viernes, 28 de abril de 2017

Dióscoro Teófilo Puebla Tolín

Nacionalidad: España

Melgar de Fernamental 1831 - 1901
Pintor español, activo esencialmente durante la época del eclecticismo. Se dedicó en su mayor parte a la pintura de historia, género muy de moda en la época, que se aderezaba con grandes dosis de patriotismo y sentimentalismo. El resultado fue una serie de lienzos de enorme tamaño sobre momentos irrelevantes o anecdóticos de la vida de alguno de los héroes de la nación. De la Puebla retrató, por ejemplo, escenas del Poema del Mío Cid, como el cuadro del Museo del Prado titulado Las Hijas del Cid.


ARTEHISTORIA

Frankje aún espera el regreso de Michele Scarponi

Un loro espera el regreso de su amigo el ciclista, Michele Scarponi

 

 Hay historias de animales que realmente causan emoción. Cuando el ciclista  Michele Scarponi salía a entrenar en Filattrato, su pueblo italiano,  un loro, Frankje, que sabía perfectamente los horarios de preparación del corredor, salía a correr con él.

Frankje es propiedad de un vecino del pueblo, pero casi siempre está en libertad y cada día estaba atento a la pista para unirse al entreno de Scarponi una vez que este pasara por el lugar.


Han pasado varios días desde  que Michele Scarponi murió atropellado por una furgoneta, pero  Frankje sigue sigue esperandolo cada mañana para unirse a su entrenamiento


jueves, 27 de abril de 2017

Damien Hirst

‘With dead head’: con 16 años, Damien Hirst se fotografió junto a la cabeza seccionada de un cadáver.

 Damien Hirst, el que fue llamado "enfant terrible" de los llamados jovenes artistas británicos, es uno de los controvertidos y tambien uno de los más famosos artistas de su generación. Su amplia gama de  creaciones incluye instalaciones, pintura, escultura y dibujo.

 Damien Hirst nació en Bristol en 1965. Estudió en Goldsmiths College en Londres y expuso por primera vez en  1988. Freeze, que así se llamó la exposición,  se celebró en un almacén  de los muelles de  Londres, entonces un vecindario fuera de moda y lejano. Hirst se había acercado inicialmente a una serie de galerías comerciales, pero encontró poco interés en el proyecto. Michael Craig-Martin, uno de los profesores de Hirst, persuadió a una serie de personas influyentes en la escena del arte británico para asistir a la exposicion. Entre ellos se encontraban Norman Rosenthal de la Academia Británica, Nicholas Serota, director de los museos y galerías de Tate, y Charles Saatchi, entonces propietario de la mayor firma publicitaria del mundo que dirigía su propia galería de Londres. Durante los 25 años siguientes, despues de la primera exposición, se convirtió en uno de los artistas más importantes de su generación. Muchas de sus obras son muy conocidas, como el tiburón  sumergido en formol 
o la calavera de diamantes
A través de su trabajo, Hirst adopta un enfoque directo y desafiante de las ideas sobre la existencia. Su obra pone en tela de juicio nuestra conciencia y nuestras convicciones acerca de los límites que separan el deseo y el miedo, la vida y la muerte, la razón y la fe, el amor y el odio. Hirst utiliza las herramientas y la iconografía de la ciencia y la religión, creando esculturas y pinturas cuya belleza e intensidad ofrecen al espectador una visión del arte que trasciende nuestra comprensión familiar de esos temas.

La polémica y el éxito continúan siendo inseparables para Hirst, planteando interrogantes sobre la relación entre el arte y el dinero. Un hombre de negocios astuto, Hirst se ha transformado en una marca personal. Tiene algo que vender a casi cualquier persona. Para los clientes que prefieren no vivir con un tiburón muerto, hay sus "pinturas al azar", fáciles de ver en lienzos abstractos, basados ​​en las estructuras moleculares de los productos farmacéuticos controlados.  


Las reproducciones del famoso cráneo de diamantes incrustados   están disponibles para los consumidores en una variedad de precios y tamaños. También ha lanzado su propia línea de patinetes. En su incesante y emprendedor enfoque comercial del arte, la carrera de Hirst está estrechamente alineada con la de su compañero estrella de arte Jeff Koons, quien lo ha citado como una influencia. Cindy Sherman, Sarah Lucas y Tracey Emin también han mencionado el impacto de Hirst en su trabajo. Fácilmente uno de los artistas más famosos de su generación, el éxito de Hirst - junto con el de los otros "jovenes artistas britanicos" - ayudó a crear las condiciones para el establecimiento de Tate Modern en 2000, que se ha convertido en el museo de arte moderno más visitado  del mundo.

domingo, 23 de abril de 2017

ME HE MEADO

Estoy preocupado, mucho. En casa se vive un ambiente raro. Brilla el sol y hace calor... pero algo ocurre. Creo que mi ama está padeciendo de una sobredosis de información y está HISTERICA... esa palabra se la oí a "el" y saqué la conclusión que cuando las mujeres gritan y se mueven de forma acelerada eso es HISTERICA. "Que si este pais no tiene remedio, que si estamos rodeados de ladrones"....bueno dice una serie de cosas que no entiendo, bueno, espera, que si, que estoy de acuerdo.  Ayer vino el imbecil a casa
 y como siempre le pusieron un cuenco con "mi pienso" y otro con "mi agua". Como es lógico me lancé sobre la comida y no dejé ni una bolita, el agua me costó un poco mas... me la tuve que beber en tres o cuatro tragos. Al acabar noté como si la barriga me estuviera a punto de explotar, intenté contenerme pero no pude y solté una gran meada en el salón.  Teniais que ver la cara de mi ama. La piel se le puso roja, los ojos descentrados y los gritos... hasta yo podía oirlos a pesar de mi sordera. Escuché tembloroso, debajo de la mesa del comedor..."Tranquila, el lunes lo  llevo al veterinario y ya se acaba todo, dijo "el".  Se acaba todo ¿Que se acaba? Me lancé sobre las piernas de mi ama y se las acaricié rozándola. Despues la miré a la cara, dejando caer unas lágrimas a través de mis cataratas. No puedo, no puedo- dijo mi ama entre sollozos

viernes, 21 de abril de 2017

 
¿Por qué se llama Operación Lezo?

La Guardia Civil apodó al operativo con el nombre del almirante español y su vinculación con Cartagena de Indias, donde supuestamente fue espiado Ignacio González.  

Esto es un "sin parar", la podredumbre nos rodea y yo pienso que NUESTRA DEMOCRACIA huele a muerto desde el principio por no haber sido valientes. Ahora estamos con la enésima operación de corruptos, la conocida como LEZO- en la que se ha descubierto  lo que ya sabíamos: que la corrupción alcanza hasta el poder judicial.  Ya no quedan nombres para titular las susodichas operaciones....me pregunto que culpa tendría este pobre hombre para incluirlo en este asunto...

 

 

 

 

Blas de Lezo EL MEDIOHOMBRE





Así era conocido y no por falta de valentía sino por "su falta de cuerpo".  A los 17 años se enroló  en la marina francesa y ese mismo año perdió una pierna en la batalla de Vélez-Málaga, en la que se enfrentaron las escuadras anglo-holandesa y la franco-española en la guerra de la sucesión.  Una bala de cañón se llevó por delante la pierna izquierda de Blas de Lezo pero este siguió en su puesto de combate.  Por su valor, fue elogiado por el gran almirante francés  y se le ascendió a alférez de navío



Dos años más tarde, en la misma guerra, en la fortaleza de Santa Catalina de Tolón, luchando contra las tropas del príncipe Eugenio de Saboya, a consecuencia de una esquirla de una bala de cañon perdió un ojo y,  finalmente, cuando tenía 26 años se ganó el apodo de "Almirante Patapalo" o el  "Mediohombre" el 11 de septiembre de 1714.


La Guerra de Sucesión había practicamente acabado con la firma de la paz con Gran Bretaña, pero Cataluña seguía  en armas por los  partidarios de la casa de Austria. El marino participó en varios combates y bombardeos a la plaza de Barcelona y en uno de ellos se acercó demasiado a las tropas enemigas y recibió un balazo en el brazo derecho. A consecuencia del mismo tuvieron que cortarle el brazo


Yo cuando escuché la historia de Blas de Lezo el otro día, en un programa de televisión, me quedé embobada. No conocía nada sobre este personaje y busqué algo de información. ¿Como no se ha dado a conocer su vida como una especie de héroe nacional? Bueno, sigamos...


LA GRAN BATALLA

Cartagena de Indias era el centro del comercio americano y donde confluían las riquezas de las colonias españolas.   

En 1738 Robert Jenkins denunció ante la Cámara de los Comunes que un barco británico, el Rebecca, había sido apresado en abril de 1731 por un guarda costas español, que le confiscó su carga. El hecho fue sancionado por la opinión  pública como una ofensa al honor nacional y fue la excusa perfecta para declarar la guerra a España



Los ingleses armaron una formidable flota, formada por 195  navíos, 3000 cañones y unos 25000 ingleses apoyados por 4000 milicianos procedenes de los EEUU.   Las defensas de Cartagena no pasaban de 3000 homb res, 600 indios flecheros más la marinería y tropa de infantería de los seis navíos de guerra de los que disponía la ciudad.






El estratega "Almirante Patapalo" situó varios de sus buques en las dos entradas  de Bocachica y Bocagrande. El 13 de marzo de 1741 apareció la mayor flota de guerra que jamás había surcado los mares hasta ese momento. Se situaron en plan de cerco, al comprobar que no podían acceder a la bahía, comenzaron un bombardeo incesante contra los fuertes del puerto.  Tras acabar con varias baterías de cañones, el almirante Vernon dispuso que desembarcaran algunos de sus hombres. Lezo ordenó incendiar sus propios  buques para obstruir el canal de Bocachica y los mismo hicieron en Bocagrande, Vernon se creía vencedor, con las banderas desplegadas entró triunfante en la bahia dando la batalla por ganada y envió una corbeta con un mensaje anunciando su gran victoria sobre los españoles. La noticia fue recibida con júbilo por el pueblo británico y se mandó acuñar una moneda conmemorativa para recordar la victoria en la que se podía leer  "El orgullo español humillado por Vernon" y se apreciaba un grabado de Blas de Lezo arrodillado ante el ingles




 Vernon como broche final de la batalla tenía que tomar el castillo de San Felipe, donde resistían unos seiscientos hombres.  Como asaltar la fortaleza desde el frente le pareció un suicidio decidió asaltar a los españoles por la espalda por lo que tenían que atravesar una selva, lo que provocó la muerte por enfermedad a cientos de soldados.




El primer asalto se saldó con la muerte de unos 1500 soldados ingleses lo que desesperó a Vernon. Para el siguiente asalto planeó que sus soldados usarían escalas para atacar directamente las murallas. pero éstas no eran lo suficientemente largas para alcanzar la parte superior (Patapalo había ordenado cavar un foso para aumentar su altura)- Los menos de 600 defensores habían logrado que el enemigo se retirara

Vernon intentó sucesivos asaltos y finalmente abandonó las aguas de Cartagena de Indias, lleno de odio contra el mediohombre, gritando "GOD DAMN YOU, LEZO"



La noticia de la derrota no se supo en Inglaterra hasta mucho despues y el rey Jorge II prohibió todo tipo de publicaciones sobre el hecho



Gracias a las fuentes de ABC HEMEROTECA




Ahora yo me pregunto, y se preguntará todo el mundo, claro, ¿Porque este personaje tiene tan poca publicidad histórica?

El marino vasco intenta conservar un prestigio ganado durante  40 años de vida entregados al servicio de Su Majestad Felipe V, su gran amigo y valedor, Patiño, intenta mediar ante el Rey,  pero éste está transtornado  y envenenado por las informaciones que el llegan del Virrey de Nueva Granada- SEBASTIAN ESLAVA-

Lezo está enfermo y nadie se atrevía a mostrar su cercanía por miedo a represalias. Muere el 7 de septiembre de 1741, en Cartagena de Indias, sin recibir sepultura conocida dejando una mujer sufriendo penurias monetarias y sociales. posteriormente se rehabilitó su figura y se le concedió a título póstumo el marquesado de Oviedo

SIGUE EL NIDO DE LAS CIGÜEÑAS EN DIRECTO

Este año 2017, el famoso refrán ‘Por San Blas, la cigüeña verás’ vuelve a tener vigencia. SEO/BirdLife, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ha vuelto a poner en marcha este año, la webcam que retransmite en directo la vida en el nido de cigüeña blanca que acoge el tejado del Consistorio.
Observa en directo a través de una webcam el nido de cigüeña blanca ubicado en el tejado del Ayuntamiento de Alcalá de Henares.


En este enlace podrás ver cuando nacieron los cuatro polluelos
https://youtu.be/p0lhCfKQPjw

Ahora siguelas en directo




miércoles, 19 de abril de 2017

VIVO SIN VIVIR EN MI

 

Este gigantesco asteroide de 650 metros pasará hoy 'rozando' la Tierra

Coño! (perdón) ...esto es un "sinvivir". Que si vamos a ser arrasados por un asteroide o que entre el DONALD o el otro "mas del norte" nos van a liquidar con bombas atómicas. Busco sosiego y no sé ya donde encontrarlo. Le he dicho a mi compañero que venda el coche y yo me voy a quedar con lo más indispensable, que si nos quedan dos días habrá que vivirlos a tope.

Acabo de rematar el BESO AZUL

 Digo "rematar" a propósito porque en cada página me acordaba de mi madre y sus sabios consejos "lo que empieza se termina"

SINOPSIS

Rogelio, al que todos creían muerto en 1936, regresa en junio de 1977 al pueblo donde nació y fue fusilado junto a su padre y su hermano. Son los días de las primeras elecciones democráticas.

Cuando la noticia se conoce, los sentimientos de los supervivientes se cruzan y reaparecen tras más de 40 años. Todos dan por hecho que vuelve para vengarse, pero el regreso lo hace con su esposa, veinte años más joven que él, y su hija de 19 años.

Rogelio no sabe quién le delató entonces, y por qué las balas de los que le fusilaron no le alcanzaron. Tras caer a la fosa logró zafarse de ella en la oscuridad antes de que les cubrieran con tierra. Su hermana sabe que está vivo desde hace veinte años, pero lo ha silenciado por miedo. Ahora que Franco ha muerto es la hora del reencuentro.

¿Se desatará una espiral de violencia en los días en que los españoles sellan, por fin, la paz con su voto en las urnas?

 LO SIENTO, la única palabra que se me ocurre es BANAL, en el sentido de SUPERFICIAL

Ahora voy a comprar 

 A ver si Joaquín Estefanía puede esclarecer algún  enigma que aún no he descubierto- De  momento voy a recurrir a San Juan de la Cruz, que no hace falta "creer" para apreciar...

 


Entréme donde no supe:
y quedéme no sabiendo,
toda ciencia trascendiendo.

1. Yo no supe dónde estaba,
pero, cuando allí me vi,
sin saber dónde me estaba,
grandes cosas entendí;
no diré lo que sentí,
que me quedé no sabiendo,
toda ciencia trascendiendo.

2. De paz y de piedad
era la ciencia perfecta,
en profunda soledad
entendida, vía recta;
era cosa tan secreta,
que me quedé balbuciendo,
toda ciencia trascendiendo.

 

domingo, 9 de abril de 2017

Fernando Yáñez de la Almedina




Almedina, Ciudad Real, h. 1475-1540). Pintor español. Puede ser considerado, en palabras de Elías Tormo, como el «más exquisito pintor del Renacimiento en España». Se le cita por vez primera en unas Relaciones de los pueblos de España (1575), en la misma Almedina, como «licenciado Yánez». Aparece en una relación de pintores redactada por H. de Ávila en su Arte de la pintura, recogido por Diego de Villalta en 1590. 


En el si­glo XVII es citado por Juan de Butrón, y posteriormente por Vicente Carducho. En el xviii, por Palomino, men­cionando además una breve alusión, todavía inédita, que Quevedo hizo sobre el pintor. En 1800 Ceán Bermúdez lo descubre documentalmente como el autor del retablo de la capilla de los Caballeros de la catedral de Cuenca. Es Justi quien en 1877 ve la relación entre este retablo y las pinturas de la catedral de Valencia, hallando Roque Chabás en 1891 la documentación del retablo valenciano a nombre de Hernando de Llanos y Hernando Yáñez de la Almedina. Nacido en torno a 1475, la crítica lo relaciona con el «Ferrando Spagnolo dipintore» que en 1505 colabora con Leonardo da Vinci en la inconclusa Batalla de Anghiari.


 También le influyen otros pintores, como Pollaiuolo, Rafael, Filippino Lippi o Perugino, y grabados como los de Durero. Su nombre aparece en referencia al contrato de un retablo para la catedral de Valencia en 1506, dedicado a los santos Cosme y Damián, del que tan solo se conserva una Piedad. Este contrato supuso el inmediato encargo en 1507 del retablo del altar mayor de la misma seo. Se atribuyen a Yáñez obras excepcionales, entre las que destaca Santa Catalina (Prado). Aparece de nuevo documentado en Valencia en 1507 en la iglesia de Santo Tomás y posteriormente en la de Santa Catalina.


 Desde 1510 figura con domicilio en la demarcación territorial de la parroquia de San Andrés. De 1511 a 1514 se le contrata para el diseño del órgano mayor de la catedral valenciana. Tras su efímero paso por Barcelona, en 1516 regresa a Valencia para hacerse cargo de la decora­ción del órgano pequeño de la seo. En 1518-1521 vuelve a su localidad de origen, donde se le cita siempre como «Hernandiañez». Son de este periodo la tabla de San Damián (Prado) y una Sagrada Familia (colección Grether, Buenos Aires), firmada «Hernandiañez» en 1523. Documentado en Cuenca a partir del 1525, se encarga del Retablo de la Crucifixión de la capilla de los Caballeros de la catedral. Yáñez, que tuvo cuatro hijos, aparece documentado en Almedina hasta 1537, dedicándose por completo al desaparecido retablo mayor de su pueblo natal. A esta época debe de pertenecer Santa Ana, la Virgen, santa Isabel, san Juan y Jesús niño (Prado). Su estilo único bien merece situarle entre los más grandes de nuestra historia de la pintura del siglo XVI.

Museo del Prado

sábado, 8 de abril de 2017

Juan Bautista Maíno


Pastrana 1578 - Madrid 1649 
  Fray Juan Bautista Maíno fue dominico y pintor. Se ha querido pensar que aprendió con El Greco, aunque no está demostrado. Se formó en Italia, durante 1600-1610, donde conoció la pintura de Caravaggio y de Carracci. Acudió a Madrid en 1620, llamado por Felipe III, que apreció sus cualidades, aprendidas en Italia y desarrolladas en Toledo, para que fuera el maestro de dibujo del futuro Felipe IV, bajo cuyo reinado conoció a Velázquez, a quien protegió. Casi toda su obra es religiosa. Destacan dos óleos de gran tamaño, pintados ambos en 1612, y que hoy se encuentran en el Museo del Prado. Se trata de la Adoración de los Magos, por un lado, y la Adoración de los Pastores, por otro. En ellos se aprecia la influencia del caravaggismo, que conoció de primera mano durante su visita a Roma.

Ref. Arte Historia

viernes, 7 de abril de 2017

Ramón de Zubiaurre



Pintor vizcaíno nacido en Garay el 1 de septiembre de 1882. Muere en Madrid el 9 de julio de 1969.
Aunque los primeros años de su niñez transcurren en Garay, muy pronto se trasladará a Madrid, dado el puesto de maestro de la Capilla Real de Madrid que ocupaba el padre. Nacido sordomudo, al igual que su hermano Valentín, en 1893 comienza a estudiar dibujo con Luis Cartiedo, asistiendo a la vez a la Escuela de Artes y Oficios, hasta que en 1896 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde permanecerá hasta 1905 siendo discípulo de Carlos de Haës y Jaime Morera. También serán sus maestros, Muñoz Degrain, Luis Madrazo, Alejandro Ferrant, Luis Álvarez, y Moreno Carbonero, de los que recibió una sólida formación académica, plasmada en los paisajes vascos de su primera etapa representativos del naturalismo a veces preciso y otras más impresionista.

A partir de 1899 comenzó a participar en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, concurriendo a las de 1901, 1904, 1906, 1908, 1910, 1912, 1915, 1920, 1924, 1952 y 1957. Ramón mantendrá a lo largo de su vida una importantísima actividad expositiva que le llevará a recorrer Europa y América. En 1903 obtuvo diploma en la Exposición del Círculo de Bellas Artes y es pensionado por la Diputación vizcaína. En 1905 viaja a París junto a su hermano Valentín, asistiendo durante algún tiempo a las clases de la Academia Julien. Posteriormente recorrerán Italia y diversas ciudades europeas, abriéndose un importante período formativo que fraguó la personalidad artística de los dos hermanos, en el contacto con los grandes maestros y la nueva pintura moderna.



En los años de juventud Zubiaurre frecuenta la tertulia del Café Nuevo Levante en compañía de literatos y artistas como Anselmo Miguel Nieto, Julio Antonio, Ricardo Baroja, Arteta y Gutiérrez Solana, a quien le une una estrecha amistad. También participarán en la fundación de la Asociación de Artistas Vascos en cuyos locales expondrán sus obras en repetidas ocasiones.
En 1910 ilustra la novela Las inquietudes de Shanti Andia de Pío Baroja. A partir de entonces, la sucesiva concesión de premios y el favor de la crítica, le proporcionará una notable proyección exterior. Entre 1912 y 1913 vive en Holanda produciéndose la evolución de su obra hacia la configuración de su estilo personal, dejando de un lado el naturalismo pictórico, para acercarse a la plenitud del color conectando con las tendencias alemanas, sobre todo a Roerich. 


En 1917 contrae matrimonio con Isolina Gallego, mujer de cultura que mantenía amistad con la familia Baroja, contándose también entre sus amigos Ortega y Gasset, el Marqués de Lozoya, Eugenio D'Ors y otros intelectuales. En 1918 fue nombrado miembro de la Hispanic Society of America, y al año siguiente participa en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura celebrada en Bilbao. Asimismo obtuvo medallas en las exposiciones internacionales de Munich (1909), Buenos Aires (1910), Universal de Santiago de Chile (1910), Barcelona (1911), San Francisco (1915), Exposición de Artistas Vascos (Bilbao, 1915) y Exposición Hispanofrancesa (Zaragoza, 1919).

En 1920 expone su obra y la de su hermano en Buenos Aires. También París recibirá su obra en 1923 concediéndosele la Legión de Honor. El mismo año los dos hermanos exponen en el Carnegie Institute de Pittsburgh, comenzando así una serie de exposiciones organizadas entre 1926 y 1936 en Nueva York, Boston, Argentina, Chile, Perú y Uruguay. En 1921 celebró exposiciones en Buenos Aires, Montevideo y Rosario, y a partir de esta fecha en París, Valparaíso, Madrid, Bilbao, Caracas, México, etc., y en la Bienal Hispanoamericana de Arte de 1954. En las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes obtuvo Mención Honorífica con Amor y juventud (1906) y tercera medalla en la edición de 1908, segunda medalla con Los remeros vencedores de Ondarroa (1915). Su prestigio se afianza decisivamente en 1924 con la obtención de la Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con la obra El Marino vasco Shanti Andia el Temerario (Museo de Arte Moderno de Madrid).



Durante la Guerra de 1936-1939 Ramón de Zubiaurre acusó en su pintura una etapa marcada por cierto ascetismo, sentido de depuración y síntesis. Acabada la guerra, marcha a América, instalándose en Chile de donde era natural su mujer, continuando su extensa actividad expositiva. A su regreso a España en 1951, continúa pintando y repitiendo los mismos modelos empleados anteriormente, siendo fiel a su personal estilo hasta su muerte.
Entre sus obras destacamos: Apoteosis de la pelota vasca, El limosnero de Ondarroa, Mary, Las autoridades de mi aldea, Viejos ondarreses, Segovianos, Retrato de Miguel de Unamuno (Museo de Chicago), Paisaje de Durango, Paisaje de Garay, Encajeras lagarteranas, La partida (Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires), Esperando la barca, Danza vasca, Puesta de sol en Garay, El cabo Ogoño de Bermeo, Un caserío en Mañaria, Regreso de pescadores. El Centro de Arte Reina Sofía conserva Marino Vasco. La Diputación Foral de Gipuzkoa posee su Pescadores de Ondarroa (1914). Uno de sus cuadros más representativos, Autoridades de mi aldea (1909-1910), así como Dulcísima Mirentxu (1954), pertenece a la colección del Museo de Bellas Artes de Álava. En el Museo de Bellas Artes bilbaíno destaca Los intelectuales de mi aldea (1912-1913). En el Museo de San Telmo de San Sebastián, Fruteras de Ondarroa.

 

Auñamendi Eusko Entziklopedia

RAMON CASAS EN CAIXAFORUM - EXPOSICION

CAIXAFORUM MADRID

Del 8 de marzo al 11 de junio de 2017

Ramon Casas fue una de las grandes figuras que contribuyeron a la internacionalización de la pintura catalana de finales del siglo XIX. Junto con artistas como Santiago Rusiñol, Casas realizó una aportación muy destacada al objetivo de convergencia con los movimientos europeos, sobre todo los que se gestaban en París. El pintor ha permanecido en el imaginario popular de la cultura catalana como icono nacional de artista moderno. Sin embargo, es importante matizar que al final Casas también acabó aceptando la lógica de la demanda burguesa, que prefería un arte que transmitiera valores de orden inmutables, contribuyendo a garantizar la continuidad de los privilegios de clase.
"Ramon Casas. La modernidad anhelada" incluye una selección de dibujos, carteles y cuadros del pintor catalán y los compara con artistas contemporáneos de su época. Este ejercicio de comparación sirve para presentar a Casas dentro del contexto europeo y aporta más elementos para valorar la verdadera dimensión de la creación artística del pintor. Casas también fue permeable a las nuevas técnicas, como el cartel, la fotografía o la estampa japonesa. Su interés por utilizar nuevos medios no solo demuestra su carácter versátil sino que también enseña uno de los aspectos más relevantes de su deseo de conectar con la modernidad.

martes, 4 de abril de 2017



 LA ABUELA SHLOMIT



Shlomit, la abuela de Amos Oz, me encanta.
Sus frases:

- Es tan feo que casi es hermoso

-Ese intelectual se ha vuelto tan intelectual que ya no comprende nada

-Duele tanto, tanto que hasta empieza a ser gracioso

LA abuela Sholomit llegó a Jerusalén directamente desde ViLna un caluroso dia de verano del año 1933. Cuando vio los zocos llenos de hombres sudorosos, puestos multicolores, aquellas callejuelas llenas de gritos de buhoneros, rebuznos de burros, balidos de cabras y aves degolladas, pronunció la definitiva sentencia:

"EL LEVANTE ESTA LLENO DE MICROBIOS"

Para la abuena Shlomit no era una idea "vanal"

......el estercolero de inmundicias que segregan las glándulas corporales cada noche al dormir, como un sudor pegajoso y todo tipo de materia grasa explusada por el cuerpo y porquería de escamas de la piel y caída del pelo y restos de un montón de células muertas y toda clase de turbios flujos, y mientras duermes no sientes nada, pero todas esas sustancias invitan a los microbios, a los bacilos, a los virus a que se reproduzcan, por no hablar de los trillones y trillones de patitas, sucias y repugnantes, patas idénticas a las de una cucaracha, pero tan pequeñas que los cientificos no han podido ver aun, y esas patas asquerosas entran en tu cuerpo a través de tu nariz y de tu boca, por no decir de otros sitios feos que la gente no se lava nunca..........y que se pegan en todas partes como por ejemplo el dinero, periódicos, la barandilla de una escalera, el picaporte de una puerta o incluso la comida que compramos........y quien te dice que ese hombre que te toma de la mano no se ha lavado ni secado despues de....¿Como podemos saber si tiene tuberculosis, o colera, o tifus o psoriasis en la piel, que es como una especie de lepra? ¿Y si ni siquiera es judio?


Cuando Amos dormía en casa de la abuela Shlomit, antes de abrir los ojos ya le estaba esperando la bañera llena de agua humeante mezclada con una solución antiséptica que olía a hospital. En la repisa de la bañera acechaba un cepillo de dientes con un gusano de pasta blanquecino y retorcido sobre las cerdas. La abuela lo agarraba con fuerza del brazo y con sus propias manos lo restregaba de arriba abajo, de abajo arriba y con una especie de cepillo de crin terrorífico lo desollaba como a rabí Aquiba y al resto de las víctimas del Imperio. Cuando su piel se ponía roja como la carne cruda le ordenaba cerrar los ojos, le enjabonaba la cabeza y le frotaba el cuero cabelludo con las uñas, como Job mortificando su cuerpo con el casco de una vasija y como una letanía imparable decía:

Basta con un apretón de manos para que te transmitan todo tipo de epidemias, y hasta sin tocarte, solo con inspirar el aire que alguien antes ha exhalado de sus pulmones con los microbios y los bacilos de la tiña, la conjuntivitis o la disentería. Y la sanidad aqui no tiene nada que ver con la europea, la mitad de las personas ni ha oído hablar de lo que es higiene, todo el aire está lleno de bichos asiaticos, de asquerosos insectos con alas llegados directamente de los pueblos arabes y hasta de Africa........

Al salir del cuarto de baño iba relatando, sin rabia pero con una especia de profunda tristeza:

-Como animales. Incluso peor que animales.

La abuela Shlomit estuvo viviendo en Jerusalén unos 25 años, pero no suavizó ni cambió una sentencia hasta el último día de su vida.

Al día siguiente de llegar a la TIERRA PROMETIDA ordenó al abuelo de Amos lo que le siguió ordenando el resto de sus días: levantarse a las seis de la mañana, rociar bien con insecticida cada rincón de la casa para acabar con los microbios, rociar debajo de la cama, detrás del armario, entre las patas del aparador y después sacudir todos los colchones, la ropa de la cama y las almohadas. Amos siempre recuerda a su abuelo Alexander en el balcón al amanecer, en camiseta y zapatillas, sacudiendo con todas sus fuerzas la ropa de la cama, como Don Quijote atacando las odres de vino y a la abuela Shlomit unos pasos detrás de él, alta, con una bata estampada, el cabello recogido con una cinta verde en forma de mariposa y, erguida y tiesa como un general supervisando el campo de batalla.

Los médicos dijeron que la abuela Shlomit  murió de un ataque al corazón pero Amos sostiene que MURIO DE LIMPIEZA.

Hervía las frutas y verduras, frotaba el pan con un paño húmedo impregnado en una solución química desinfectante de color rosáceo llamada Kali. Despues de comer hervía los cacharros durante una hora y ella misma se hervía tres veces al día. Siempre mantuvo las distancias con los virus y piojos pero cuando tenía mas de ochenta años, tras dos o tres ataques al corazón, el doctor Kromholtz la previno:Querida, si no deja usted estos baños abrasadores no me hago responsable de lo que le pueda ocurrir.

Si, la abuela Shlomit, murió en la bañera, de un ataque al corazón, pero es un ejemplo claro de MUERTE POR LIMPIEZA