lunes, 29 de julio de 2019

Dosso Dossi



(Tramuschio, Mantua, h. 1486/1487-Ferrara, 1541/1542). Pintor italiano. Según Vasari, su formación tuvo lugar junto a Lorenzo Costa, aunque posteriormente viajó a Venecia, donde se estableció como pupilo de Giorgione, al lado de Palma el Viejo y Tiziano. Hacia 1514, Dosso trabajaba ya en Ferrara, ciudad en la que desarrollaría la mayor parte de su carrera como pintor de corte al servicio de Alfonso I y Hércules II de Este. Desde muy pronto estará al corriente de las novedades de la pintura veneciana, sobre todo de las innovaciones de Giorgione en cuanto a la poética y la atmósfera del paisaje. A partir de 1522, Dossi se alejó un tanto de la tradición veneciana para iniciar una vía más personal, en la que predominarán las influencias romanas.


 La única obra de Dossi en el inventario del Museo del ­Prado es una atribución discu­tida: La dama del turbante verde -procedente de las colecciones reales-, que se ha incluido en el catálogo de otros artistas contemporáneos como, por ejemplo, Niccolò dell'Abate.

Museo Nacional del Prado

miércoles, 24 de julio de 2019

ARMANDO MARTINEZ

Inquieto, viajero, ha visto y gozado mucho contemplando arte por el mundo este pontevedrés cuyo nombre completo es Armando Emilio Martínez Vázquez. 
Cuando contaba 23 años se trasladó a Portugal y residió en Coimbra año y medio.En este ambiente absorbió modos de una cultura tradicional y al mismo tiempo abierta al mundo, dado el carácter universitario de la vieja ciudad lusitana. Allí comenzó a tallar madera, estimulado por artistas portugueses. 


Su afán viajero le llevó a residir más tarde en Barcelona, París e Italia, y en Reggio Emilia pasa tres años y alcanza reconocimiento.Y antes de asentarse en Vigo pasa algún tiempo en Edimburgo. Es, pues, un europeo, abierto a numerosas corrientes estéticas. 

Comenzó a exponer en Italia en 1986 y lo ha hecho también en diferentes ciudades de Portugal y de Galicia.

Está representado en museos italianos y escoceses. Está en posesión de premios en Italia y ha realizado numerosos monumentos públicos en ciudades de este país y en Galicia. 


La escultura de Armando Martínez es una síntesis de clasicismo y romanticismo. 
Ama las curvas, las formas envueltas y meramente sugeridas, y acaricia la materia, que pide el tacto del espectador, inclusive en los grandes tamaños. 
Nunca detalla rostros, si bien se acerca constantemente a la figura humana y en concreto al desnudo, que estiliza y simplifica. 

Las referencias de la Grecia clásica están patentes, como lo está el renacentismo miguelangelesco. Pero al mismo tiempo, ha sabido absorber innovaciones de Boccioni y otros escultores europeos de los años de entreguerras, y de la España de la misma época, con Llimona, Clará, Planes, de manera que hace verdad el postulado orsiano de que en arte, todo lo que no es tradición es plagio. 
Formas bellas, envolventes, sin drama, siempre con intención monumental, aunque se exprese en pequeños tamaños.


Fernando Elorrieta

martes, 23 de julio de 2019

EL BOSCO



Poco se sabe de la vida de EL BOSCO, uno de los mayores pintores de Flandes. Se sabe que fue miembro de la cofradía de Nuestra Señora, para la que realizó varias obras, todas perdidas excepto la Epifanía  que se encuentra en el museo del Prado.
El nombre que figura en su partida de defunción es Hieronymus Van Aquen, nacido en Hertogenbosch, en Brabante, ciudad de la que tomó su nombre artístico. Por el apellido familiar -Aken o Aachen- indica de origen alemán. Su fecha de nacimiento se sitúa hacia 1453. Era de una familia de pintores porque se sabe que pintaban su padre, sus tíos y su abuelo. 


Se cree que su formación tuvo lugar en el taller familiar pero no hay duda que vio obras de Van Eyck y Rogier van der Weyden en las iglesias flamencas. El entrar en la cofradía significaba recibir encargos, entrar de pleno derecho en la clase dirigente y participar en la gestión de la vida pública. Los archivos de la cofradía registran  la admisión de el Bosco en el restringido grupo de notables en 1488. En 1478 está registrado su matrimonio con Aley van de Meervenne, hija de un noble acaudalado que aportó como dote una casa y una finca en el campo de Oirschot.


La mayor parte de las pinturas de el Bosco vinieron a parar a España, donde su arte simbólico y fantasmagorico fascinó a Felipe de Guevara y luego a Felipe II. Pasaron siglos sin que nadie se acordara de el Bosco hasta principios del siglo XX. Llegaron al mundo del arte corrientes completamente nuevas-  el simbolismo, el Dadá, el surrealismo...y entonces el Bosco fue redescubierto  como un profeta. Pintores como Ernst y Dali se sintieron nuevos Boscos y sintieron una conexión con el mundo flamenco

viernes, 19 de julio de 2019

Gian Lorenzo BERNINI


(Nápoles, 1598-Roma, 1680). Pintor, escultor y arquitecto italiano. La larga vida de Bernini fue una casi continua sucesión de éxitos, en el transcurso de la cual el napolitano llegó a imponer una auténtica dictadura artística en la Roma de buena parte del si­glo XVII, la ciudad que se había convertido en el centro indiscutible de la vanguardia artística contemporánea. 

Creador polifacético, Bernini destacó, ante todo, por sus obras escultóricas y arquitectónicas, aunque no dejó de practicar la pintura -sobre todo el retrato-, si bien en menor medida que las anteriores. Favorito de casi todos los papas, también creó para ellos y para la nobleza ­romana grandiosos montajes escenográficos, y llegó a componer él mismo el texto y la música de algunos de ellos. 
Su estilo retórico y grandilocuente se convirtió en la definición de una de las poéticas más fecundas e influyentes del barroco. En el Museo del Prado tan solo se conservan dos obras relacionadas con el gran artista barroco. La primera de ellas es un busto de un supuesto Séneca, procedente de la colección real. La relación de esta obra con Bernini tan solo es de influencia, pues nos encontramos con un mármol posiblemente inspirado en un conocido modelo helenístico del Museo del Palacio Real de Nápoles, aunque trabajado con mayor dramatismo y uso del trépano, por lo que se ha atribuido a algún seguidor de nuestro artista. Se duda de su procedencia exacta, y puede provenir de la colección de Cristina de Suecia o de la de Isabel de Farnesio. La segunda obra es un Autorretrato, un lienzo unánimemente considerado obra autógrafa. Fue adquirido por el Gobierno español en 1929 procedente de la colección Messinger, se fecha hacia 1640, y es similar a los conservados actualmente en la ­Galleria Borghese de ­Roma y los ­Uffizi de Florencia.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

lunes, 15 de julio de 2019

JAN VAN EYCK


JAN VAN EYCK, fundador de la pintura flamenca, el primero en romper con decorativismo del gótico tardío, el primero que sumerge los objetos, las ciudades y  las personas en una atmósfera auténtica.
Poco se sabe de la vida de este gran maestro. Parece ser que nació en Maastrich, en los Países Bajos orientales, aproximadamente en la década de 1380. Jan van Eyck pertenecía  a una familia de pintores en Lieja. Probablemente se inició en la miniatura, dado el detallismo de su obra y la técnica refinada. 
El gran mecenas de van Eyck fue un refinado noble, Felipe el Bueno, duque de Borgoña, que en  1426 lo aceptó como vallet de chambre.
El duque lo envió en varias misiones diplomáticas, algunas de ellas secretas. Una de las más importantes fue un viaje a Portugal, para, entre otras cosas, retratar a la infanta Isabel. Pasó un año en la península Ibérica, llegando al reino de Granada y tambien estuvo en Francia y Flandes.


Se casó en 1433 y de ese año es el hombre del turbante, su retrato más famoso. Hay quien cree que es su propio retrato pero no es seguro. 
En 1441 murió en Brujas se cree que con apenas 50 años de edad.
EL RETRATO DE LOS ARNOLFINI

En el centro de la alcoba, el matrimonio se da afectuosamente la mano como símbolo de fidelidad.
Llama poderosamente la atención el cuidado de los detalles, desde los ropajes hasta los adornos de los muebles y los objetos más pequeños
El espejo convexo  refleja a los esposos Giovanni y Giovanna Arnolfini, de origen italiano en un espacio de calidad fascinante.

 A sus pies podemos ver el perro, las babuchas de la señora y los zuecos del dueño de la casa 
En la parte opuesta a la cama, bajo la ventana, sobre un alfeizar hay una  manzana, en el mueble hay tres manzanas, símbolo de fertilidad
En el techo cuelga una lámpara de cobre de seis brazos, con  una sola vela encendida
Sobre la pared del fondo  vemos un letrero escrito en caracteres góticos que dice "aqui estuvo Jan van Eyck"




viernes, 12 de julio de 2019

UN MUNDO DE DESPISTE



Querida amiga,

Que si, que hace tiempo que no nos comunicamos, pero todo tiene una razón. El cambio de vivienda me ha desarticulado la vida. Cambiar el orden, principalmente el mental, es    muy duro. El desorden me ha llevado  a problemas de salud. Ya te  he comentado alguna vez que es como si la tecnología se enfrentara a personas como yo. Aprender a encender la cocina, el horno o poner la lavadora me ha costado un master. Todo esto te conduce a un estado nervioso que la convivencia te llega a parecer imposible. Hasta la gata anduvo una semana vagando con los ojos como platos. Ella nunca había visto  la calle, nuestro piso anterior daba al mar...Ahora se asoma a la ventana y sigue con la cabeza el paso de los coches



Si, lo sé, es una zona preciosa para vivir pero aún voy de compras a mi antiguo barrio, aqui no hay supers ni carnicerías ni nada, es una zona para el "dolce far niente"
El sábado pasado al levantarme me horroricé al verme la cara en el espejo. Parecía un hamster

La mitad de la cara estaba hinchada, desde la oreja hasta el cuello, como cuando estos bichos almacenan la comida. Despues de consultar en internet sobre las terribles posibles causas pedí cita a mi medica de familia y hoy me tocó. Le pedí que pusiera un poco de imaginación porque despues de una semana la hinchazón casi había desaparecido. "Pon delante de tus ojos un alimento que te guste mucho y verás como te vuelve a hinchar"- Me dijo. Me explicó que es un virus que provoca inflamación y cierra las glándulas salivares. 

Como conoce mi despiste apuntó de puño y letra: Una pastilla protectora, media hora despues el antibiótico, con el desayuno, lo mismo con la comida y la cena
Amiga mía, ahora viene lo peor, llevo toda la tarde escondida del mundo. Fui a la farmacia y le entregué, lo que yo pensé que era el papel de las instrucciones.  La chica lo leyó atentamente y me dijo: "Esta es una solicitud para la tarjeta del autobús". Observando mi perplejidad me preguntó si no tenía la tarjeta sanitaria. Se la dí y despues de varias pasadas me aseguró que estaba caducada. Mujer inteligente, me leía el cerebro o está muy acostumbrada a estas cosas, me leyó el nombre de la tarjeta.  Es la de mi hijo balbuceé y le di la mía- "disculpa, estas cosas me pasan por no poner las gafas"- Tranquila, yo ya me puesto las progresivas para que no me pasen estas cosas, respondió sonriendo
Me odio a mi misma gritaba mi interior, Cris. Menos mal, querida amiga, como siempre me sirves de bálsamo tranquilizante cuando me dijiste que el otro dia intentaste pagarle al carnicero con un papel de anuncio del GADIS creyendo que era un billete de 50 euros

jueves, 11 de julio de 2019

Cranach el Viejo


Nació en Alta Franconia en  1472, hijo de un pintor mediocre y poco conocido.  La vida de este pintor engloba más de ochenta años de la historia política y cultural de este país germánico. Cuando murió en 1553, el país estaba empezando a encontrar y poco de paz despues de los terribles años de enfrentamiento en el campo de batalla de Müilhberg, que condujo a la derrota de los luteranos.
Desde las dramáticas crucifixiones de juventud hasta las hermosas venus; desde los retratos de los humanistas de Viena hasta los de  Lutero y de los príncipes alemanes  firman un buen ejemplo de la historia europea.

No se sabe mucho de su vida hasta que aparece en Viena, con 30 años de edad, ya como un artista consumado.  Su obra tiene influencias de Durero y de Grünewald, y en cierto modo, anticipa la posterior escuela del Danubio.
Como llegó a Viena no se sabe con seguridad, seguramente fue invitado por alguien  para dar clases en la universidad, hay quien asegura que la invitación le llegó a través de Durero.
Ya en Viena se casó con Bárbara  Brengbien, hija del burgomaestre de Gotha, pero en 1505 Cranach dejó la ciudad para siempre, llamado a Wittenberg por el elector de Sajonia, Federico el Sabio.  Fue un gran cambio para su vida, desde entonces se convirtió en pintor de corte.
En 1508 realizó un viaje por los Países Bajos con un encargo diplomático y aprovechó la estancia para conocer el país. Sus obras recibieron influencia de un italianismo aúlico inspirado  en los retablos de Quentin Metsys y en el clasicismo de Jan  Gossaert. Se enfrentó por primera vez al desnudo femenino para realizar un serie de Venus, Juicios de Paris y Gracias
Alrededor de 1515-1520 conoció a Lutero, que era profesor en Wittenberg y este hecho fue transcendental en su vida. Cranach se convirtió en retratista oficial del reformador y de su mujer. En esta  época Cranach consiguió hacerse rico. En 1522 compró una farmacia y más tarde una imprenta y una hosteria. Desde  1530 fue senador y desde 1537 hasta 1544 contramaestre. Del taller se ocupaban sus hijos, especialmente Hans y Lucas.


Despues de la catástrofe en la batalla de Mühlerg en la que su señor fue derrotado, Cranach  continuó siendole fiel y lo siguió en su exilio a Augusta y a Innsbruck. En 1553, ya muy anciano, falleció en Weimar


miércoles, 10 de julio de 2019

Francesco Guardi




(Venecia, 1712-1793). Pintor y dibujante italiano. La estrecha colaboración artística con su hermano Gianantonio es la causa por la que la autoría de sus obras haya sido ampliamente discutida por los especialistas. La mayor disputa en este sentido se centra en las magníficas pinturas de La historia de Tobías que adornan el coro alto de la iglesia de San Rafael de Venecia (después de 1753). 


En su primera etapa de formación, su autoría aparece diluida en el entorno del estudio familiar, y no es hasta la muerte de Gianantonio, en 1760, cuando su estilo se desarrolla por completo, centrándose al mismo tiempo en el género de la veduta, por el que es hoy más conocido. Entre sus mayores fuentes de inspiración se encuentran los grabados de Michele Giovanni Marieschi y sobre todo la obra de Canaletto. Existen varios indicios que llevan a pensar que Guardi pasó por su estudio a una edad muy tardía, cuando contaba unos cuarenta años y Canaletto había regresado de sus viajes por Inglaterra. 


La influencia de este artista es particularmente visible en un conjunto de doce lienzos que representan las fiestas organizadas en Venecia para la elección del Dogo Alviso IV Mocenigo en 1763 (diez de ellas conservadas en el Musée du Louvre, París). Fechadas entre 1770 y 1780, las telas se encuentran directamente basadas en una serie de estampas realizada por Canaletto y grabada por Giam­battista Brustolon entre 1763 y 1766. En ellas se descubre a un Francesco ya maduro, dueño de una pincelada ligera, atmosférica y vibrante que se distancia de las composiciones nítidas y firmemente estructuradas de Canaletto. Esta libertad de toque se acentuaría con el tiempo e iría acompañada de una progresiva disolución de la materia y un alejamiento del modelo natural. Francesco se ejercitó asimismo en el capriccio, género que empezaba a ser muy codiciado entre los patricios venecianos y en el que el artista podía poner a prueba su capacidad para la invención. Su reconocimiento oficial fue tardío, no siendo admitido en la Academia veneciana hasta cumplir los setenta y dos años, coincidiendo con la presidencia de su sobrino Giandomenico Tiepolo. En los últimos años de su vida contó con la ayuda de su hermano pequeño, Niccolò, y de su hijo Giacomo, lo que complica aún más la catalogación de su obra.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

jueves, 4 de julio de 2019

ANTON FAILDE





Anton Faílde Gago nace en Ourense el 2 de julio de 1907, en el seno de una familia humilde. Trabaja como cantero y comienza su formación en la Escuela de Artes y Oficios, donde fue alumno de Luis Fernández Xesta. Becado por la Diputación de Orense, se matricula en la Escuela de San Fernando en Madrid. Estudia en varios talleres, entre ellos el de Capuz. Al parecer no pudo disfrutar de la beca y tuvo que trasladarse de nuevo a Orense (José Marín-Medina en su monumental "La Escultura Española Contemporánea (1800-1978). Historia y evaluación crítica",  no hace referencia a esta circunstancia)
Fue profesor en la Escuela de Arte y Oficios hasta 1956 y en 1957 es elegido miembro corespondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Faílde fallece en Orense en junio de 1979.


Revista de escultura pública ISSN 1988-5954