martes, 31 de octubre de 2017

Virxilio Vieitez





Virxilio Vieitez (Soutelo de Montes, Pontevedra, 1930) fue uno de esos fotógrafos que retrataba por encargo los grandes momentos de la vida de sus vecinos. Desde que abrió estudio en 1955 en su pueblo natal documentó a generaciones y generaciones de la comarca de Terra de Montes, sobre todo desde que a principios de los sesenta, incluir una fotografía en el carné de identidad se hizo obligatorio en España.

Siguió trabajando hasta los ochenta y murió en 2008. Su impresionante obra podría haberse quedado ahí, escondida en los cajones de las casas gallegas, si no fuera por el empeño de su hija, Keta Vieitez, que ha conservado, documentado y puesto en valor el legado de su padre. 


El Huffington Post

Ricard Terré

Fallecido en Vigo, el 29 de octubre de 2009, Terré fotografió poco en su vida, siempre en busca de un duende que a veces se mantuvo aletargado. Las instantáneas se encuentran, no se hacen, y en no pocas ocasiones las mejores fotos le sorprendieron sin la cámara. Las conservaba en su mente.
Ricard Terré nace en Sant Boi de Llobregat, Barcelona (España), en 1928. Desde 1959 reside en Vigo (España). Cursa estudios en la Escuela de Altos Estudios Mercantiles de la Ciudad Condal (Barcelona).

Se inicia en el mundo del arte como pintor y caricaturista y no empieza a practicar la fotografía hasta el año 1955 en que entra en contacto con miembros de la Agrupación Fotográfica de Cataluña.

En 1958 se integra en el grupo AFAL (Agrupación Fotográfica de Almería) donde pasa a formar parte de su comité directivo y participa en todas sus actividades. En 1960 abandona la práctica de la fotografía.

Tras un largo paréntesis, en 1982 Terré reanuda su actividad como fotógrafo y participa en varias exposiciones individuales y colectivas tanto nacionales como intemacionales.

sábado, 28 de octubre de 2017

FRANCISCO MANTECÓN


Francisco Mantecón Rodríguez nació en 1948 en Vigo y aquí falleció en 2001, en pleno ejercicio de su madurez  artística e intelectual, y dueño de un reconocido prestigio en el ámbito de las artes plásticas de Galicia.



Pintor de vocación muy temprana, –de la que quedan huellas y anécdotas memorables, pues sorprende contemplar los trazos ya muy firmes de sus dibujos infantiles, que se dirían hiperrealistas, y se cuenta cómo hacía novillos ingenuamente justificados por el hecho de haberse quedado fascinado contemplando los reflejos del sol en las hojas de un árbol,  el juego de sus  sombras en el suelo, el brillo de los espejos o bien un espacio limpio, motivos que muchos años más tarde 
acotaría en sus cuadros-, creció en el seno de una familia culta y amante de los libros, y del arte, particularmente la música pues su padre, como otros parientes melómanos, era crítico musical, todo lo cual le proporcionó una sólida formación y un carácter de esteta; sin embargo, al acabar el Bachillerato, fue orientado hacia unos estudios superiores de ingeniería frente a los que habría de rebelarse marchando a Europa, a Bélgica concretamente, durante una etapa contestataria en la que vivió por su cuenta y riesgo aquella vocación.
De regreso provisional en Vigo, participó en todas las ediciones de las Exposiciones al Aire Libre de la Plaza de la Princesa, que, celebradas desde 1968 hasta 1975 y organizadas por los propios artistas, supusieron el caldo de cultivo de la vanguardia del arte gallego, en la que el pintor Mantecón ocuparía un puesto reconocido desde entonces (en la cita de la Plaza de la Princesa de 1971 consiguió una bolsa de estudios, por ejemplo) y a la que siempre había de estar vinculado.
Por esos años, comenzaron sus exposiciones individuales, además de participar en otras significativas muestras colectivas: en  1970 expone individualmente en la Caja de Ahorros de Vigo donde vuelve a mostrar su obra en 1972, así como en la sala Jofer de Pontevedra; y participa en la exposición del Instituto pro-Beiras de 1970, en la Bienal de Arte de Pontevedra de 1971 y en el I Salón Independiente de Arte de Galicia de 1973, en Vigo, con unas obras que en aquel momento se definían dentro de la figuración sobria y personal.
Entre 1972 y 1976 estudia Bellas Artes, en Barcelona, pensionado por la Diputación de Pontevedra. Allí entra en contacto con diferentes movimientos del arte de vanguardia de otras latitudes y evoluciona hacia una abstracción expresionista que, a finales de esa década, transforma en abstracción geométrica de formas esquemáticas y monocromáticas, a la que será muy fiel toda su vida.
Dende mediados de los años setenta comieza a practicar el diseño gráfico que acentúa las estructuras analíticas, planas, con modulaciones de luces sutiles, fondos negros y líneas paralelas, señas de identidad de su pintura cuya preeminencia en la plástica que practica de modo global (el grabado, la fotografía, etc.) no abandonará nunca.
Las exposiciones se suceden desde entonces: su obra sola en galerías como la coruñesa Ceibe, en 1973 y 1976, la Atalaya de Gijón en 1976 y 1977, y la Tótem y la Grup D´Art de Barcelona en 1977, y en diversas muestras colectivas en Barcelona, Madrid, Oviedo o Santiago.


 En 1978 vuelve de modo definitivo a Vigo, para ejercer como profesor de dibujo en un instituto de la ciudad. Es el año en que echa a andar en Bayona el grupo Atlántica, del que fue uno de los fundadores a pesar de que su estilo estaba en contraposición con el expresionismo del resto de los integrantes. Expuso en todas las muestras del grupo hasta “Atlántica 83”, además de ser seleccionado también para otras exposiciones colectivas de arte gallego como “Imaxes dos 80 desde Galicia” (1984), “Tempos de Pintura” (1985), la muestra de artistas gallegos de la Consellería de Cultura en ARCO 83 y 84 o la I Mostra Unión Fenosa de 1989. Al tiempo, casi anualmente, sigue exponiendo en solitario en galerías como Lepina o Novecento de Vigo, Joaquin Mir de Palma de Mallorca, Trinta de Santiago etc.
 Mantecón mostró siempre una predilección especial por el papel como soporte, pero, sin abandonarlo, durante los años ochenta utiliza el gran formato siempre fiel, como ya se dijo, a su pintura conceptual y al constructivismo monocromo de formas geométricas que, en los años noventa, dentro de su opción analítica,  añade una mayor presencia de los valores plásticos.
En cuanto al diseño gráfico, actúa en diferentes ámbitos políticos, sindicales, culturales, editoriales, empresariales. A saber:
Artista comprometido con la izquierda, hizo carteles para organizaciones políticas y sindicales: el Movimiento Comunista de Galicia, Esquerda Galega, la CXTG o el Sindicato Galego de Traballadores do Ensino.
Es obra suya la imagen gráfica de entidades culturales como Nova Escola Galega, Galix, Clube Cultural Adiante o Xuventudes Musicais de Vigo.

En el mundo editorial, trabajó para Galaxia, diseñando colecciones como la Dombate de poesía y portadas como las de la colección editada en los años 80 de narrativa; diseñó la colección “Cómplice” de Edicións do Cumio, los “Clásicos Galegos” de la editorial Sotelo Blanco, varias series de Ir Indo Edicións, la colección “Ferros” de Xerais. Y diseñó también revistas “de culto”  como A Trabe de Ouro o el Anuario de Estudios Literarios Galegos.
En el campo empresarial destacan trabajos como el diseño de las etiquetas y la publicidad de las bodegas Terras Gauda o la renovación de la imagen de la firma Miau de Conservas Alfageme.
En la década de los noventa, en fin, el diseño gráfico le ocupa mucho tiempo; entonces abandona la docencia. Un buen testimonio de tal dedicación lo dan las bodegas Terras Gauda que convocan hoy en día un concurso de cartelismo con su nombre (Concurso de carteles Francisco Mantecón de diseño gráfico industrial), al que acuden artistas de todo el mundo.

Pero, sobre todo, no cesó la obra del pintor en su estudio, solitaria, que mantuvo hasta el último momento un arte pictórico rigurosamente meditado del que pudieron fluir las otras manifestaciones. El pintor Francisco Mantecón había alcanzando un lenguaje propio el cual, paradójicamente por su singularidad sintetizadora, eleva al artista de la historia del Arte contemporáneo de Galicia  a su consideración universal.

Cristina de Middel, ganadora del Premio Nacional de Fotografía 2017



«Flipar te lleva lejos», dice entre risas Cristina de Middel (Alicante, 1975), ganadora del Premio Nacional de Fotografía 2017. Recibió la buena nueva ayer en Río de Janeiro, en vísperas de su boda, viajando en coche por una autovía. «Flipar me ha traído hasta aquí, a casarme con un brasileño este sábado [por hoy]», explica «muy agradecida» esta fotógrafa atípica que se liberó hace tiempo del corsé del documentalismo puro. Incorporó la ficción y el humor «para seguir contando las historias de siempre» con unas personalísimas «crónicas inventadas».



Middel ganó por unanimidad un premio dotado con 30.000 euros, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura y que recibe «en la sala de espera de Magnum». Preseleccionada por la legendaria agencia, se valora su trabajo para admitirla definitivamente como asociada. «Tengo nuevos proyectos para ofrecer materiales a Magnum, que tiene de plazo hasta junio del 2019 para pronunciarse», explica por teléfono, «feliz y satisfecha». Si lo logra, será la segunda española en la mítica agencia en la que ya está Cristina García Rodero. Lejos de la línea de Robert Capa y Cartier-Bresson el trabajo de Middel está más próximo al de miembros recientes de Magnum como Jim Goldberg o Alec Soth.


Acaso más celebrada fuera que en casa, el premio supone para la fotógrafa «la validación de mis decisiones, a menudo arriesgadas y no bien comprendidas». El jurado valora «el reconocimiento nacional e internacional» de Middel, que con sus peculiares imágenes «replantea los límites de la realidad del lenguaje fotográfico». Elogia cómo «ha innovado en el ámbito del libro de fotografía, otorgándole una nueva dimensión como obra de arte total». Lo evidenció con The Afronauts (2012), libro descrito como «una reacción a las limitaciones del lenguaje documental a la hora de describir y explicar el mundo», y que recrea desde la ficción la carrera espacial africana. Agotado y aclamado por la crítica, Middel fue nominada para el premio Deutsche Börse en el 2013. 




Realidad y ficción
La relación entre fotografía, realidad y verdad, junto con el papel de los medios de comunicación son «inquietudes primordiales» de esta creadora que se define a sí misma como «una flipada». «Cuanto más flipes, mejor. Flipar te lleva lejos y hoy me reafirmo más que nunca», insiste. «Flipo y hago realidad esos flipes que están a mi alcance y que se convierten en algo mucho más grande», dice sobre su trabajo. Entiende que la fotografía es un lenguaje «con tantos matices y posibilidades como cualquiera. Puedes hablar con acento andaluz, escribir un ensayo o una novela, contar chistes, hacer monólogos o crucigramas. Puedes pintar, hacer música o poesía, que no es lo mío. A mí me gusta hacer crónica inventada. Mi desafío es lograr que la gente capte la ironía de mis imágenes, o la melancolía, si la hay».




Inquietantes y divertidas, sus instantáneas invitan a preguntarse cuánto de verdad y de imaginado encierran. Ella asegura que sus fotos «no mienten» y defiende la legitimidad de su inusual posición entre la realidad y la ficción. Combina su trabajo documental con proyectos mucho más personales en los que cuestiona los códigos y la veracidad de la fotografía como documento.
 Una obra que cuestiona la esencia de la fotografía documental
Junto a Cristina García Rodero e Isabel Muñoz, Middel es una de las figuras más relevantes de la fotografía española contemporánea. Se formó en la Universidad de Oklahoma y en la Politécnica de Valencia. Trabajó para varios periódicos españoles y oenegés, hasta que comenzó a cuestionase la esencia de la fotografía documental. Como fotoperiodista ya trataba de ofrecer una visión «excéntrica» de la actualidad, evitando canales y fórmulas trilladas. «A los periódicos no les gustaba mucho lo que hacía, y menos lo que hago ahora. Pero sigo documentando el mundo en el que vivimos con un lenguaje menos ácido, menos repetitivo y con sentido del humor», dice.

«A la vista está cómo de necesario es el humor para vivir y entender este mundo de locos», agrega a miles de kilómetros del guirigay nacional y ante la gravedad de la crisis secesionista de Cataluña. «El humor es fundamental para la fotografía, para la política y para la vida», sostiene. Se aburrió del fotoperiodismo pero trabaja aún «como si fuera fotoperiodista». Modifica la realidad para adaptarla a lo que quiere y la documenta «como si estuviera en una rueda de prensa».

Sin las ataduras de la veracidad documental que constreñía su capacidad expresiva, a su cambio de rumbo contribuyó que «la gente cada vez está más alfabetizada visualmente». Sabe Cristina de Middel que las imágenes convencionales «no desaparecerán» pero cree que la audiencia «necesita que le cuentes las mismas historias de siempre, aunque utilizando un lenguaje nuevo».

la VOZ DE GALICIA

miércoles, 25 de octubre de 2017

Hooooooooooolaaaaaaaaaa

Holaaaaaa, siempre me estoy despidiendo, pero me olvido ya de eso.  He abierto una cuenta de FACEBOOK y me atreví a poner la foto de mi estado actual- esta que veis aqui- y oh sorpresa! Un éxito. Las titis humanas como locas: Que guapo estás Pol! Hubo un momento que me asusté. Que soy un perro, les dije. Hasta miedo me daban.


Me he enterado de los incendios, lo ví en la tele, bueno tambien porque en casa entraba un humo que hacía el ambiente irrespirable. Lloré con la imagen   de  Yaqui, unha cadela palleira de quince años, que ya está medio ciega como yo y con su cría muerta en la boca. En principio me dio un vuelco el corazón... pero si hasta podría ser un hijo mío... pero pensé ¿Una madre de quince años? No, no, Yaqui tiene que estar  ya en la perropausia. Claro, la imagen era muy mediática, enternecedora, pero su ama, ya harta ha dicho que no quiere que Chandebrito se convierta en el cachondeo de todo el mundo, que están cansados de ver a los  paparazzis al acecho de la perra. La verdad es que Yaqui no llevaba en la boca un cachorro calcinado sino un conejo asado que intentaba enterrar para guardar comida para el invierno



martes, 24 de octubre de 2017

EXPULSION DEL PARAISO TERRENAL - LA BIBLIA EN EL ARTE

                   

Max Beckmann

                                                            Wenzel Peter

                                                              Rubens

                                                             Lucas Cranach el Viejo
         
                                                  Raphael Sanzio
              
                                   Salvador Viniegra

                                                                        Frans Floris


                                                          Suzannne Valadon


Al principio Dios CREO los cielos y la tierra.” (Génesis 1:1)


La Biblia continua diciéndonos que Dios entonces procede a crear la luz, la noche y el día, los mares, las estrellas, las criaturas viven en los mares, las criaturas que viven en la tierra y finalmente, el hombre Adán - todo en 6 días. Adán fue creado en el 6º. día.
                           Brueghel el Joven, Jan



Y el Señor FORMÓ AL HOMBRE del polvo de la tierra y sopló en sus fosas nasales el aliento de vida y el hombre se convirtió en un ser viviente " (Génesis 2:7).

                                                  Jan Brueghel, el Joven
Entonces Dios puso a Adán en el Jardín del Edén y le dio dominio total sobre todas las cosas en él - incluyendo todos los peces, las aves y todo ser viviente que se mueve sobre la tierra. Después de un cierto período de tiempo, entonces Dios vio que no era bueno que Adán siguiera estando solo -




                       Miguel Angel

Y el Señor Dios hizo que Adán cayera un sueño profundo y mientras éste dormía, tomó una de sus costillas, y cerró poniendo carne en su lugar. Y de la costilla que el Señor Dios tomó del hombre, EL HIZO UNA MUJER y se la llevo al hombre." (Génesis 2:21)

PERO NO TODO PODÍA SER FELICIDAD Y...


                                              Hieronymus Bosch
 Dios ordenó  Adán y Eva  que no comieran del arbol del bien y del mal, ni lo tocaran, porque si lo hacían morirían. Podían comer libremente de todos los árboles del huerto, menos de éste pero un día apareció Satanás en forma de serpiente ydijo a Eva que el fruto era muy bueno y que la haría sabia.

Eva comió el fruto y  dio a Adán de la fruta y él comió.
                           Masaccio
 "Entonces se abrieron los ojos de los dos y descubrieron que estaban desnudos. Por eso se hicieron unos taparrabos, entretejiendo hojas de higuera".


                       Miguel Angel

"Y después de expulsar al hombre, puso al oriente del jardín de Edén a los querubines y la llama de la espada zigzagueante, para custodiar el acceso al árbol de la vida".
Adán y Eva, vivieron felices por mucho tiempo en el Jardín del Edén. Pero un día, una Serpiente que sabía que Dios les había prohibido a Adán y Eva comer el fruto del Árbol prohibido, se acercó a Eva tranquilamente y en tono amigable, le dijo: "Si comen el Fruto del Árbol prohibido, no morirán. Dios sabe que si comen de aquel exquisito fruto, se les abrirán los ojos y serán como dioses al conocer el Bien y el Mal". Eva, seducida por las palabras de la Serpiente, tomó el Fruto y lo comió. Luego le llevó a Adán uno y a pesar de que Adán dijo que no estaba bien, aceptó comerlo. Tras unos instantes, abrieron sus ojos y se dieron cuenta de su desnudez así que se cubrieron con unos taparrabos. Cuando Dios llegó, pregunto por ellos pero Adán y Eva se escondieron de él debido a que desobedecieron y sintieron la culpa. Dios nuevamente preguntó y dijo: "¿Han comido del Árbol prohibido?" Ellos respondieron que si. Dios molesto castigó a la Serpiente por sus fechorías, luego dijo: "Por su desobediencia y dañar lo creado, a partir ahora tendrán que irse del Jardín del Edén, trabajarán la tierra para comer y algún día, morirían".

Fuente original: http://bibliaparaninos.blogspot.com.es/2016/01/expulsion-del-paraiso.html
Adán y Eva, vivieron felices por mucho tiempo en el Jardín del Edén. Pero un día, una Serpiente que sabía que Dios les había prohibido a Adán y Eva comer el fruto del Árbol prohibido, se acercó a Eva tranquilamente y en tono amigable, le dijo: "Si comen el Fruto del Árbol prohibido, no morirán. Dios sabe que si comen de aquel exquisito fruto, se les abrirán los ojos y serán como dioses al conocer el Bien y el Mal".

Fuente original: http://bibliaparaninos.blogspot.com.es/2016/01/expulsion-del-paraiso.html

lunes, 23 de octubre de 2017

El Entierro del cuerpo de Cristo. LA BIBLIA EN EL ARTE

                            

                                 Caravaggio
                            Paolo Veronese

                             Rubens

Estaban allí muchas mujeres mirando de lejos, las cuales habían seguido a Jesús desde Galilea, sirviéndole, entre las cuales estaban María Magdalena, María la madre de Jacobo y de José, y la madre de los hijos de Zebedeo.
                                El Greco

Cuando llegó la noche, vino un hombre rico de Arimatea, llamado José, que también había sido discípulo de Jesús.

                      Rembrant

Este fue a Pilatos y pidió el cuerpo de Jesús. Entonces Pilatos mandó que se le diese el cuerpo.
Y tomando José el cuerpo, lo envolvió en una sábana limpia, y lo puso en su sepulcro nuevo, que había labrado en la peña; y después de hacer rodar una gran piedra a la entrada del sepulcro, se fue.
Y estaban allí María Magdalena, y la otra María, sentadas delante del sepulcro.