domingo, 28 de agosto de 2016

Giacomo Antonio Melchiorre Ceruti- Pitocchetto-





Giacomo Antonio Melchiorre Ceruti (1698 - 1767), llamado Pitocchetto (el pequeño mendigo), fue un pintor tardo barroco italiano, activo en el norte de la península (Lombardía, Brescia, y Venecia) donde desarrolló una labor variada y desigual, valorada especialmente por sus cuadros de grandes dimensiones de mendigos y sujetos humildes y escasamente original en los motivos religiosos.

 La biografía de este pintor, nacido en Milán el 13 de octubre de 1698, es apenas conocida en sus primeros años. Se documenta en Brescia, ciudad de la que es posible que fuese oriunda su familia, ya en 1711, y las primeras obras conocidas son una serie de retratos de dignatarios de la ciudad, entre ellos el Retrato de Giovanni Maria Fenaroli, fechado en 1724 (colección Fenaroli, Corneto), que es su primera obra de atribución cierta.
De 1726 a 1728 trabajó en la decoración al fresco del Palazzo Broletto, residencia del gobernador, y en esos mismos años se fecha la serie de pinturas de mendigos que pintó por encargo de la familia Avogrado y que le valieron el sobrenombre del Pitocchetto. En estos cuadros, dos de los cuales se conservan todavía en Brescia, en la Pinacoteca Civica Tosio-Martinengo (Dos mendigos y La lavandera ), renovó la pintura de género retratando en cuadros de gran formato y de forma realista, carente de cualquier anécdota, a todo tipo de sujetos humildes vistos con empatía, en la tradición secular de la pintura realista lombarda representada por Vincenzo Foppa y con influencias diversas, entre ellas la del danés Eberhard Keil y la del francés Jacques Callot para los fondos paisajísticos.


 A este género, por el que será especialmente recordado, corresponde también una serie de obras encargadas en 1736 para su palacio veneciano por el mariscal Matthias von Schulenburg, importante coleccionista alemán, encargo al que pertenecen La comida de los pobres de colección particular y los Tres mendigos o Grupo de mendigos del Museo Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museu Nacional d'Art de Catalunya
También en 1736 trabajó en la decoración al fresco del Palacio Grassi de Venecia. De 1737 a 1742 Ceruti residió en Padua donde se le documenta trabajando para las iglesias de los franciscanos y de Santa Lucía, donde se conserva un altar dedicado a la santa. Hacia 1743 se estableció definitivamente en Milán, con algún viaje a Piacenza donde recibió diversos encargos públicos, ocupado en la pintura de asuntos sagrados y retratos, dos de los cuales —Retrato de un hombre y Retrato de una mujer—, pintados hacia 1750 y con cierto tono informal, se encuentran también en el Museo Thyssen-Bornemisza

Ref- wikipedia

sábado, 27 de agosto de 2016

Miguel Angel. Michelangelo Buonarroti



Italia
Caprese 1475 - Roma 1564


Pintor, escultor y arquitecto


 Miguel Ángel es el artista con mayúsculas; pintor, escultor y arquitecto, su personalidad es tan fuerte que define los cánones del genio. Michelangelo Buonarroti nació en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo del año 1475. Pertenecía a una familia acomodada - su padre Lodovico di Leonardo di Bounarroto Simone era "podestá" de Florencia en esa localidad - que se trasladó a la capital de Toscana a las pocas semanas de nacer el pequeño. La madre, Francesca di Neri di Miniato del Sera, confió la alimentación del pequeño a una nodriza, hija y mujer de canteros, dato que será considerado por el artista como fundamental para su formación. 


Cuando Miguel Ángel tiene seis años fallece su madre; en esos momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12 años que le anima a pintar, lo que no será del agrado de Lodovico Buonarroto. Tras algunos años de "lucha" entre padre e hijo, Lodovico da su brazo a torcer - él deseaba que su pequeño realizara una carrera administrativa o comercial más satisfactoria que la pintura - y Miguel Ángel ingresa con trece años en la "bottega", el estudio, de Domenico Ghirlandaio con quien aprendería las técnicas del fresco y desarrollaría su extraordinaria capacidad como dibujante. Tras una corta estancia en la "bottega" - que parece abandonar por discrepancias con su maestro - inicia estudios de escultura en el Jardín de los Médici, bajo el patronazgo de Lorenzo el Magnifico y la dirección artística del donatelliano Bertoldo di Giovanni.


 Estos años serán de gran felicidad para el joven ya que es acogido como hijo adoptivo por el Magnífico en el palacio Médici, donde vivía con los más destacados miembros del humanismo: Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Sus primeros trabajos escultóricos se realizan en estos años bajo la protección de los Médici. La caída de la familia gobernante de la ciudad, a la que contribuyó decididamente la actuación del clérigo Girolamo Savonarola, provocó la huida del joven artista, primero hacia Venecia y después a Bolonia, donde estudió las obras de Jacopo della Quercia. En el invierno de 1495-1496 regresa a Florencia, donde trabaja para Pierfrancesco de Médici, también simpatizante del gobierno popular dirigido por Savonarola al igual que Miguel Ángel. 

En estos años juveniles manifiesta ya una profunda admiración hacia la anatomía que le llevará a acudir casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano. En sus obras escultóricas de estos momentos - especialmente la Centauromaquia - muestra un dominio del movimiento y de la anatomía que no había sido conseguido por Donatello. En el mes de julio de 1496 se traslada a Roma por primera vez. En la Ciudad de los Papas recibirá el encargo de su famosa Pietà del Vaticano, mostrando su manera de trabajar en un Baco y un Cupido esculpidos para el banquero Jacopo Galli. 


De regreso a Florencia realizó el David y la decoración de la Sala del Consejo del Palazzo della Signoria, siendo el encargado de elaborar la Batalla de Cascina que compitiera con la Batalla de Anghiari encargada a Leonardo. En el boceto demuestra una vez más su obsesión por el desnudo, que será modelo de un buen número de artistas jóvenes por aquellas fechas. Ambas obras han desaparecido por desgracia. En 1505 el poderoso papa Julio II reclama a Miguel Ángel que regrese a Roma ya que le va a encargar una tumba con cuarenta figuras, digna de tan elevado personaje. Pero el magno proyecto se vio reducido a la realización del Moisés y los Esclavos. 


Los caracteres del Papa y del artista eran tan diferentes que los enfrentamientos, a pesar de la mutua y profunda admiración que se manifestaban, no tardaron en aparecer. El propio Miguel Ángel denominará a ese encargo la "Tragedia del Sepulcro". Será el mismo Julio II quien también le encargue su obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina, a cuya decoración dedicará cuatro años, entre 1508 y 1512. El trabajo fue agotador ya que no contaba con ningún ayudante y puso de manifiesto el fuerte carácter del maestro agravado por su insatisfacción característica, la escasez de honorarios y las numerosas demandas de ayuda que recibe de su familia, especialmente de su hermano Buonarroto.


 Es significativo el texto de una carta que escribe a su padre en enero de 1509: "Hace un año que no recibo un céntimo del papa y no lo pido porque mi trabajo no va adelante como creo que merece. Esta es la dificultad del trabajo y el no ser mi profesión. Pierdo tiempo sin provecho. Dios me asista". En una nueva carta se reafirma en sus opiniones al manifestar: "Sigo aquí disgustado y no muy sano, con gran trabajo, sin gobierno y sin dineros". Tras el fallecimiento de Julio II en 1513, sus herederos reducen el proyecto de sepulcro, lo que supondrá un importante varapalo para el maestro. Los viajes son continuos y tienen como punto de destino Carrara, donde se sentía tranquilo y sosegado junto a la familia con la que se crió.


 El papa León X le encarga la decoración de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que quedará inconclusa -, realizando también los planos de la Biblioteca Laurentina y las Capillas Mediceas, donde se alojarían las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici con las famosas estatuas de la Aurora y el Crepúsculo y la Noche y el Día. Estos años trabajará para el gobierno de la República de Florencia como ingeniero militar, siendo nombrado en 1529 "gobernador general de las fortificaciones" y trasladándose a Pisa, Livorno y Ferrara para comprobar el estado de sus murallas. En 1534 Miguel Ángel se instala definitivamente en Roma, donde realizará el Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano. En el Juicio Final, Miguel Ángel exhibirá su admiración hacia la anatomía que le llevará a desnudar al propio Cristo, anticipando con sus figuras el Barroco


Pero la reacción moral no se hizo esperar y ya en vida del maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de los encargados. Los pleitos con los herederos de Julio II para la ejecución de la tumba se suceden llegando a situaciones límite de las que salió airoso gracias a la ayuda del papa. Llevará a cabo los frescos de la Capilla Paolina inmediatamente después de acabar con el Juicio, una vez resueltos sus problemas con los herederos de Julio II, consintiendo éstos en la renuncia del maestro a la ejecución de los trabajos y admitiendo la colocación del Moisés en el nuevo proyecto.


 Desde 1546 Miguel Ángel se dedica especialmente a la arquitectura; tras fallecer Antonio da Sangallo asume la dirección de las obras de la basílica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el diseño de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores. En estos años mantendrá una encendida amistad con la poetisa Vittoria Colonna, mujer de místico temperamento que llevará a Miguel Ángel a expresar en sus obras y escritos una dolorosa fe, manifestando un ineludible deseo de penitencia. La fama del maestro alcanzó elevadas cotas en los últimos años de su vida, siendo nombrado "jefe" de la Academia de Dibujo de Florencia. Vasari, en sus famosas "Vidas", y Ascanio Condivi, con su biografía, le encumbrarán. 


El artista de la "terribilità", que definiría el último Cinquecento, fallecía en Roma el 18 de febrero de 1564 a la edad de 89 años. Su sobrino Leonardo llevará en secreto el cadáver del genio hasta Florencia en el mes de marzo, celebrándose solemnes funerales por su alma en la iglesia de San Lorenzo, antes de ser enterrado en Santa Croce. La ajetreada vida de Miguel Ángel fue llevada a la novela por Irving Stone en "El tormento y el éxtasis" sirviendo de base a una película con el mismo título.

Ref. Arte Historia

viernes, 26 de agosto de 2016

Francesco Bonsignori








1455/60? - 1519?Trabajó en Verona, donde aparecen obras suyas con fechas desde 1483- y probablemente nació allí. Aproximadamente, a partir de 1490, trabajó para la Corte de los Gonzaga en Mantua. Tiene una marcada dependencia de Mantegna en su obra a partir de 1488


PRAGA- LA CASA DANZANTE




Al ver la "casa danzante" o Ginger y Roger como la llaman los habitantes de Praga, me asaltó la duda de siempre  ¿Que había antes allí? Me gusta y a veces odio cierta arquitectura moderna.  No me vale que se destruyan obras de arte, simplemente porque algunos opinen que "es arquitectura aburrida" para poner "la escultura" que imaginó algún arquitecto millonario. Me encanta, por cierto no muy citado, el Art Nouveau de Praga- intenté comprar algun libro sobre el tema y no encontré nada específico- cosa extraña en un país que consideran a Alfons Mucha  un genio. 





 ¿Que había en ese lugar antes de la CASA DANZANTE?  La obra de  Frank O. Gehry  fue un encargo de ING.  La empresa concedio total libertad a los arquitectos Frank Gehry y V. Milunic para que llevaran a cabo tan innovador proyecto arquitectónico.  Veo, miro y remiro el edificio, si es bonito, pero me sale un poco la parte de mujer práctica 

¿Tendrá alguna habitación cuadrada?  Veo las fotos, definitivamente es un edificio fotogénico, mas bonito en imagen que en la realidad, pero LARGA VIDA a la DANCING HOUSE, porque ahora sé que en el solar que ocupa hubo en tiempos un edificio neorenacentista que quedó destruído en un bombardeo en 1945. En 1994 el grupo ING lo compró para hacer un icono arquitectónico para PRAGA.
El edificio es un ejemplo de deconstructivismo arquitectónico y no sé si es parte de la leyenda eso de que Gehry quiso plasmar el amor de Ginger Rogers y Fred Astaire, dejándolos ahí, en Praga, bailando para siempre- La historia de amor me parece una tontería porque en la realidad Ginger Rogers y Fred Astaire nunca se llevaron bien- pero en la población caló muy bien y así conocen al edificio "Ginger and Roger"
Archivo:Casadanzante9.jpg

Lucas Cranach el Viejo



(Cranach, 1472-Weimar, 1553). Pintor y grabador alemán. No hay certezas sobre los comienzos ni la formación de este artista, del que no conocemos obras seguras hasta su llegada a Viena entre 1501 y 1502, cuando ya tenía unos treinta años de edad. De esos tiempos son sus primeras piezas conocidas, pinturas religiosas de pequeño tamaño y poderosa expresividad. Contemporáneamente comienza a producir estampas que, partiendo del ejemplo de Durero, consiguen transmitir un intenso impacto emocional. 

En Viena goza de estrecho contacto con varios de los más reconocidos humanistas de la ciudad, a los que a menudo retrata con una alta dosis de veracidad acompañados de sus atributos simbólicos más queridos. En la obra religiosa de los años siguientes, el dramatismo de las composiciones, preferentemente diagonales y oblicuas, se refuerza a ­través de las líneas quebradas con las que se forman los personajes, recorridos por una angustia tanto física como psíquica. A la vez, hay que destacar su maestría a la hora de reproducir el paisaje, insertando frecuentemente a sus figuras en un entorno de gran exuberancia vegetal. En 1504, Cranach es reclamado a Wittenberg para trabajar al servicio del príncipe elector de Sajonia Federico el Sabio, comenzando una carrera como pintor de corte que continuaría en el servicio de tres diferentes electores.

 A partir de aquí, su prestigio fue enorme en la ciudad, y los elogios y prebendas se sucedieron paulatinamente. En 1508 se le concedió un escudo de armas, una serpiente alada que se convertiría en la firma personal para sus obras. En diversos escritos fue aclamado por sus amigos humanistas, que le comparaban a los pintores de la Antigüedad, parangonándole a Apeles, Parrasio o Zeuxis. En 1508 realizó un viaje diplomático a Holanda, e incluso llegó a ser nombrado burgomaestre de Wittenberg en tres ocasiones entre 1534 y 1540. 

Su situación económica también era próspera, pues a sus ganancias como cortesano y pintor independiente, se unían sus trabajos editoriales en la producción de estampas además de otras diversas actividades mercantiles. Para dar abasto a la enorme producción de obras que se le reclamaban -sobre todo para componer las decenas de retratos principescos que la corte le exigía-, formó un numeroso taller, en el que también trabajaba su hijo Lucas. Su amistad con los reformadores cismáticos lo colocó en una posición ideal a la hora de participar en la crea­ción de la nueva iconografía protestante y la traducción en imágenes de la naciente doctrina.

 Sus estampas sirvieron como apoyo a las palabras de los doctores protestantes en sus debates teológicos, e incluso proporcionó imágenes para la traducción de la Biblia de Lutero, parte de la cual se editó en la imprenta que había hecho instalar en su propia casa. Su amistad y cercanía a Lutero también sirvieron para que se convirtiera en el divulgador de su efigie con la realización de retratos tanto en pinturas como en estampas. Todo ello no le impediría, sin embargo, seguir recibiendo encargos desde el bando católico, especialmente por parte del cardenal Alberto de Brandenburgo. También es de destacar su poética del desnudo, crítica y provocadora hacia los ejemplos de la Antigüedad que se admiraban en la pintura italiana. 

Los cuerpos aparecen sumergidos en una naturaleza frondosa tanto en celebraciones líricas de la Edad de Oro perdida como para servir de admonición moral ante los vicios, especialmente con figuras femeninas que se debaten entre la inocencia y la seducción. El príncipe protestante Juan Federico de Sajonia, para el que trabajaba el pintor, fue derrotado y capturado en 1547 en Mühlberg por Carlos V, y cuando fue liberado en 1552, se dirigió a Weimar, donde Cranach se le unió. Allí moriría al año siguiente. En el Museo del Prado se conservan cinco obras de Lucas Cranach. Tres de ellas proceden de las colecciones reales y forman una serie sobre la Cacería en honor de Carlos V en el castillo de Torgau. Dos aparecen firmadas en 1544 y 1545, mientras la tercera es una copia. Una de las tablas se encontraba entre los bienes que María de Hungría trajo a España en 1556, mientras que la otra se cita en posesión de Carlos V en 1545. En 1636 se encontraban en el Alcázar de Madrid, mientras que en 1746 se sitúan en el palacio de La Granja. Existen otras dos de estas tablas en Viena y otra más en Estocolmo. En 1988 el Prado adquirió otra obra de Cranach: la tabla Virgen con el Niño Jesús, san Juanito y ángeles, firmada en 1536, que perteneció a la colección de la duquesa de Valencia. Además, en 2001 el Prado adquirió la tabla que inicialmente se consideraba como Retrato de caballero y que hoy se sabe que se trata, sin duda, del Retrato de Juan Federico el Magnánimo.

Museo del Prado

jueves, 25 de agosto de 2016

Lucas Cranach , el Joven












Lucas Cranach , el Joven



Wittenberg, 1515-1586           

 Hijo menor del pintor Lucas Cranach, nació en Wittenberg en 1515. Se formó y trabajó desde muy joven en el gran taller familiar, donde sus responsabilidades crecieron a partir de la década de 1530, especialmente tras la inesperada muerte de su hermano mayor, Hans, en 1537. Es en 1550, año en el que su padre abandonó Wittenberg para seguir en su destierro a su patrón, el derrotado elector Juan Federico de Sajonia, cuando Lucas el Joven se convirtió definitiva y oficialmente en la figura principal del taller. En 1541 contrajo matrimonio con Barbara Brück, la hija del ministro elector Gregor Brück, y al quedarse viudo, en 1550, volvió a contraer nupcias, esta vez con Magdalene Schurff, nieta de Melanchthon. Lucas Cranach, el Joven también siguió los pasos de su padre en el mundo de la política, ocupando desde 1549 el cargo de concejal de Wittenberg, a partir de 1555 el de chambelán, y llegó a ser burgomaestre de la ciudad en 1565


Su. obra anterior a 1550 no está totalmente definida, ya que la influencia de su padre es tan fuerte en ese periodo inicial que es difícil distinguir las obras de uno y de otro. Las atribuciones se han realizado partiendo de similitudes estilísticas con sus pinturas fechadas a partir 1550, cuando el artista comienza a trabajar independientemente. Entre sus primeras piezas se encuentran dos grandes paneles, firmados y fechados en 1551, dedicados a Hércules, ambos en Dresde, en la Gemäldegalerie, realizados para el nuevo elector Mauricio de Sajonia. Entre sus óleos más importantes destaca el realizado en 1555, para el exiliado Juan Federico, antiguo elector de Sajonia, quien le encargó un gran tríptico con el tema del Pecado original y la Redención, para la iglesia de los santos Pedro y Pablo de Weimar. Lucas Cranach, el Joven continuó trabajando algunos de los temas que había popularizado su padre, como los retratos de reformistas, las alegorías religiosas y los temas clásicos 

Museo Thyssen-Bornemisza

La Galicia que se ve durante la Vuelta


Leo hoy en LA VOZ DE GALICIA, un artículo de José Luis Barreiro Rivas, entre otras cosas, antiguo consejero de la Presidencia de la Xunta de Galicia, que nos recuerda las maravillas de nuestra tierra vista desde el aire.

Estos días se está celebrando la vuelta ciclista a España y comenzó en Galicia. Unos amigos de Barreiro, desde Barcelona, Munich, Chicago y Rabat, le llamaron, casi enfadados, preguntándole por qué les había ocultado la existencia del PARAISO TERRENAL aquí, donde la tierra ya toca su fin

A mi el ciclismo me aburre, pero el otro día "zapeando" vi unas imágenes  que me llamaron a atención ¿Que es eso tan bonito?...observé durante un rato...oh, pero si es Vigo! Yo tengo una relación de  "amor odio" con esta tierra. A veces tengo que alejarme y ya lejos no puedo vivir sin ella. Ya sé que la culpa no la tiene el terruño sino los depredadores que quieren aprovecharse de ella, pero bueno leo, en el mencionado artículo, que Jordi Pujol y esposa visitaron San Andrés de Teixido hace algún tiempo, o sea que el muy honorable y señora no vendrán despues de muertos. Los resentidos que pisen, dentro de algún tiempo, algún bicho pensando que es Jordi se equivocarán




lunes, 22 de agosto de 2016

Caballero de Arpino

File:Cavaliere D'Arpino - Perseus Rescuing Andromeda.jpg



Archivo:GCesari.jpg

File:Cavalier d'Arpino - Judith with the Head of Holofernes - WGA04699.jpg

Caballero de Arpino (El). Giuseppe Cesari de nacionalidad italiana, nacido en Arpino, Frisone en 1568 - muerto en roma Roma en 1640

Estilo: Manierismo
Llamado en realidad Giuseppe Cesari, la historia del arte le recuerda en su mayor parte por haber sido maestro de Caravaggio cuando éste acababa de llegar a Roma, enfermo y pobre. El Caballero de Arpino era un manierista que se mantuvo fiel a su estilo hasta el final. Sus trabajos más famosos fueron los diseños en mosaico para la cúpula de San Pedro en Roma, así como las pinturas al fresco de la iglesia de San Martín de Nápoles. En pintura profana, decoró el Palacio Conservatori de Roma, con una serie de pinturas narrativas. Además, fue amigo de Caravaggio y mantuvo gran parte de la obra de primera época del pintor en su colección, gracias a lo cual podemos admirar hoy día esta producción más intelectual y minoritaria del creador del Naturalismo Tenebrista.

Arte Historia