Cerca de la aldea de Kom Ombo, en Egipto, encontramos un templo doble, es decir, obtenido de la fusión de dos edificios contiguos.
La parte de la izquierda consagrada al dios-halcón, haroeris, enésima personificación del Sol-Horus, dios solar guerrero, exterminador de los enemigos de Osiris, representado por el disco alado
Con sus alas protege de los genios maléficos y de todo mal: por esta razón se le representa en todas las puertas de entrada.
La parte derecha esta dedicada al dios-cocodrilo, Sobek, dios primordial al que se atribuye la creación del mundo y dios de la fertilidad, exterminador de los enemigos de Osiris y, por lo tanto, tal como Haroeris, potente enemigo del mal
Brassaï, pseudónimo de Gyula Halász,
nació en la ciudad de Brasov, Hungría. Conocido por sus fotografías de
París de la década de 1930. Originalmente quiso ser pintor, estudió en
la Academia de Bellas Artes de Berlin, antes de trasladarse a París
en 1924. Al principio trabajó como periodista y conoció a André
Kertész, que lo animó a probar con la fotografía. Al darse cuenta de que
no se trataba de algo impersonal, de una operación mecánica, como el
había pensado, comenzó a atrapar con su cámara la noche de París y la
belleza de sus calles y gentes. Observaba los nightclub y cafés
parisinos, fotografiando a prostitutas, travestis, limpiadores y todo
tipo de gente. Publicó su primer libro "el ojo de París", que fue un
éxito tanto de público como de crítica, en 1932, al que siguió "el París
secreto", "las esculturas de Picasso". "los artistas de mi vida" y
otros. Fue amigo de artistas y escritores y, aunque no era surrealista,
sus fotografías eran muy populares entre los surrealistas, en cuyo
periodico LE MINOTAURE publicaban su obra frecuentemente.
Brassaï tambien fue escultor y en la década de 1960 dejó la fotografía en favor de este medio.
Sus fotos se consideran a menudo como
ilustraciones virtuales de la vida nocturna del París de los años 20 y
30. Hacía algo más que señalar dos detalles típicos de la ciudad de su
época, enfatizaba en cada elemento dando a cada personaje una cierta
vulnerabilidad.
Retrató tambien la vida social de la
ciudad, sus intelectuales, ballet y óperas. Muchos artistas importantes
estuvieron delante de su objetivo, Salvador Dalí, Picasso, Matisse,
Giacometti, etc.
Este hombre, considerado por muchos, como uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX, murió en Eze, en el sur de Francia
martes, 28 de junio de 2016
Adriaen van de Velde Rijksmuseum 24/Jun/16 – 25/Sep/16 Este verano, el Rijksmuseum nos ofrece una exposición retrospectiva de Adriaen van de Velde (1636-1672),uno de los pintores paisajistas más importantes de la edad de oro. La exposición muestra 60 obras de este genial artista que murió muy joven. Proceden de colecciones privadas y de museos.
Adriaen, hijo de un pintor de marinas, Willem van de Velde the Elder y hermano del tambien famoso Willem van de Velde. Artista de paisajes, dibujante fenomenal, sus dibujos revelan que hacía estudios meticulosos preperatorios de sus populares paisajes.
El hortus conclusus - huerto
cerrado- es el protagonista de la nueva instalación de obras de la
colección permanente en el balcón mirador de la primera planta del
Museo. Comisariada por Tomás Llorens, esta exposición reúne un total de
doce obras que muestran el eco de esta figura en la historia de la
pintura europea.
Desde las primeras obras medievales, basadas en la interpretación
cristiana del Cantar de los Cantares, hasta la diversidad de tendencias
artísticas del siglo XX, esta figura literaria se ha ido revelando bajo
diferentes facetas. Las representaciones del siglo XVI del Paraíso, la
pintura de jardines que encontró su punto álgido en el siglo XIX con
pintores como Monet y Frieseke, y la diversidad de bodegones que
encontramos a lo largo de la historia de la pintura, tienen en común esa
reminiscencia del jardín cerrado original, del Paraíso perdido.
Querida Cris, con esto del BREXIT me he puesto a pensar. No te preocupes que abandono la tarea rápido que esto "del pensar" es muy agotador. Que no me enteré que hoy es festivo en Vigo. Todo cerrado, menos mal que algo hay en el congelador...
Ayer metí la pata amiga mía, pero de forma descomunal. Me apareció una foto del cine Odeón, en el facebook, con un mensaje "yo vi ahí Marcelino pan y vino", y yo, en un ataque de aceleración, escribí "ah yo tambien". No sé si se pueden recuperar esos mensajes ¿Como puedo ser tan inconsciente? A estas hora, miles, millones, o quizás trillones de personas, ya habrán echado cuentas y más o menos se habrán acercado a mi fecha de nacimiento. No sé como puedo reprimir esos ataques impulsivos
Y ¿Sabes? Pensando en lo del mensaje me acordé, cuando hace años, entré en un comercio de una amiga y al probarme un vestido dijo "estás bien, pero que pena que con el tiempo todo se caiga". Di un respingo y pregunté ¿Todo?- Todo, si hija, todo
The country which voted to leave the EU due to a lack of
democracy will now be led by a Prime Minister voted for by absolutely
nobody.
El país que votó abandonar la
Unión Europea debido a la falta de democracia será ahora gobernando por
un Primer Minisro votado por absolutamente nadie
Simon Williams “I voted to leave because
the EU is patently undemocratic
Simon Williams "voté irme porque la Unión Europea no es demócrata"
El BREXIT deja patente el fracaso del
proyecto europeo. Tras la decisión del Reino Unido de abandonar se abre
un debate sobre el "sueño europeo"
Despues de la crisis de Lehman Brothers
en 2008 que sacudió al mundo financiero y dio origen a la mayor crisis
mundial despues de la Segunda Guerra Mundial
..
Una crisis financiera que dio lugar al
aumento de la desigualdad, xenofobia y un retroceso en derechos sociales
y cívicos de los ciudadanos ¿Que ocurrirá si algún partido de ultraderecha llegan a encabezar algún gobierno europeo? ¿O acaso no están ahí ya? Quizas este tsunami del BREXIT nos obligue a abrir una nueva etapa y nos haga recapacitar y estudiar como solucionar esta crisis
(Lugo, 1907-Madrid, 1965). Pintora española. Con apenas once años
comenzó su formación artística con el pintor Castro Cires en Valladolid y
la completó en Madrid en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela
Superior de Bellas Artes de San Fernando, hasta que en 1932 se licenció
como profesora de dibujo y pintura. Durante estos años fue discípula de
Manuel Benedito, Cecilio Pla, Joaquín Valverde, Ignacio Pinazo y Eduardo
Chicharro. Con un estilo personal oscilante entre el posimpresionismo y
el naturalismo, pintó tanto paisajes como escenas de género que rebosan
un lirismo ingenuo y lleno de sensibilidad que marcará la pintura
gallega posterior. En 1941 obtuvo la medalla de oro de la Exposición
Nacional de Bellas Artes por su obra, Escuela de Doloriñas. Esta
obra ejemplifica el estilo de la pintora que, según señala María
Victoria Carballo-Calero, se caracteriza por una tendencia al
primitivismo, que le lleva a pintar sobre tabla en vez de lienzo, y un
esquematismo con toques poscubistas en las composiciones. Participó en
las más relevantes competiciones internacionales y en varias muestras
colectivas. En 1948 ganó el gran premio de Bellas Artes, y un año
después se trasladó a Galicia, donde fue elegida académica
correspondiente de la Real Academia Gallega. Después de viajar por
América, en 1961 se instaló definitivamente en Madrid.
Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 -Hasta el 26 de septiembre 2016
En la exposición Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía trata de analizar el arte español de los años 40, un período complejo que ha recibido escasa atención a pesar de su relevancia en la conformación de la sensibilidad moderna en España.
Retrato del
embajador Juan Francisco Cárdenas- Dali
Invocando
el espíritu crítico de Campo Cerrado (México, 1943), la novela de Max
Aub centrada en los años previos a la guerra civil, esta exposición
revisa la posguerra española a partir de un trabajo de investigación
realizado a lo largo de más de tres años. La exposición parte del
final de la guerra civil, llegando a los inicios de la década de los 50,
cuando puede vislumbrarse en muchos sentidos un cambio de ciclo. Según
la comisaria María Dolores Jiménez Blanco, "el período entre 1939 y 1953
fue, sin duda, un tiempo marcado por el miedo y el silencio pero ni
siquiera las dificultades ideológicas o materiales lo redujeron a un
desierto. Tampoco consiguieron aislarlo ni del exterior ni del pasado.
Probablemente, el principal hallazgo de esta exposición es la variedad y
la trascendencia de lo ocurrido en un período tradicionalmente
considerado como un páramo".
Julia Minguillón- escuela de Doloriñas La muestra aporta abundante material inédito procedente de más de 100 colecciones y archivos, tanto públicos como privados. Cerca de 1000 piezas
(unas 100 pinturas, 20 esculturas, 200 fotografías, 200 dibujos,
bocetos teatrales, 26 filmaciones, 11 maquetas, 200 revistas y diversos
materiales documentales de archivo), de más de 200 autores, componen la exposición.
Estas no son imágenes del 15M, son fotos
de la plaza Omonia y del Puerto del Pireo en Grecia, país de once
millones de ciudadanos que alberga a casi un millón de refugiados e
inmigrantes. Desahuciados del mundo se amontonan en condiciones
infrahumanas. En las calles adyacentes han colocado servicios para que
hagan sus necesidades, ONGs y voluntarios les llevan comida y hasta los
taxistas se han movilizado para transportar cajas con ropa y comida.
Un comerciante de la zona alerta sobre Amanecer Dorado. El gobierno de
Syriza ordena el traslado de los refugiados a las instalaciones de los
Juegos Olimpicos de 2004 pero al día siguiente las plazas vuelven a
estar ocupadas
El fotógrafo Robert Capa lo describió
como "Un infierno sobre la arena, los hombres sobreviven allí bajo
tiendas y chozas de paja que ofrecen una miserable protección contra la
arena y el viento. No hay agua potable sino el agua salobre extraída de
agujeros cavados en la arena"
Esto siempre ha sucedido y de nada vale
poner puertas al campo. Me parece muy decente la medida que han tomado
Médicos Sin Fronteras de rechazar fondos de la Unión Europea y sus
Gobiernos por su cínica política migratoria
Decía hoy un periodista alemán, en la
radio, que venír a España en los años 70s era viajar a un país exótico y
que hoy en día, trasladarse de Berlín a Madrid, no se ve diferencia. Es
verdad, para bien y para mal "el ser europeos" nos ha cambiado, pero
hemos llegado a un punto que es necesario pensar a donde vamos. Tambien
decían que los países "del norte" están dispuestos a hacer un viaje
juntos, lo de la solidaridad les está sonando a mantener a vagos. El
ejemplo lo estamos viendo con el BREXIT. Los ingleses (algunos) esgrimen que
trabajar en el Reino Unido no tendría que suponer recibir protección
social de su gobierno. Entiendo que proponen que si quieres cruzar el
canal lo hagas en calidad de esclavo
Yo no veo muy claro el asunto. Esta gran
recesión que ha sufrido Europa nos ha obligado a adentrarnos más en
las cosas. ¿Quien nos gobierna? Europa. ¿Quien elige al gobierno
Europeo? ¿Podemos seguir con gobiernos por turnos? Y ¿Que ejemplo nos
han dado los partidos políticos cuando habían convertido el PARLAMENTO
EUROPEO en un cementerio de elefantes?
Todas estas reflexiones las hago despues de haber leído "los Tyrakis" de Ana R.Cañil y Joaquín Estefanía
Y es que leyendo este libro confirmas la hermandad de los pueblos del sur
¿Que narices es eso de vivir por encima
de nuestras posibilidades? Hemos vivido como hemos podido y ahora vemos
con desesperación que no hay futuro para nuestros hijos y nietos
Penélope Tyrakis no ha dedicado su vida a
tejer y destejer, ha trabajado duramente toda su vida y ahora, con más
de ochenta años reflexiona sobre el futuro. Vivió la ocupación alemana,
se casó con un hombre autoritario y sacó una familia adelante con
grandes esfuerzos. Cuando sus hijos abandonaron el nido, está acogiendo a
otros para que no pasen frío.
Los hijos de Penélope se han esforzado
para comprar una vivienda, han pagado clases particulares a sus hijos y
han podido ir de vacaciones. Pero hoy, la ya abuela Tyrakis, se pregunta
porque los ingresos de algunos de sus hijos se han reducido tanto que
han perdido sus casas y cual es la razón de tener que padecer esa nueva
ocupación que les llega de Bruselas, Francfort o Washington. Ella creía
que ya había pagado su cupo de sufrimientos y desgracias pero con un
humor negro dice: "Gracias a este apoyo familiar que llevo practicando desde la infancia, la tragicomedia no se ha transformado en un drama"
jueves, 16 de junio de 2016
Moholy-Nagy: Future Present
Hasta el 7 de septiembre
Esta es la primera retrospectiva en
Estados Unidos en más de cincuenta años de la obra de Moholy-Nagy,
pintor y fotógrafo húngaro. Su carrera fue influenciada por el
constructivismo y por su idea de que el arte podía funcionar entrelazado
con la tecnología como herramienta para mejorar la sociedad. Se
presentan más de 300 piezas, entre ellas collages, pinturas, pinturas,
fotografías y esculturas.
El Bosco. La exposición del V centenario
El Museo del Prado presenta, con el
patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, hasta el 11 septiembre de
2016, la exposición que conmemora el V centenario de la muerte del
Bosco, una ocasión irrepetible para disfrutar del extraordinario grupo
de las ocho pinturas de su mano que se conservan en España junto a
excelentes obras procedentes de colecciones y museos de todo el mundo.
Se trata del repertorio más completo del Bosco,
uno de los artistas más enigmáticos e influyentes del Renacimiento,
que invita al público a adentrarse en su personal visión del mundo a
través de un montaje expositivo espectacular que presenta exentos sus
trípticos más relevantes para que se puedan contemplar tanto el anverso
como el reverso.
El Bosco. La exposición del V centenario se centra en las obras originales de este artista y se articula en siete secciones. La primera: El Bosco y ‘s-Hertogenbosch,
nos sitúa en la ciudad donde transcurrió su vida. Dado el carácter
monográfico de la muestra, y ante la dificultad que plantea fijar su
cronología, se ha distribuido su producción en seis secciones temáticas:
Infancia y vida pública de Cristo, Los santos, Del Paraíso al
Infierno, El jardín de las delicias, El mundo y el hombre: Pecados
Capitales y obras profanas, y La Pasión de Cristo.
La exposición incluye asimismo obras
realizadas en el taller del Bosco o por seguidores a partir de
originales perdidos. Otro grupo de obras, entre las que figuran
pinturas, miniaturas, grabados a buril de Alart du Hameel, relieves de
Adrien van Wesel y el manuscrito del Comentario de la pintura de
Felipe de Guevara, permitirá entender mejor el ambiente en el que se
gestaron las pinturas del Bosco, la personalidad de alguno de sus
patronos como Engelbert II de Nassau, o la valoración que se hacía de la
pintura en el siglo XVI.
Gracias
al interés que mostró por el Bosco Felipe II, España conserva el mayor
conjunto de originales suyos y todos ellos figuran en la exposición.
El Prado, heredero de la Colección Real junto con Patrimonio Nacional,
custodia seis obras entre las que destacan los trípticos de El jardín de las delicias, la Adoración de los magos y el Carro de heno. A ellas se suman el Camino del Calvario de El Escorial -una obra que, gracias a la generosidad de Patrimonio Nacional, se traslada desde la muestra "El Bosco en El Escorial” para unirse la magna exposición del Museo del Prado- y San Juan Bautista
de la Fundación Lázaro Galdiano, uno de los mejores frutos del afán
coleccionista de don José Lázaro. Junto a estas obras, los préstamos
procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam,
París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen
de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el
imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal.
La
importancia de una exposición está en ella misma, en el provecho que
público y especialistas pueden extraer de su contemplación. En este
sentido, la que el Prado dedica al Bosco es no sólo importante sino
también necesaria. La reunión por primera vez en un mismo espacio de la
mayoría de sus obras maestras contribuirá decisivamente a dilucidar
algunos de los interrogantes que aún planean sobre su obra, tanto a la
hora de fijar su catálogo como a la de reconsiderar su cronología.
Sólo
el Museo del Prado podía asumir un desafío como este, para el que ha
venido preparándose desde hace muchos años. De un lado con la
restauración sistemática de sus originales, gracias a la colaboración de
la Fundación Iberdrola España como miembro Benefactor del Museo y
Protector del Programa de Restauración del Museo del Prado. Esta campaña
ha culminado, en los meses previos a la exposición, con la
restauración de la Adoración de los magos, una de las obras maestras del artista, cuya belleza y calidad son ahora aún más evidentes, y las Tentaciones de san Antonio, que
ha recuperado el remate de medio punto original, lo que permite
comprender mejor la composición y valorar esta versión única de un tema
tan repetido por el Bosco.
Además,
el Museo del Prado, pionero en el estudio técnico de la pintura del
Bosco, ha vuelto a analizar sus obras sirviéndose de los últimos
avances. El visitante de esta exposición podrá contemplar parte de los
resultados de este estudio en la reflectografía infrarroja y la
radiografía de El jardín de las delicias, que permiten verificar
el proceso creativo de la obra, con los sorprendentes cambios que el
artista realizó desde que inició el dibujo subyacente hasta que
concluyó la superficie pictórica. Los resultados de esta investigación
sobre la obra del Bosco en el Prado, dirigida por Pilar Silva, se han
incluido en el catálogo que acompaña a la muestra, en el que colaboran
otros destacados especialistas en el Bosco como Eric de Bruyn, Paul
Vandenbroeck, Larry Silver, Reindert Falkenburg y Fernando Checa.
Mi mente viaja a aquellos tiempos cuando pensabamos que ibamos a cambiar el mundo.
Dios, como pude aguantar los recitales de Pi de la Serra? ...Ya, la respuesta está en el viento Pero eran tiempos en que nos
divertiamos, no había más preocupaciones que intentar reventar mítines.
Fraga, en el pabellón de deportes, nos hizo una demostración de
"estiramiento de tirantes", mientras Fernández de la Mora gritaba
"déjales que griten que solo hablan castrapo"
Felipe, ante las miradas reprobadoras de
sus adlateres hacia nosotros, dijo "que griten que hace mucho tiempo
que no pueden hablar"
Y Carrillo, en el campo de Barreiro, aguantó lo de "FRAGA Y CARRILLO EN EL MISMO CALZONCILLO"
Las reuniones en casa de Mela. La
pobre, murió relativamente joven y soltera. En aquellos momentos de la
historia contactaba con Franco. Eso nos aseguraba, estabamos allí, en
su casa, quietos, callados, solo ella lo podía oír... despues nos
retransmitía su mensaje. En mi casa hicimos una ouija
Y nos respondíó Baena
Cada vez que me acuerdo aún me tiemblan las piernas del miedo
"Las protestas internacionales y la petición de
clemencia del Papa Pablo VI no ablandaron al dictador, que mandó al
paredón a cinco jóvenes sometidos a consejos de guerra sin garantías
jurídicas tras haber arrancado su confesión a fuerza de torturas"
Y es que al final tiene razón mi poeta favorito A qué vienes ahora,
juventud,
encanto descarado de la vida?
Qué te trae a la playa?
Estábamos tranquilos los mayores
y tú vienes a herirnos, reviviendo
los más temibles sueños imposibles,
tú vienes para hurgarnos las imaginaciones.
De las ondas surgida,
toda brillos, fulgor, sensación pura
y ondulaciones de animal latente,
hacia la orilla avanzas
con sonrosados pechos diminutos,
con nalgas maliciosas lo mismo que sonrisas,
oh diosa esbelta de tobillos gruesos,
y con la insinuación
(tan propiamente tuya)
del vientre dando paso al nacimiento
de los muslos: belleza delicada,
precisa e indecisa,
donde posar la frente derramando lágrimas.
Y te vemos llegar -figuración
de un fabuloso espacio ribereño
con toros, caracolas y delfines,
sobre la arena blanda, entre la mar y el cielo,
aún trémula de gotas,
deslumbrada de sol y sonriendo.
Nos anuncias el reino de la vida,
el sueño de otra vida, más intensa y más libre,
sin deseo enconado como un remordimiento
-sin deseo de ti, sofisticada
bestezuela infantil, en quien coinciden
la directa belleza de la starlet
y la graciosa timidez del príncipe.
Aunque de pronto frunzas
la frente que atormenta un pensamiento
conmovedor y obtuso,
y volviendo hacia el mar tu rostro donde brilla
entre mojadas mechas rubias
la expresión melancólica de Antínoos,
oh bella indiferente,
por la playa camines como si no supieses
que te siguen los hombres y los perros,
los dioses y los ángeles,
y los arcángeles,
los tronos, las abominaciones...
