paca y Tola, las osas rescatadas despues de que hubieran matado a su madre.
Debido a que las ositas no pudieron aprender de su madre, como hacen los osos en sus dos  primeros años de vida, no saben comportarse como el resto de ejemplares de su especie, así que las autoridades pidieron ayuda a Cantabria  para que les enviasen un  macho con experiencia.
Furaco, un oso pardo de 23 años y mas de 300 kilos, cariñoso y de virilidad comprobada, fue seleccionado para enseñar a las osas como se hace el  cortejo sexual y dejarlas preñadas, pero pasados los meses se ha comprobado que las osas siguen vírgenes.


Con todo este asunto se ha abierto una gran trifulca entre las dos comunidades- ASTURIAS Y CANTABRIA- Los astures dicen que Furaco es gay y los cántabros aseguran que Paca y Tola son lesbianas. Yo no me meto en el asunto, esta noche me he quedado hasta las tantas viendo en la tele como Furaco osa que ve osa que ama

sábado, 28 de abril de 2018

¿QUE HACEMOS?


Ya había escrito yo algo por aquí como "Galicia parque jurásico"-cosa que no mejora con el paso del tiempo. 

Hoy nos recuerdan en LA VOZ DE GALICIA que ya somos menos de 3 millones. A pesar de que el presidente Feijóo ha dado ejemplo siendo padre ya cerca de los sesenta, parece ser que el ejemplo no cunde.  Y como consecuencia la caída demográfica dispara el número de aldeas deshabitadas.

Un negocio muy pujante en nuestro  país, es por tanto LAS POMPAS FÚNEBRES.
«Tanexpo 2018 cierra una edición de éxito con la mirada puesta en el futuro»
«Funergal 2018 se presenta con muy buenas expectativas». 

Nuestras funerarias unidas a las de Portugal son ferias de referencia en el sur de Europa.

¿Y que hacer?



GUARDESIÑA SE HA RECUPERADO

Guardesiña nos abandona. Despues de un mes en cuidados intensivos en la UCI de la Guarda saldrá hoy a la mar desde el puerto  de Vigo hacia Irlanda. Boa viaxe!

viernes, 27 de abril de 2018

EL PODER DEL ARTE

Cristina Pato nos recuerda en LA VOZ DE GALICIA - "EL PODER DEL ARTE"

Como un creativo puede dar la vuelta al mundo solo con el "poder de su mente".

Zeca Afonso creó una canción que fue capaz de poner en pie a un pueblo entero y daría comienzo al inicio de la democracia en Portugal.

La REVOLUCION DE LOS CLAVELES, un movimiento que nos causó una tremenda envidia a los que aún estabamos bajo la dictadura de Franco.

Pau Casals creó "El cant dels ocells", símbolo de la paz por lo que decidió interpretarla en todos sus conciertos durante su exilio del franquismo. Una canción que se convirtió en símbolo de protesta y apoyo a todos los refugiados y exiliados.

Tania Bruguera, artista y activista cubana, mostró en el MOMA de Nueva York, una instalación que ella llama "Arte de Conduta" que pretende provocar lo político.


LA YEGUA MARI



Hoy Marga Mosteiro, en LA VOZ DE GALICIA, nos comunica que la yegua Mari se encuentra muy bien. El pobre animal fue encontrado en una finca de Garabal con un aspecto desastroso y ahora, despues de pasar por las manos de veterinario y dentista ya parece otra. Le han sacado las piedras que tenía entre los dientes, le han cortado y limado las pezuñas. Mari, lo podeis ver en el vídeo, es ahora una yegua cariñosa y con buen aspecto.


jueves, 19 de abril de 2018

Lorenzo Viani


(Viareggio 1882 - Lido di Ostia 1936)  Lorenzo Viani pasó su infancia en la Villa Real de Viaregio donde su padre trabajaba para Don Carlos de Borbón. La situación económica de la familia era buena mientras su padre trabajó para el aristócrata pero perdió el trabajo y tuvo que empezar a trabajar como ayudante en la peluquería de Fortunato Primo Puccini.


En la peluquería conoció al pintor Plinio Nomellini que lo animó a matricularse en el Instituto de Bellas Artes de Lucca. Durante los tres años que estuvo en el Instituto se metió en política y fue arrestado con otros anarquistas. En 1904 fue aceptado en la Academia de Bellas Artes y tambien iba al estudio de Giovanni Fattori a quien había conocido en  1901. 

En 1907 expuso en Génova y en la Bienal de Venecia. Pasó en París los años 1908-1909
El artista de Viareggio, fue uno de los artistas italianos más polémicos y problemáticos de la década de 1900.  Al igual que sus colegas futuristas de Florencia y Milán, Viani fue profundamente influenciado por los eventos bélicos que sacudieron Europa en 1914, al comienzo de la Gran Guerra . Viani comenzó con sentimientos antimilitares. En 1912, durante la operación con el colonialismo libio, realizó una serie de dibujos llamados 'Alla Gloria della Guerra' que pusieron de relieve los horrores del conflicto entre Italia y Turquía. 

Después de escuchar las opiniones de Cesare Battisti en Viareggio , el pintor abrazó las ideas militaristas y se inscribió en el ejército. En 1916, partió hacia Carso. Para Viani, el frente se convirtió en una fuente de inspiración artística. En medio de la muerte, el miedo, la lucha y la desesperación, encontró refugio en el dibujo. Creó trabajos de carboncillo en papel, toallas y vendajes, representando su visión de los eventos trágicos que ocurrieron durante la guerra. El 1 de enero de 1919  regresó a Viareggio. La guerra no dio paso a la justicia social como Viani había esperado antes de reclutarse. Años difíciles y violentos siguieron cuando Viani se dio cuenta del daño que se había hecho a los italianos que
habían sido enviados al frente para morir.

sábado, 14 de abril de 2018

Ah LOS OLVIDOS


Leo hoy en LA  VOZ DE GALICIA  que un hombre dejó encerrada a su novia en el coche durante seis horas. Volvían de una boda, era de noche, el hombre salió del coche, cerró con llave y se fue a dormir. La chica golpeó las ventanillas, intento abrir las puertas pero todo era inutil. Como las desgracias nunca vienen solas su teléfono estaba sin batería. Seis horas encerrada hasta que pasaron unos vecinos y al darse cuenta de la situación avisaron a la Guardia Civil.
El tranquilo novio que estaba durmiendo a pierna suelta entregó las llaves y la joven fue liberada.


Y ¿Todo queda así? ¿Se puede pasar página tan rápido?

Recuerdo un día que bajé la basura por la noche y me quedé encerrada en el ascensor. Tres horas interminables que a mi me parecieron un siglo. No era una sensación de miedo, era impotencia. ¿Nadie me echaba en falta?
En este jodido mundo super mecanizado puedes morirte en un ascensor o de una caída en tu casa sin que a nadie le importe. Cuando a las cuatro de la mañana alguien se percató de mi "secuestro" no pedí que me rescataran, solo dije "despierta a los de mi casa".  Ante mi mirada asesina solo balbuceaban "yo que sé"... "es que a veces vienes a la cama tarde"...."es que..."

Bueno, lo importante es ser positivo y pensar que todo puede ser peor

jueves, 12 de abril de 2018

Andrés Nagel

Resultado de imagen de Andrés Nagel

Andrés Nagel estudió Arquitectura en Pamplona entre 1965 y 1972, fecha en la que comienza a trabajar el grabado y conoce a Eduardo Chillida, referente fundamental en su trayectoria. Por esos años forma parte del grupo de artistas –Vicente Ameztoy, Ramón Zuriarrain, Marta Cárdenas…– empeñados en renovar la plástica vasca a partir de un ideario figurativo en clave contemporánea y, a menudo, utilizando recursos derivados del arte pop, del surrealismo y del expresionismo.
A pesar de iniciarse como pintor, pronto mostró su preferencia por la escultura haciendo uso de nuevos materiales de origen industrial. Su afán experimental le ha llevado a trabajar con óleo, acrílico, hierro, bronce, zinc, latón, plomo, estaño, fibra de vidrio y poliéster, y también a reutilizar objetos preexistentes –latas, cuerdas, tubos de neón o muebles–, manejados mediante diversas técnicas como la escultura, la pintura, y las artes gráficas. Uno de sus materiales preferidos es la fibra de vidrio, que emplea sin moldes buscando la inmediatez entre la idea y el objeto. También trabaja habitualmente el collage, que le permite usar expresivamente los contrastes entre texturas y ejecutar y alterar la obra con rapidez.

Muchas de sus obras recogen un complejo mundo de referencias contemporáneas procedentes del cine, el cómic, el cartelismo y la publicidad, pero también del arte antiguo. Con todo ello, Nagel ofrece una personal visión artística que desconcierta al espectador al presentar una narración de lo cotidiano irónica, burlesca o abiertamente absurda.

Manuel Ángel Álvarez



Manuel Angel había nacido en A Guarda, en 1855. Se inició muy joven en la pintura y a los 18 años ya había grabado los frescos de la iglesia de O Rosal. Entre 1873 y 1875 estudió en la Academia de San Fernando de Madrid y ese último año emigró a La Habana donde residía un hermano suyo. Allí comenzó una exitosa carrera que le permitió vivir del arte a través de numerosos encargos.

En Cuba, trabajó como ilustrador de la revista La Ilustración Gallega y Asturiana y se inició en los temas que desarrollaría en su etapa de madurez y que lo llevarían a ser uno de los pintores más reconocidos de su tiempo: el paisaje y los temas de historia.
Algunos de sus cuadros _como Reclusa o Violación_ llegaron a venderse por 1.125 pesetas. Y por su éxito y prestigio, los emigrantes le encargaron pintar los frescos del techo del gran salón del Centro Gallego de La Habana, que son de su autoría.

El pintor guardés regresó a España en 1881 con dos proyectos: concurrir a la Exposición Nacional de ese año con su obra Doña Leonor Téllez, reina de Portugal, prisionera en el convento de Tordesillas y presentar, el año siguiente, a la Exposición del Ministerio de Ultramar su obra El Mariscal Pedro Pardo de Cela.
Así lo hizo. Y en la segunda de las exposiciones _inaugurada por los Reyes de España y Portugal en Madrid_ su cuadro sobre el Mariscal alcanzó gran éxito de crítica y público.
La prensa hizo grandes elogios del joven pintor y lo denominó El pintor de la Historia, apelativo con el que fue conocido posteriormente.
El Debate escribió que el cuadro representaba el instante en que el Mariscal, perdida ya toda esperanza de supervivencia en su batalla final, miraba desde la terraza de su castillo, “con tristeza pero sin temor”, al ejército que lo sitiaba en A Frouseira.
Manuel Angel donó a la Diputación el óleo a cambio de una beca de 1.000 pesetas para realizar estudios en Madrid y Florencia. Y años después pidió que estuviera presente en la Exposición Regional de Lugo de 1896. Fue la única vez que el cuadro salió del Pazo Provincial de Pontevedra. 
Murió en Madrid en 1921

                         Información-  LA VOZ DE GALICIA

lunes, 9 de abril de 2018

Hans Holbein el joven




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La familia del artista

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Enrique VIII


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Retrato de Eduardo VI de niño



Archivo:Holbein-erasmus2.jpg
Erasmo de Rotterdam retratado por Hans Holbein el Joven en 1523.


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Autorretrato

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Jane Seymour

Nacionalidad: Alemania
Augsburgo 1497 - Londres 1543
Pintor


Nacido en Augsburgo en 1497, es hijo de Hans Holbein el Viejo. Su vida está surcada por continuos viajes, que le llevaron a Italia, Francia, Inglaterra y Suiza, con lo que pudo conocer los principales focos de pensamiento y vanguardia de la época y empaparse de las corrientes dominantes, como el humanismo. En Italia se empapó de las formas arquitectónicas de Bramante y del arte de Mantegna. Es autor de varias magníficas obras, como un "Cristo muerto" o retratos de Erasmo y Paracelso, quizás esta última su más destacada actividad. Como retratista sabe plasmar el rango y dignidad de los personajes, dando una dimensión humana enmarcada de lleno en el Renacimiento. Realiza también los retratos de Tomás Moro, de Enrique VIII, de Jane Seymour o de Ana de Cléves, con una gran fuerza psicológica que le pone en relación con los maestros flamencos. Falleció en Londres en 1543. 


ARTE HISTORIA

Girolamo di Benvenuto-Santa Catalina


1470-1542- Este pintor trabajó, sobre todo, en Siena y alrededores. Santa Catalina, patrona de la ciudad, es uno de los temas más recurrentes en su pintura.

En SANTA CATALINA DE SIENA INTERCEDE ANTE CRISTO PARA LIBERAR A PALMERINA

Este pequeño panel representa un episodio de la leyenda de Santa Catalina en la que interviene otra monja dominica llamada Palmerina. A pesar de los esfuerzos de Catalina por reconciliarse con ella, Palmerina mostraba una implacable hostilidad hacia la santa. Sin embargo, cuando cayó enferma de muerte, Catalina rezó para que no fuera condenada al castigo eterno por haber muerto sin arrepentimiento.

La primera parte del cuadro nos muestra a Jesucristo, rodeado de querubines,  apareciendo ante Catalina, sumida en sus plegarias. Jesucristo le advierte de que Palmerina está condenada. Detrás de Catalina se encuentra el diablo, que, según la tradición, se aparecía en los lechos de muerte de los deshonrados para llevarse sus almas, con un largo pergamino con los pecados de Palmerina.  Las súplicas de Catalina acaban por convencer a Jesucristo de que no deje morir a Palmerina hasta que se haya convertido en una verdadera penitente, frustando así los planes del diablo.


 La escena  de la derecha  nuestra a Catalina  y a un monje funto al lecho de muerte de Palmerina, que acaba  confesándose de todos sus pecados y muerte habiéndose reconciliado con la santa-


Ref. HISTORIA DEL ARTE

miércoles, 4 de abril de 2018

Lula Goce





Lula Goce (Baiona-Pontevedra, 1976). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad de Pintura; Doctorada y Máster en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona; Técnica en Ilustración por la Escola de la Dona de Barcelona y técnica en diseño gráfico por el Centro Pauta Formació de Barcelona. Esta artista, que emplea fundamentalmente el lenguaje del dibujo, fue quien de diseñar hermosas instalaciones en las que el papel y la repetición tienen mucha relevancia. En sus murales y dibujos predomina el cuerpo humano y, en muchos casos, el cuerpo desnudo aparece invadido por la naturaleza. 

Información Cidade da Cultura

lunes, 2 de abril de 2018

Cagnaccio di San Pietro


Cagnaccio di San Pietro, también conocido como Natale Bentivoglio Scarpa, (Desenzano sul Garda 1897 - Venecia 1946) crece en la isla de San Pietro in Volta en la laguna veneciana, lugar de origen de los padres.
En Venecia sigue los cursos de Ettore Tito en la Academia de Bellas Artes y, hacia 1911, se involucra en el entonces futurismo naciente. La dramática historia de la guerra marca una profunda línea divisoria entre una primera y una modificación definitiva de su visión del mundo, una experiencia extrema que invierte todo el entorno artístico de ese período. En 1919 participa  junto con Gino Rossi, Casorati, Garbari, Semeghini en la exposición de Cà Pesaro en Venecia. 

Alrededor de 1920 comenzó a firmar su obra con el nombre de Cagnaccio como se lo conocía en la pequeña isla de San Pietro.  
En 1922 expuso por primera vez en la Bienal de Venecia. Sus temas favoritos eran bodegones, los niños y la vida cotidiana, pintados en un estilo  a veces dramático con una extrema atención al detalle. No muy lejos de los logros formales de la Nueva Objetividad Alemana, empujó el realismo a su forma más extrema y alienada.
Uno de sus cuadros más conocidos- despues de la orgía (1928), muestra tres mujeres desnudas durmiendo en el suelo con botellas de vino, con cigarrillos y  cartas. Fue rechazado por el comité de la Vienal de Venecia, probablemente porque mostraba con claridad brutal la corrupción del fascismo.

En la década de 1940 enfermó y pasó la guerra hospitalizado en Venecia, donde murió en 1946