1770 - 1844 Nació en Copenhague, estudió en la Academia de Copenhague donde tuvo como maestros, entre otros a Nikolai Abildgaard. Cuando llegó a Roma, en 1797, becado, como estudiante de la Academia de escultura de Copenhague dejó la fecha grabada en su cerebro y la celebró toda su vida como su cumpleaños romano. Vivió en esa ciudad durante cuarenta años y estudió la ruinas de la antigüedad republicana e imperial, las obras del renacimiento y la producción de Antonio Canova,el escultor mas importante del movimiento neoclásico, entonces en la cima del éxito. En su escultura profundizó en el concepto neoclasico de la belleza ideal.
Con , jasón y el vellocino de oro basada en el Doriforo de Policleto, su fama alcanzó tan alto grado que llegó a tener 40 personas trabajando en su taller
En 1818, el rey de Dinamarca lo invitó a regresar a su país y realizó sus últimas obras maestras en el estudio de la Academia de copenhague
¿Quien era Conchita? Nació en Vigo en 1945. En 1960 emigró a Nueva York y trabajó en la Embajada de España. Se casó con un italo-americano y tras el golpe militar en Argentina fueron a Buenos Aires y adoptaron una niña, a la que llamaron Olga. Conchita perdió la custodia de la niña tras la separación y fue internada en un psiquiatrico. Este drama familiar la llevó a manifestarse en la plaza Lafayette durante 35 años. Reivindicación que con el tiempo dejó de ser algo personal para convertirse en la voz del pacifismo. Siempre llevaba puesto un casco de moto porque sospechaba que el gobierno americano le enviaba rayos láser invisibles para hacerle el cerebro papilla. Hablaba rápido y contra todos. Desde Bush, Aznar o Felipe González. Solo abandonaba su puesto bajo una sombrilla tapada con plásticos, dos veces al día.
Murió en un refugio para personas sin hogar. Desde 1912, cuando un taxi la tiró de una bicicleta, vivía acogida en la Peace House, una asociación pacifista, y para evitar que las autoridades desmontaran su tenderete, voluntarios de la asociación se turnaban las 24 horas y Conchita iba solo un rato al día Tomás García Morán, periodista de la Voz de Galicia tuvo la suerte de conocerla Dios me ha puesto aquí por alguna razón», me dijo. «Pero aunque volvieran solo mis huesos, me gustaría regresar allá, a Galicia. No quisiera que me enterraran aquí». Le dijo
Querida Cris, Ya se acerca el carnaval, época de cocido, lacón con grelos, filloas y orejas, la lamprea ya la he tomado y... bueno, me estoy acordando del año pasado cuando vi a mi amiga Menchu disfrazada, ella decía de Pipi, pero no sé que pintaba aquel culo al aire. Pensé que era el suyo y tuve que tocar para convencerme que era de plástico. Todo esto lo comento pensando en el mío propio despues de la comida con la que sueño.
Que pena lo de Fernando. ¿A que edad empiezan las puñaladas amorosas? Paula, la hija del torero, lo ha dejado y lo peor es que lo ha cambiado por Israel, compañero de clase. A sus seis años se lamenta "que mal me trata la vida". ¿Será un problema del cambio climático tambien? Nosotras empezamos a sufrir por amor más tarde ¿No?
Y es que a la vida tienes que aplicarle mucha filosofía para que no te lleve por delante. Ayer estuve escuchando a Gemma Nierga en la Ser, entrevistaba a Valentí Huch, un atleta de 96 años. El hombre hablaba con tanto sentido del humor que me alegró el día. Contaba que empezó a hacer deporte por costumbre. Valentí nació en Sant Joan de les Abadeses e iba a una escuela "de gratis" que quedaba a 5 kilometros de distancia de su casa y como esa distancia tenía que cubrirla 4 veces al día- ya se hacía de niño 20 kilometros corriendo. Acaba de ganar no se cuantas medallas y se lamentaba que el triple salto lo había ganado uno de 98 años. Gemma le preguntó si dejaría el atletismo a los 100 y Valentí sorprendido le respondió "pero si los 100 están a la vuelta de la esquina Dejo aqui el enlace, no te pierdas esta entrevista http://cadenaser.com/programa/2016/01/26/hoy_por_hoy/1453806949_182937.html
miércoles, 20 de enero de 2016
LOS AMORES IMPOSIBLES DE POL
GRETA Observo que EL AMOR ANIMAL no difiere mucho del de
el ser humano. Hoy cometí el error de ampliar la foto de
Greta que aparece en FARO DE VIGO. Pol estaba aqui y
se quedó mirando la pantalla sin pestañear y a partir
de ese momento lo tengo llorando en la puerta. ¿Que
puedo hacer para que lo entienda? Ya se lo he dicho
muchas veces; "Eres un chucho, y aunque me duela
decirtelo, eres feo, buscate una chica de tu clase, una
perrita fuerte y trabajadora que no te de la lata"... Le gustan "las blanquitas, limpias y oliendo a perfume caro".
Cuando ve a alguna por la calle, se acerca pero con timidez
ni siquiera tiene ese punto canalla que podría darle alguna
opción. Lo he desclasado, procede del arroyo pero le dado
de comer con cubiertos de plata. Ha intentado "buscarse a
si mismo" si- todo el vecindario lo sabe..."He visto a Pol por
el Castro"..."Eh, Inés que viene ahí Pol, que lo he visto en
el semáforo de la Gran Vía". "ES EL PERRO DEL BARRIO"
Oí que lo decían unas señoras en la puerta de un comercio.
"Abrir la puerta que acaba de llegar Pol" Nos avisaron los
camareros de la cafetería Zaida una vez a las tres de la
mañana...
Si, tiene sus correrías pero su mirada sigue tan triste como
Antonio Bellucci (1654-1726) fue un pintor itailano del periodo rococó. Nació y murió en Pieve di Soligo. Inicialmente estudió pintura con Domenico Difnico en Sebenico, colonia veneciana de Dalmacia (hoy parte de Croacia). En 1675 estaba pintando en Venecia pero pasó la mayor parte de su vida artística en Austria, Alemania e Inglaterra. En viena entró al servicio de Johann Wilhelm, y despues de su muerte se fue a Inglaterra donde trabajó para James Brydges, Duque de Chandos. En 1722 volvió a Italia
En mis papilas olfativas aún permanece el aroma de la "rubia de la gabardina". Lee mis confidencias con la música de fondo que yo pongo cuando pienso en ella
Hola, ayer iba yo con mi ama, cuando voy con ella procuro hinchar el pecho y escondo el rabo para que nadie note que está medio pelado. Aún resuenan en mis oidos unas palabras del otro día. Resulta que fuimos a tomar una cervecita a la Pola, bueno, la cerveza la toma ella, yo aproveché para dar unas vueltecitas por el barrio. Mi ama allí repantigada en una silla y de repente dice ¿Y este perro pulgoso?- Eh, no digas eso, dijo Inés hija- que es el perro de Clara, además mira el tuyo... Me sentó como una puñalada. ¿Como me pueden comparar a mi con aquel chucho que hasta tiene una pata coja?
Bueno, pues sigo con lo de ayer, iba con ella y de repente al llegar a un semáforo, aunque he perdido mucha visión debido a las cataratas, LA VI. No tengo palabras para explicarlo, es una perrita blanca, con el pelo rizado. Como estaba lloviendo llevaba un impermeable y botitas de charol, otras veces, cuando hace frio la he visto con un abrigo de cuadros- es igual- siempre está guapísima. En otro momento de mi vida habría cruzado y me habría lanzado sobre ella sin miedo ni a los coches ni autobuses, pero consciente de mis años espere a que el semáforo se pusiera en verde. Nos cruzamos, yo la olisqueé y ella se apartó, su ama dijo " Hola Pol". Sentado en la puerta del Supermercado, esperando a que mi ama saliera, soñé con el perfume de mi amada
Este robot, maniobra de alto riesgo de la Agencia Espacial Europea, fue lanzado al espacio en noviembre del 2014. Logró enviar información del cometa 67/P Churyumov- Gerasimeko y despues se durmió hasta que recuperó la señal el pasado 13 de junio.
(Científicos de la mission Rosseta han encontrado oxígeno en la atmósfera deun cometa, el 67P/Churyumov-Gerasimenko. El descubrimiento es importante porque, afirman los científicos, pueden cambiar nuestro entendimiento de cómo se formó el sistema solar.)
Continuo enviando información hasta el 9 de julio y despues se volvió a dormir y los cientificos creen que ha muerto.
Alexander Calder se formó inicialmente como ingeniero antes de asistir a cursos de pintura en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Viajó a París en la década de 1920, donde desarrolló sus esculturas de alambre, y en 1931 había inventado el "móvil", un término acuñado por Marcel Duchamp para describir los objetos cambiantes de Calder. La exposición recorre la evolución de su vocabulario distinto, desde sus primeros años en la bohemia artística del París de entreguerras, para su vida posterior entre las localidades de Roxbury en Connecticut y Sachéin en Francia.
La exposición también cuenta con los retratos figurativos que Calder creó de otros artistas como Joan Miró en 1930 y Fernand Léger hacia 1930, junto con representaciones de personajes relacionados con el circo, el cabaret y otros espectáculos masivos de entretenimiento popular, incluyendo "Dos acróbatas" 1929, "La Familia Brass" 1929 y "Aztec Josephine Baker", c.1929. Tras una visita al estudio de Piet Mondrian en 1930, de donde salió impresionado, Calder creó formas cinéticas tridimensionales abstractas y suspendidas con de vivos colores . "Red Panel", 1936, "White Panel", 1936 y "Serpiente y la Cruz", 1936, ejemplifican la continua experimentación del artista con las formas en el espacio y el potencial del movimiento para inspirar nuevas posibilidades escultóricas. Estas obras se muestran junto con una selección de otros paneles y marcos abiertos que ilustran este momento importante en el desarrollo de la carrera de Calder.
La exposición incluye una selección de sus más significativos móviles motorizados. "Black Frame", 1934 y "A Universe", 1934, revelan las formas en que Calder hizo uso de su formación como ingeniero y su fascinación por el dinamismo del cosmos. En 1932, las esculturas suspendidas de Calder comenzarían a moverse sin motores, animadas sólo con la más ligera de las corrientes de aire. En "Snow Flurry I", 1948, Calder demuestra su pericia magistral en la construcción de los móviles a gran escala, cuyo equilibrio y reducción de colores les otorgan su calidad sublime.
Esta exposición sigue la evolución artística de Jackson Pollock durante la década de los 30, 40 y los 50. Se presenta una seria de cerca de 50 de sus obras, entre las que se encuentran pinturas, dibujos e impresiones. Entre las piezas en exhibición está “One: Number 31” que es posiblemente la más importante obra del artista.
battle of Vigo bay... Sigo leyendo LA VOZ DE GALICIA... ha salido otro rayito de sol, pero no da suficiente respiro para salir a la calle, seguro... Esto de battle of Vigo bay es LA BATALLA DE RANDE que nosotros hemos dicho toda la vida Eduardo Rolland escribe sobre el asunto, pero no se refiere al oro que está allí sumergido debajo del puente debido al ataque de los británicos a la gloriosa armada española- No, el, Eduardo, nos quiere hablar de "esnifar"
Resulta que el rapé llegó a las islas británicas desde Vigo. La Wilsons & Company explica que todo comenzó en la batalla de Rande, en 1702. Gracias a la cual llegó al rapé hasta Londres.
Querida Cris, Por fin ha llegado el paquete de Teo. Despues de diez dias de burlas en casa compruebo que ahora en lugar de calmarse han arreciado. ¿Que habeis comprado? Un- launchpad pro cover DECKSAVER ¿Y eso que coño es? Ni idea pero el niño fue el que eligió y el sabrá. ¿Y no sabes para que vale? ¿Cuanto costó? 39 euros y 20 de transporte... Risas... Eh ¿Viene eso de Australia? Y hoy se abrió el misterioso paquete y ¿Que había dentro? UNA TAPA DE PLÁSTICO...¿Has oído las risas y gritos desde tu casa? Me he dado de bofetadas. Me he acordado de cuando mi amiga Josefita se compró el aparato para reducir la nariz y le llegó un pedazo de cartón con unas gomas, que debería colocarse todas las noches hasta que el milagro se produjera. Otra amiga pidió el aparato milagroso que aumentaría sus pechos y le llegaron dos gomas tipo chupones como los que utilizamos para desatascar tuberías...Pero....¿Yooooo? Joer que soy tonta pero como no me dí cuenta que SAVER tiene que ser algo de guardar!!!
Ah, pues que buena idea. Miré por la ventana y vi un rayo de sol, pero fue algo así como una aparición- un visto y no visto- la realidad es la que es
A mi me gusta esto, la lluvia y el viento azotando contra la fachada, claro que observando desde lugar seco y confortable
Y la UNIVERSIDAD DE VIGO, que tanto nos puede llevar al espacio como al abismo, ha sugerido algo para que no nos aburramos. María Jesús Fuente lo explica en un artículo en LA VOZ DE GALICIA
Bien, bien, que obligados a quedarnos en casa nos podemos reciclar en seres creativos. ¿Por que no convertir un rallador de cocina en un colgador de bisutería y unas zapatillas deportivas en un maravilloso macetero?. ¡Que magnificas ideas!!!Suerte que aún no he tirado la bolsa de zapatos viejos acumulados durante años...
Estas son las noticias que en este momento de tanta presión por todas partes, te hacen reir. José L.E, vendedor de la ONCE y con una ceguera irreversible en ambos ojos desde 1995, acaba de ser condenado a 7 meses de prisión como autor de un delito de conducción temeraria. Los policías que declararon ante la jueza de primera instancia y despues en la audiencia Provincial dicen haberlo visto conduciendo una moto
Lo más curioso de la sentencia es que aparte de la condena a prisión no podrá conducir en dos años y medio (???)
El artista francés fue una figura fundamental para el nacimiento del arte moderno en un momento histórico en que la pintura sufría una revolución a través del color. Fue un miembro fundador de Les Nabis, un grupo postmodernista de arte de vanguardia en los 1890s. Se muestran cerca de 80 pinturas, 12 dibujos y 50 fotografías, la mayoría de las cuales nunca han sido vistas en España.
Lou Andreas Salomé: psicoanalista, escritora, alumna de Nietzsche, amiga de Freud, musa de Rilke, libre, desconocida.
Nacida en San Petersburgo, Lou Andreas Salomé (1861-1937) fue una escritora, pensadora y psicoanalista que figuró en los círculos intelectuales más notables de la Europa de finales del siglo XIX. A pesar de convivir con las mentes más privilegiadas de su época, ella es hoy virtualmente desconocida.
Hija de un general ruso que trabajaba al servicio de la familia Romanov, a los 17 años conoció a su primer mentor, Henrik Gillot, maestro de los hijos del zar que la iniciaría en teología y en literatura francesa y alemana. Gillot, casado y con hijos, se enamoró rápidamente de Lou y pidió su mano, pero ella lo rechazó.
En 1880, Lou viajó a Zúrich con su madre, donde cursó estudios de dogmática e historia de la religión en la Universidad de Zúrich. Dos años después se trasladó a Roma, donde conoció a Paul Rée (quien sería su amante durante un tiempo) y a Friedrich Nietzsche, con quienes establecería un trío intelectual apabullante. Sus viajes y estudios continuaron, hasta que en 1887 conocería al hombre con quien se casaría, Carl Friedrich Andreas. El matrimonio con Andreas, que duró hasta la muerte de él, en 1930, nunca fue consumado, pues se dice que él la chantajeó con suicidarse si no aceptaba casarse con él y que siempre vivieron en casas separadas, además de que Lou mantuvo relaciones con otros hombres durante el resto de su vida.
Salomé mantendría una independencia económica de su marido escribiendo artículos y libros. Fue la primera en publicar estudios sobre la obra de Nietzsche, seis años antes de la muerte del filósofo, quien en algún punto se enamoró de ella y le pidió matrimonio, propuesta que ella, una vez más, rechazaría. Algunos estudiosos creen que fue en esta etapa y bajo la influencia del desencanto que Nietzsche escribiría Así habló Zaratustra.
Lou Andreas-Salomé, Paul Rée y Nietzsche.
En 1897, ya casada con Andreas, Lou conoció al escritor Rainer Maria Rilke, con quien mantendría una relación amorosa durante muchísimos años. El joven poeta, quince años menor que ella, se enamoró instantáneamente de Lou, que al principio lo rechazó. Después de tiempo y tras la insistencia de Rilke, ella accedió a tener una relación con él, que siempre osciló entre el amor, la amistad, la admiración, el amor platónico y una relación creativa muy profunda. Prueba de su prolongada e intensa relación son las cartas de amor que se escribieron y que aún se conservan. Entre otras muchas cosas, ella le enseñó ruso a Rilke, para que este pudiera leer a Tolstói y a Pushkin.
En 1902, tras el suicidio de Paul Rée, Salomé entró en una profunda crisis de la que saldría con la ayuda del doctor vienés Friedrich Pineles. Ella mantendría una relación amorosa con él que resultaría en un aborto voluntario por parte de Lou.
En 1911, ella conoció a Sigmund Freud e inmediatamente se enganchó con el psicoanálisis, siendo la única mujer aceptada en el Círculo Psicoanalítico de Viena. Ambos mantendrían una relación amistosa de profundo respeto y cariño durante el resto de sus vidas. A partir de 1915, ella comenzó a dar consulta psicoanalítica en la ciudad alemana de Gotinga.
Lou Andreas Salomé murió en 1937, a los 76 años de edad, a causa de una falla renal. Su pensamiento mezcló el psicoanálisis freudiano con la filosofía de Nietzsche y sus estudios se basaron, principalmente, en el narcisismo y en la sexualidad femenina.
Se trata de una mujer que vivió su vida con una extrema libertad, fuera de lo común para su época; ella fue un ícono de la mujer liberada de principios del siglo XX. Y a pesar de que extrañamente permanecería en la región sombría de la memoria histórica, lo cierto es que algunos de los hombres fundamentales de los últimos cien años suspiraron más de una vez por ella.
Información- EL CIUDADANO
Permitanme empezar con un vals ¿Bailamos?
sábado, 2 de enero de 2016
Amedeo Modigliani
Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884 - París; 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París. Modigliani es el arquetipo del artista bohemio: una vida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad. Sólo alcanzó la fama después de muerto, pero mereció la pena lo que su extraordinario talento ha legado a la posteridad.
Artísticamente, es uno de los más grandes pintores europeos de todos los tiempos y, sin duda, auténtico exponente de la verdadera inspiración como fuente creativa, evidencia que aguarda a los verdaderos pintores de enraizada vocación.
Fue el cuarto hijo de Eugenia Garsin, una francesa nativa de Marsella, y de Flaminio, nacido en Roma. El padre de Amedeo se dedicó a una profesión tradicional de los judíos europeos: el préstamo. Pero era mal negociante. Prestaba atendiendo más a las necesidades que a las garantías de sus clientes, y muy pronto debió recurrir él mismo a otros prestamistas.
Así como Flaminio Modigliani era benevolente con sus clientes, sus acreedores fueron inflexibles. Eugenia estaba embarazada de Amedeo cuando los oficiales de la justicia se presentaron en su casa. Una vieja ley italiana sirvió para dar un respiro a la familia: todos los objetos que estuvieran sobre la cama de una mujer embarazada eran intocables. Flaminio y Eugenia acumularon en su cama de matrimonio todas las joyas y objetos de algún valor que aún poseían. Esa pequeña fortuna les sirvió para instalarse en una casa más modesta y tratar de comenzar una nueva vida. Flaminio se alejó de Livorno para probar suerte en la minería. Eugenia abrió una escuela de lenguas para señoritas, a la vez que se dedicaba a escribir cuentos y artículos literarios para algunos periódicos. Mientras tanto, criaba a sus cuatro hijos, y así es como Modigliani pasa su infancia entre la pobreza y la enfermedad.
A los 14 años, Amedeo ("Dedo", como lo llamaban en su familia) comenzó a tomar clases de pintura con Guglielmo Micheli, un discípulo de Fattori, uno de los pintores del movimiento florentino conocido como los macchiaioli, un nombre que eligieron a partir de los ataques de algunos críticos que decían que pintaban con manchas ("macchie"). Poco después de comenzar sus estudios de pintura, Amedeo sufre un ataque de fiebre tifoidea y dos años más tarde una tuberculosis. En 1898, su hermano de 26 años, Emmanuele, es condenado a seis meses de prisión por ser militante del movimiento anarquista. En 1902, Amedeo se inscribe en la escuela libre del desnudo, Scuola libera di Nudo en Florencia y al año siguiente en el Instituto de las Artes de Venecia, ciudad en la que se mueve por los bajos fondos.
En 1906 se traslada a París, que es por la época el centro de la vanguardia. En el Bateau-Lavoir, un falansterio para proletarios de Montmartre, conoce a Max Jacob, Van Dongen, Picasso, Guillaume Apollinaire, Diego Rivera, Chaïm Soutine, Vicente Huidobro y otros personajes célebres. Influido en principio por Toulouse-Lautrec, Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso. También es evidente la influencia que ejercen sobre él Gustav Klimt y las estampas del japonés Utamaro. Su rapidez de ejecución le hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen desnudado su alma.
En 1909, pasa un breve período en Livorno, enfermo y deteriorado en su salud por su modo de vivir. Regresa a París y alquila un estudio en Montparnasse. Se considera a sí mismo más escultor que pintor, y siguió sobre esa vía cuando Paul Guillaume, un marchante joven y ambicioso le presenta a Constantin Brâncuşi.
Descubre el arte africano y camboyano en el Musée de l'Homme de París. Sus estatuas se reconocen por los ojos almendrados, las bocas pequeñas, las narices torcidas y los cuellos alargados. Se presentó una serie en el Salón de Otoño de 1912, pero tuvo que dejar de esculpir porque el polvo le causaba problemas de salud.
Retrató a los habituales de Montparnasse, como Soutine, Diego Rivera, Juan Gris, Max Jacob, Blaise Cendrars y Jean Cocteau.
Al iniciarse la Primera Guerra Mundial, intenta alistarse, pero su precaria salud se lo impide.
Conocido como "Modì" por sus amigos, Amedeo emana magnetismo hacia las mujeres. Tiene numerosos romances hasta que entra en su vida Beatrice Hastings, con la que mantendrá una relación de unos dos años. Ésta le sirve de modelo en varios retratos, como "Madame Pompadour". Cuando está bajo los efectos del alcohol, es triste y violento, como muestra el dibujo de Maria Vassilieff. Sobrio, es tímido y encantador, le gusta citar a Dante Alighieri y recitar poemas del libro del conde de Lautréamont Los cantos de Maldoror ("Les Chants de Maldoror") libro del que siempre tiene cerca un ejemplar. En 1916, conoce al poeta y marchante de arte polaco Léopold Zborowski y a su mujer Anna. Modigliani lo retrata en varias ocasiones, cobrándole sólo diez francos por retrato.
El siguiente verano, la escultora ucraniana Chana Orloff le presenta a su amiga Jeanne Hébuterne, una estudiante de 18 años que había posado para Foujita. Cuando la familia burguesa de Jeanne se entera de esta relación con el que era considerado un depravado, le corta su asignación económica. Sus tormentosas relaciones se hicieron aún más famosas que sus borracheras.
El 3 de diciembre de 1917 se celebra su primera exposición, pero horas después la autoridad la cierra por indecencia. Debido a sus problemas de salud, tiene que trasladarse a Niza con Hébuterne, que da a luz en 1919 a una hija a la que llamará Jeanne. Por sugerencia del marchante Guillaume, realiza una serie de desnudos (ahora sus obras más cotizadas), con la pretensión de venderlos a los millonarios que veranean en la Costa Azul, sin mayores éxitos
En mayo de 1919, vuelve a París, a la calle de la Grande Chaumière. Su salud se deteriora con rapidez ya que seguía con sus vicios. Tras un largo período en el que sus vecinos no sabían nada de él y después de una noche de excesos y de haber peleado con unos vándalos en la calle, le encuentran delirando en la cama a la vez que sostenía la mano de Jeanne embarazada casi de nueve meses. Lo único que puede hacer el médico es atestiguar que su estado es desesperado. Muere de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Unos días antes había pedido el permiso al gobierno francés para contraer matrimonio con Jeanne.
Los más importantes artistas de Monmartre y Montparnasse siguen los funerales. Jeanne Hébuterne, llevada a casa de sus padres, se suicida tirándose desde la ventana de un quinto piso, después del funeral de Modigliani.
La hermana de Modigliani que vivía en Florencia, adopta a su hija huérfana. Ésta escribirá una importante biografía de su padre titulada: Modigliani: Hombre y mito.
