domingo, 29 de diciembre de 2019

MACCHIAIOLI


MACCHIAIOLI, mancha en italiano, término despectivo para bautizar a aquel grupo de pintores que inician  en 1855  la búsqueda de la luz.

Para muchos, no fueron los impresionistas los que cambiaron el sentido del arte y la pintura del siglo XIX sino que opinan que lo único que hicieron fue seguir la pauta de los macchiaoli, fijada diez años antes.

Los nombres más importantes de este movimiento
fueron Giovanni Fattori, Giovanni Boldini, Giussepe Abbati, Silvestro Lega y Telemaco Signorini. 

¿Que ideas buscaban como señas de identidad? Se podrían resumir como lal búsqueda de la luz capturada con el máximo realismo, respeto a la naturaleza, amor por el Quatrocento y  la fotografía,  compromiso con la unificación de Italia y El movimiento nacional patriótico, creado en Italia a comienzos del siglo XIX.

Además de artistas fueron soldados y cronistas con sus pinceles de las batallas  en las que participaron.

Sus cuadros fueron fuentes de inspiración para cineastas como  Luchino Visconti o Mauro Bolognini.

Durante los últimos años las escenas bélicas son sustituidas por retratos íntimos y los artistas se vinculan a la burguesía florentina.  Hombres y mujeres son retratados en los interiores de sus lujosas casas  mostrando la elegancia de los pudientes de la época.

sábado, 28 de diciembre de 2019

LOS MACCHIAIOLI- EXPOSICION EN LECCO AT PALAZZO DELLE PAURE


The Macchiaioli: the Story of an Art Revolution
Los Macchiaioli: la historia de una revolución artística
            Los últimos momentos de Giuseppe Mazzini (1873), de Silvestro Lega
 Una gran exposición de Macchiaioli del 4 de octubre de 2019 al 19 de enero de 2020 en Lecco en el Palazzo delle Paure.
             En el Caffè Michelangiolo (1867), de Adriano Cecioni

Titulado The Macchiaioli: la historia de una revolución del arte, producida y organizada por ViDi y comisariada por Simona Bartolena, examina un movimiento artístico que revolucionó la pintura italiana del siglo XIX. Presenta más de sesenta obras de sus representantes más destacados, desde Telemaco Signorini a Giovanni Fattori, Giuseppe Abbati a Silvestro Lega, Vincenzo Cabianca a Raffaello Sernesi y luego a Odoardo Borrani.

viernes, 27 de diciembre de 2019

LA PINTURA METAFÍSICA


 

La pintura metafísica u onírica es un movimiento artístico italiano que nace en 1916 de un encuentro casual de Giorgio de Chirico con Carlo Carrà en el Hospital Militar de Ferrara, y se crea en contraposición a la estética geometrizante que tanto se impugnó y desarrolló en el arte de entreguerras.


La pintura metafísica rompe con la vanguardia del Futurismo y restablece el orden clásico. Se abandonan los principios dinámicos futuristas y vuelven a los valores tradicionales de formas bien definidas y a los elementos clásicos de los pintores renacentistas italianos




 Se representan realidades ilógicas pero  que parecen  creíbles, utilizando una especie de lógica alternativa. Las imágenes transmiten un sentido de nostalgia, de misterio o ensoñación que producen una sensación de reposo o tranquilidad


 Otros pintores vinculados a este movimiento son Alberto Savinio, Filippo de Pisis y Giorgio Morandi.
 
 Giorgio de Chirico, griego de nacimiento, de padres italianos y de formación alemana, es la figura clave del movimiento.


 Carrà desarrolló estas teorías en sus artículos publicados en la revista Valori Plastici y se convirtió en otro antecedente formal importante de la pintura metafísica.



sábado, 21 de diciembre de 2019

HABLEMOS DEL TIEMPO

Hola, buenos días...
Y dijo Jehová...Un diluvio caerá sobre la tierra durante 40 días  con sus noches...

Una tontería de diluvito, os lo digo yo. Aqui llevamos con ciclogénesis encadenadas dos meses, o más
Si salimos a la calle, lo  mejor es agarrarse a un banco, y que sea de piedra,para nuestra seguridad.
Ayer se posó una paloma en mi ventana, moví mis ancas apresurada para ver si tenía la ramita de olivo, pero se me adelantó la gata y con una cabezada contra el cristal la espantó. No, no tenía la rama porque hoy compruebo que tenemos a Damien y por lo que anuncian es más agresivo que Elsa y Daniel
Me acabo de asomar a la ventana y el panorama no ha variado. Nuestro alcalde, Abel Caballero, ha invitado al mundo a visitarnos para ver nuestro alumbrado navideño, el mejor del univeso, dice
De las luces no se si se acordarán nuestros turistas pero de como lucharon contras inclemencias les quedará grabado en el cerebro para siempre
Echo un vistazo a los periodicos, a ver si hay alguna novedad que me aparte de la lluvia
Coño!Perdón, perdón
 Que nuestro insigne alcalde va a presentar en el Corte Inglés la firma del libro de la ilustre presentadora Carlota Corredera:"Hablemos de nosotras"


 «Me subiré a la noria aunque sea lo último que haga»  Anuncia ella


«No lo he asimilado todavía. Es muy fuerte que mi ciudad me reconozca como embajadora"-declara al conocer que será ordenada como VIGUESA DISTINGUIDA por el CABALLEROSO CABALLERO


SALVAMEEEEEEEEEE






jueves, 19 de diciembre de 2019

Florencio Molina Campos


Pintor y dibujante argentino. Nació en Buenos Aires en 1891 y murió en 1959. En 1905 residió en Chajarí, Entre Ríos y en 1907 se mudó a Buenos Aires. Hizo su primera muestra individual en 1926, en la Sociedad Rural Argentina. En 1928 publica en La Razón la serie Picapiedra Criollo y en 1931 comenzó a editarse el almanaque de Alpargatas con sus ilustraciones. Ese año expuso en Librería de la Ópera de París y en Londres. En 1937 viajó a USA, becado por la Comisión Nacional de Cultura. 

Expuso en el English Book Shop de Nueva York, 1938 y en Witcomb de Buenos Aires, 1939. En 1942 asesoró a Walt Disney en la producción de películas con temas campestres argentinos. En Hollywood colaboró en los filmes: Goofy se hace el gauchoEl gaucho reidor y Saludos amigos e ilustró el Fausto de Estanislao del Campo. 

En 1944 se publican los calendarios de Minneapolis-Molina. En 1956 expuso nuevamente en Witcomb, con escenas de caballos criollos, pulperías y paisanos; testimonios destacables de su obra. Asistió al Festival de Berlín, donde presentó el cortometraje Pampa Mansa. En 1957, expuso en Galería Sudamericana de Nueva York y en 1959 realizó su última exposición en la Galería Argentina de Buenos Aires.
 Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.

viernes, 6 de diciembre de 2019

José Manuel Navia

Homenaje a quienes ya no están, a su cultura y a su memoria, que es la memoria de la tierra. Y también homenaje a las personas que, con energía, resignación o ilusión resisten y pelean cada día por poblar ese mundo rural que se fue o que se está yendo...


 José Manuel Navia (Madrid, 1957) es un fotógrafo español, considerado uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes de este país.


Estudió filosofía en  la Universidad Autónoma de Madrid pero ha desarrollado toda su vida profesional en el campo de la fotografía. 

La afición fotográfica de su propia madre le influyó desde niño, y siempre ha confesado la predilección por la elección de lugares culturalmente cercanos a él mismo, en los que puede encontrar más fácilmente una identificación consigo mismo y su entorno más íntimo.
 

martes, 3 de diciembre de 2019

PINTURA GOTICA


La pintura gótica. Implica un gran cambio respecto a la pintura románica,  debido a la progresiva reducción de los muros y su sustitución por vidrieras, lo que supone la búsqueda de otros soportes, desarrollándose la pintura sobre la tabla.

El gótico no es la continuación del románico, sino una época de grandes transformaciones civiles, económicas, religiosas y artísticas. Este periodo histórico–artístico abarca desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI, aunque cada país va a presentar una evolución diferente.

 Los temas más frecuentes van a ser los religiosos, inspirados en la vida de Jesús y de la Virgen, así como la de los santos entre los que destacan los santos titulares y los apóstoles. También, aunque en menor medida encontraremos pintura profana con la aparición de los retratos y los paisajes. Por lo que respecta a las técnicas las más utilizadas van a ser al fresco, el temple al huevo y el óleo.

Por lo que respecta a la evolución, este periodo se divide en tres fases:
1ª Fase: siglo XIII; es la llamada gótico lineal o franco – gótico (por su aparición en las primeras catedrales francesas) y su mayor característica va a ser la línea dibujística.
2ª Fase: siglo XIV; se conoce como italo – gótico o trecento. Su mayor preocupación va a estar centrada en la profundidad, en un mayor acercamiento a la representación de la realidad y en la anatomía, siendo los dos focos más importantes Siena y Florencia.

3ª Fase: siglo XV; es conocida como estilo internacional o gótico internacional, siendo su nota más dominante el realismo. También se pone de manifiesto cierta similitud con el arte flamenco. Presenta colores brillantes, formas estilizadas y suaves, y cobran importancia la curva, el arabesco y los ritmos ondulados para plasmar una mayor expresividad. Este estilo debe mucho a la miniatura.


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  • Historia del Arte


  • Pintura gótica: Características generales

  • lunes, 2 de diciembre de 2019

    HASTA LOS HIJOS DE PUTA MERECEN EL PERDON



    Ayer, aprovechando que la lluvia nos dio tregua, salí a dar una vuelta. Entré en una pollería,
     
     de esas que te venden costilla, pollos y hasta croquetas, todo ya preparado para no perder el tiempo en cocinar ya pasadas las dos de la tarde. 



    El número 90, me quedé cerca de la puerta, por lo menos para ver  la calle.  La gente entraba en el establecimiento sin parar, de repente me fijé en una cara...¿Isabel? Me quedé callada, mirándola para asegurarme.  "Hola"- dije...Ah hola ¿Que tal estás? ¡Que guapa! Mientras estabamos con esas conversaciones hipócritas que a veces tenemos las mujeres recordé años atras...


    Isabel tenía un marido "el hijo de puta". Yo no lo conocí, ni sé como se llamaba, siempre que Isabel lo nombraba decía "el hijo de puta"-así que cuando yo encontraba a Isabel la asociaba con un hijo de puta. Menos mal que el subsodicho había hecho algo bien, según contaba Isabel, le había dejado un hijo muy, muy guapo y listiiiiiiiiisimo. 


    Había pasado un tiempo sin verla cuando un día encontré una mujer vestida de negro de arriba abajo, de esos lutos que ni en la casa de Bernarda Alba se recordaban. Me abrazó llorando y muy sorprendida le pregunté que le ocurría- "Se ha muerto mi marido"- Yo no sabía que decir, estaba muy confusa - el "hijo de puta" ahora era un marido añorado


    En la puerta de la pollería seguíamos con la conversación cuando me di cuenta que con ella estaba su hermana Paulina.  Esta, tras los besos y abrazos de rigor empezó a llorar. ¿Que te pasa? Pregunté- Se ha muerto mi marido. ¿Si? dije sorprendida. Me acordé  de un artículo que había leído en el periódico-"De que se mueren los médicos"-  ¿De que se murió? Pregunté- De un coma diabético, se cayó en la calle y ya no pudieron recuperarlo. 

    A este si lo conocía, un médico muy atractivo y agradable.  Bueno, ya sabes que me había dejado por otra, pero yo lo quería, continuó Paulina...

    jueves, 28 de noviembre de 2019

    ARTE ROMANO

    La principal influencia del arte romano es sin duda el arte griego. Cuando la República conquistó Grecia, se adquirieron numerosos conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el artístico y cultural. El centro del arte griego era la belleza, exaltaba a los dioses y buscaban la perfección en sus obras, cuanto más se acercara a la naturaleza, más bonitas parecían, los temas solían ser en su mayoría religiosos o mitológicos.

    Los romanos se desmarcaron de esta tendencia griega y exaltaron a los propios hombres. Bustos, esculturas de gobernadores y políticos, retratos de emperadores y arcos triunfales o columnas conmemorativas con relieves que narran las batallas. Este cambio radical en la temática de las obras es el rasgo que distingue el arte griego del romano.

    El siglo II d.C. fue el denominado Siglo de Oro del Imperio Romano, durante este periodo 5 magníficos emperadores gobernaron Roma y la hicieron crecer en todos los aspectos, incluido en el artístico. El arte romano, fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. 
    EncicloArte.com

    martes, 19 de noviembre de 2019

    ANTÓN RIVAS BRIONES

       1918-2004  
    Aunque madrileño de origen, se considera gallego por los cuatro costados, y afirma que habla, pinta y vive en gallego.
    Es autodidacta. Trabajó durante muchos años como tallista de ebanistería, oficio artesanal en el que ha dejado verdaderas obras de arte y le dio un dominio de la gubia insuperable, lo que se manifiesta en sus xilografías, de perfección excepcional, hasta el punto de lograr curvas perfectas a contraveta en maderas durísimas, como el boj.

     
    Fue becado por la Diputación de Pontevedra en 1970, año en el que logra medalla de plata, en la modalidad de grabado, en la Bienal de dicha ciudad. En el mismo certamen, año 1973, alcanza medalla de bronce en pintura, que repite en la Internacional de 1974. En la del 75 fue medalla de plata y en la de 1978 consiguió la medalla de oro.
    Ha realizado exposiciones de xilografías en diferentes ciudades de Galicia, y de pintura en Galicia y en otras regiones de España.

     
    Está representado en Museos de su país de adopción y en colecciones institucionales.
    Antón Rivas es un magnífico dibujante, de ascendencia vagamente cubista y con un sentido mural nato. Colorista intenso, sus composiciones de ámbito folklórico, o sus ideaciones de trasmundo mágico, son abigarradas, complejas, irónicas, muy bellas y a un tiempo dramáticas.




    Afundación

    miércoles, 13 de noviembre de 2019

    Alfonso Daniel Rodriguez Castelao


    Novelista, dramaturgo, ensayista, etnógrafo, caricaturista, pintor, teórico del arte y político. Castelao es considerado el gran intelectual gallego y uno de los principales narradores en esta lengua. Defendió siempre la necesidad de construir un arte y una cultura propia en Galicia, pero sin localismos. Un galleguismo europeizante y moderno, que se nota en sus influencias.

    Además de las letras, se dedicó a las artes plásticas en las que se percibe una gran influencia de la estampa japonesay el expresionismo alemán, pero por si algo es masivamente conocido en Galicia es como caricaturista vinculado al humor gallego.

    Castelao viaja a Francia, Bélgica y Alemania en los años 20, donde entrará en contacto con las vanguardias, sobre todo el expresionismo, del que queda fascinado. A partir de entonces considera la caricatura como el arte supremo, muy superior a la pintura por su carácter reflexivo. Para él las demás artes buscan básicamente la belleza estética, mientras que la caricatura interpreta la vida y requiere de una ideología, incitando a la acción social y a una búsqueda de la identidad.

    La expresividad lo era todo: trabaja con lineas precisas y rechaza la belleza convencional. Y eso lo encuentra en el arte alemán, sobre todo en sus grabados. Con un estilo sencillo y sintético (a veces cuatro líneas) es capaz de recrear la realidad gallega, donde destaca ese tono satírico e irónico teñido de cierto pesimismo (retranca). Mezclaba para ello texto y dibujo, adelantándose al humor gráfico moderno.

    Castelao buscaba mostrar la realidad de su país castigada por la emigración, la corrupción y el caciquismo. Esto lo enlaza directamente con Goya, que también buscaba, con tremenda agudeza y humor, dar testimonio del día a día de las clases bajas del país.

    HA!