miércoles, 31 de octubre de 2018

Víctor Patricio Landaluze y Uriarte


Víctor Patricio Landaluze y Uriarte. Pintor costumbrista, dibujante humorístico y caricaturista político español, activo en Cuba. Fundó en La Habana el periódico satírico "Don Junípero" (1862) y colaboró en diversos semanarios. Aunque se mostró contrario a la independencia, su personaje Liborio, el guajiro, se convirtió en símbolo del pueblo cubano. Creó también otros tipos nativos, realizados en acuareladibujo y óleo. Con una obra de tema auténticamente cubano, captó los tipos y escenas populares de la sociedad colonial en la segunda mitad del siglo XIX.


 Nació en Bilbao el 6 de marzo de 1830.
Con una formación académica y conocimientos del arte litográfico ya sólidos, llegó a Cuba antes de mayo de 1850, como ayudante del General Lersundi, Gobernador de la isla.[ Se instaló en la ciudad de Cárdenas, donde coincidió con el desembarco y retirada del general Narciso López y el posterior desenvolvimiento de aquel intento anexionista, en cuyas acciones murieron el lancero Feliciano Carrasco y el segundo cabo don Manuel de Enna.
 Ya en los años 1851 y 1852, existen dibujos de Landaluze realizados en Cuba. Era un hombre muy culto, poseedor de seis idiomas, conocedor de literatura y pintura, conocimientos que adquirió en Francia. Su carrera militar, su fortuna y su alta vida social, no le impidieron su decidida afición por la cultura y el arte.
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 Estos hechos de armas parecen haber influido en Landaluze para decidir su ingreso al Cuerpo de Voluntarios y la postura política que asumiría como integrista; y también serán la temática de las primeras obras que realiza en Cuba, en 1851, llevadas al grabado en los talleres de la Litográfica Militar y de Louis Marquier. Recién llegado aún, se vincula al género costumbrista que había tomado auge dentro de la literatura insular e ilustra la obra Los cubanos pintados por sí mismos 1852, editado en La Habana por el español Blas San Millán.
Los artículos reunidos en el tomo se acompañan de xilografías, realizadas por José Robles sobre dibujos de Landaluze y litografías del propio artista. Este trabajo fue duramente criticado por Idelfonso Estrada y Zenea desde las páginas del semanario El Almendares, que dirigía (y en el que Landaluze trabajaba como dibujante y donde se relacionaba con el poeta Juan Clemente Zenea). La crítica posterior llegó a sugerir que Landaluze realizó las ilustraciones desde España –guiado por las descripciones de los textos escogidos para el libro– debido a la poca cubanía de los tipos representados, la evidente omisión del sector negro de la sociedad criolla y el desconocimiento que se desprende de una obra que constituye sólo su primer acercamiento al país.
 Ya establecido en La Habana, se aventura en el campo literario como dramaturgo. Sin embargo, su obra más sostenida a la par de la pintura, será la caricatura, que desarrolla a partir de 1857, cuando se incorpora como colaborador al semanario La Charanga (1857-1858), dirigido por Juan Martínez Villergas –a quien le une una fructífera amistad– y donde además del dibujo humorístico, realiza críticas artísticas y de actualidad. En esta época, la fábrica de cigarros de Llaguno y Cía. lanza la serie Vida y Muerte de la Mulata, ilustrada por «La Charanga de Villergas».

 Entre los colaboradores, aparece Landaluce, caricaturizado en el enmarque de las cromolitografías, tocando el bombo, en alusión al seudónimo con que firmaba sus artículos. De su viaje a México junto a Villergas, en 1858, se conservan en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba) varios apuntes –donados por su viuda– que revelan la pupila ávida de Landaluze, interesado en acercarse a las costumbres y tipos del país que visita. Años después, en travesía por los Estados UnidosInglaterraFrancia y su natal España, documentará también su paso de viajero curioso por esas tierras. A su regreso a La Habana, colabora prolíficamente en varias revistas de corte humorístico.

Funda su propio periódico, Don Junípero (1862-1867), desde donde, entre temáticas generales, se une, con la serie de caricaturas Lecturas de los Talleres (1866), a la campaña contra los reformistas que luchaban por introducir en Cuba la lectura en los talleres de tabaquería. Desde las páginas de El Moro Muza (1859-1877), otra vez junto a Villergas, sus dibujos humorísticos y leyendas de corte político dirigen su sátira incisiva, a partir de 1868, contra las filas independentistas. Pero, será en la revista Juan Palomo (1869-1874) donde aparezcan las más zahirientes caricaturas de Landaluze contra los caudillos de la insurrección presentados como borrachos (Aguilera), ladrones (Aldama) e ineptos para empuñar las armas y contra las actividades de los patriotas cubanos.
 
El tono de las críticas irá en descenso desde 1871 hasta marcar un cambio en su actitud. Este cambio se atribuye al impacto que pueden haber causado en el artista los fusilamientos de los estudiantes de Medicina y el poeta Juan Clemente Zenea, con quien mantuvo una relación amistosa. Su obra se centra entonces, desde el "Almanaque Cómico Político", publicado en Juan Palomo, a satirizar el mestizaje de las razas en Cuba y, desde 1873, colabora con el semanario La Sombra (1873-1874), dentro de una línea netamente costumbrista. En 1872, es nombrado coronel del Cuerpo de Voluntarios y regidor del Ayuntamiento de Guanabacoa. Se traslada a esa villa, donde, junto a la vida militar, se dedica a madurar su obra sobre los tipos populares. Retoma la temática con un conocimiento cualitativo del país y sus gentes que supera con creces la visión que pudo aportar en 1852
El álbum Tipos y Costumbres de la Isla de Cuba (1881), editado por Miguel de Villas, con prólogo de Antonio Bachiller y Morales, es una pieza monumental dentro de la obra impresa de Landaluze: realizó 20 dibujos ilustrativos, impresos en fototipia por Alfredo Pereira Taveira (Portugal, 1844 La Habana, 1913), y una cromolitografía. Obra calificada de epidérmica y pintoresquista, pero reconocida como la que mejor y con más ternura reflejó la vida popular del Siglo XIX en Cuba.
 Amable, pero satírica, su obra pictórica se desarrolla en escenas de pequeño formato, las que, salvo casuales incursiones en otros géneros, son estampas costumbristas. Sus colores brillantes y planos alcanzan en la pintura calidades similares a las de sus acuarelas, y captan con gran realismo la luz del país. Para el esclavo doméstico, escoge interiores acogedores y refrescados por la sombra de la casa colonial. Para los negros y mulatos libres, las calles de la ciudad ofrecen libertad de movimiento y expresividad a las figuras elegantes y gráciles, siempre alegres, que parecen desconocer las miserias sociales que han lanzado a los criollos a la lucha por su independencia.
La visión de la esclavitud que ofrece es festiva en Día de Reyes en La Habana y alcanza algún realismo en el látigo que empuña El Mayoral o en la expresión desesperada de El Cimarrón (1874). No dejó de reflejar al centinela español, al comerciante peninsular o al caballero con su dama. Sus campesinos aparecen en fiestas rurales vestidos con impecables camisas blancas y sombreros de yarey, lo cual ha motivado, en no pocos textos, la confusión de que Landaluze es el creador del personaje de Liborio (una personificación del pueblo cubano que viste el mismo atavío, y que nacería de la pluma de otro humorista, Ricardo de la Torriente, durante la República).
 
Murió en Guanabacoa el 7 de junio de 1889, acechado ya por la tuberculosis que consumió su salud. Estaba, por entonces, casado con una cubana, Rita María Planas y Arredondo, viuda de Granados, dama elogiada por su gracia y con una familia formada de su primer matrimonio, cuya hija y nietos servirían al artista de modelos para algunos cuadros. Ostentaba varias altas condecoraciones del gobierno español.
Su obra contiene la paradoja del extranjero que nunca se identifica con los ideales sociales de la Isla que lo acoge, pero que caló mejor que ningún otro artista la sociedad de su tiempo. La iconografía que establece con su quehacer plástico es una documentación de consulta obligada sobre las costumbres y tipos de la Cuba criolla y colonial de la segunda mitad del siglo XIX.

 EcuRed

viernes, 26 de octubre de 2018

MEMORIAS


Non sei que dicir da miña vida, cicais pensar que tiven sorte dabondo. Eu, que fun un desartellado, un atípico seguidor das normas sociais, que rompín tantas veces os protocolos...pero, xa o ves amigo meu, sempre dixen que fun un home afortunado, incluso coas mulleres, tanto como as fixen sufrir e mira, fálanme con afeito e até me mostran agarimo. Como si eu non soubera que nas súas mans non somos nada, que elas son as deusas supremas das artes e da vida.Resultado de imagen de gifs animados lluvia
Segue chovendo a reo, teño a sensación dun tempo lento, un arrecendo a herba  misturada con aroma de acacias e laranxas atravesa a miña fiestra.
Péchanseme as pálpebras. Estes ollos que tanto viron apáganse pasenillamente para descansar un pouquiño, pero a vida segue bulindo en min, como aqueles cochiños de corda, aqueles xoguetes que eu de rapaz nunca  tiven.

Sara Steimberg


Foron noites pechas, do máis tenebroso terror, 
desencadeados polos demos da Esma,
un conxuro de voces abafantes que esnaquizaban  gorxas de xuventude,
un mundo pisoteado pola sinrazón.

Voos de morte, corpos torturados botados polo ceo aberto.

Choraba Sara Steimberg, bágoas quentes de amargo dor
Levaronlle a Luis Pablo  so porque  soñaba nun mundo mellor,  nunha vida libre  para todos.
Paloma de la paz (paloma de la paz, símbolo de la paz) Foto de archivo - 14836469 Sara Steimberg, deixa xa de chorar, agora que xa estás con el.
Empuxárono dende o alto, 
dende a altura onde a liberdade nin sequera era alcalzable

miércoles, 17 de octubre de 2018

Numa Pompilio



Cuando Rómulo, de forma repentina, desapareció en los cielos los romanos quedaron desconcertados ¿Quien podría sucederle?
 Los sabinos querían un monarca salido de su pueblo, pues temían que en caso contrario serían sometidos, mientras que los romanos, solo pensar en la idea de ser gobernados por un sabino les repugnaba.

Los vecinos comenzaron a arrebatarse tierras unos a otros, así que el Senado dándose cuenta del peligro, decidió que fuera el pueblo el que buscara un nuevo rey.
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Despues de mucho buscar, decidieron que Numa Pompilio, un piadoso sabino de la ciudad de Cures, sería el apropiado. Numa rechazó de plano l a propuesta argumentando que el era hombre de estudio y meditación y que los soberanos eran hombres de guerra.
Numa - Merry-Joseph Blondel


A pesar de sus protestas el Senado lo propuso y Numa, como última escapatoria, pidió que fueran consultados los dioses.
Un intérprete de los presagios divinos acompañó a Numa al Capitolio y oraron a Júpiter  para que les enviara una señal. Estando en pleno recogimiento una bandada de buitres cruzó el cielo, lo cual fue interpretado como la señal y Numa no tuvo más remedio que aceptar el cargo. 
                                             Claude Lorrain
 Numa Pompilio fue el primer rey que organizó una corporación de artesanos. Instituyó ocho clases: flautistas, orífices, carpinteros, tintoreros, zapateros, curtidores, broncistas, alfareros.
Se ocupó asimismo de organizar la religión romana, tanto en el terreno público como en el oficial. Cada familia tenía su culto llamado Sacra y el sacerdote y dirigente de este culto era el pater familias.
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Fue el primero en tributar honores divinos a Rómulo con el nombre de Quirino. Levantó un templo a Jano, dios de las puertas y de las entradas. El templo tenía dos puertas enormes que señalaban la paz y la guerra. Si estaban abiertas indicaban que había un conflicto y cerradas señalaban que se daba por finalizado. Durante su reinado, el templo de Jano siempre permaneció con las puertas cerradas.
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Numa además del respaldo de Júpiter, se cree que tuvo una relación directa y personal con un número de deidades, la más célebre la ninfa Egeria. Numa aseguró que había mantenido reuniones de noche con Egeria sobre la manera correcta de establecer ritos sagrados para la ciudad.  Le mostró el  poder de cultivar comportamientos más amables entre los belicosos romanos primigenios, tales como honrar a los dioses, respetar la ley, comportarse humanamente ante los enemigos, y vivir apropiadas vidas respetables.
                                Poussin 
 Se dice que Numa fue autor de diversos "libros sagrados" en donde había plasmado las enseñanzas divinas, la mayoría provenientes de Egeria.


                                Poussin

Numa fue más un sacerdote que un rey, por ello se dio cuenta que sería muy dificil para sus sucesores mantener esa situación, así que creó para esa función la figura de Pontícipe para delegar en él los asuntos religiosos

viernes, 12 de octubre de 2018

ROMULO, PRIMER REY DE ROMA

Romulo fue el iniciador del periodo historico llamado Monarquia romana, despues del rapto de las Sabinas, cuando Rómulo invitó a las tribus vecinas a un festival en Roma, durante el cual secuestraron a las mujeres, especialmente a las de la población de los Sabinos. 
Después de este hecho, los  sabinos, claro,  les declaran la guerra y cuando se iban a enfrentar en lo que sería una batalla final, las sabinas se interpusieron entre ambos ejércitos combatientes para que dejasen de matarse porque, razonaron, si ganaban los romanos, perdían a sus padres y hermanos, y si ganaban los sabinos, perdían a sus maridos e hijos. Las sabinas lograron hacerlos entrar en razón y finalmente se celebró un banquete para festejar la reconciliación, todo acabo pacificamente gracias a las sabinas que intercedieron por sus nuevos maridos.
                  Hersilia Separando a Rómulo y Tito ¨Tacio- Guercino

Romanos y Sabinos firmaron un tratado de alianza que unió a ambos pueblos para siempre. Tito Tacio gobernó conjuntamente con Rómulo y tras el fallecimiento de Tito se convirtió en el único rey de ambos pueblos.
Su reinado, según la tradición, duró 33   años y Roma prosperó tanto que concedieron a su primer soberano el título de Padre de la Patria.
Cuando a Rómulo le llegó la hora de abandonar este mundo, Marte solicitó para su hijo un lugar entre los dioses, a lo que Júpiter, halagado por los templos que éste había construído en su honor, no puso ningún obstaculo.
Óleo de Nattier de principios del siglo XVIII mostrando a Rómulo siendo conducido al Olimpo por Marte

Cierto día que Rómulo se encontraba sentado ante su pueblo en el monte Palatino, descendió Marte en un carro alado llevándolo por los aires, mientras Júpiter descargaba una terrible tormenta llena de rayos y truenos, lo que llenó de terror a los presentes. Alguien dijo que había visto  por última vez a su rey desaparecer tras la colina del Quirinal, por eso se cree que Rómulo ascendió a los cielos como el rey Quirino.
                                Hersilia- Jacques-Louis David 

Ya en el olimpo de los dioses, Rómulo pidió que su esposa Hersila se reuniese con él y así fue como concedieron a Hersilia el don de la inmortalidad, transformandola en la diosa Hora.
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miércoles, 10 de octubre de 2018

SALVADOR DALI Y GALA-Una exposición reivindica el papel artístico de Gala más allá de musa de Dalí


Lorca, Dalí y Buñuel en una de las fachadas de la Residencia de Estudiantes



En este vídeo podemos enterarnos de la vida de Salvador Dalí, pero ¿quien era Gala?

En 1969, Salvador Dalí, el pintor surrealista, regaló un castillo abandonado a su esposa de origen ruso, Gala, como regalo. Ella agradeció  su generosidad, pero  estableció reglas para su nuevo hogar en Púbol, un pueblo en Cataluña.Gala estipuló que su esposo solo podría visitar el castillo si el  recibía  una invitación por escrito. "El rigor y la distancia sentimental, como lo demuestra la ceremonia neurótica del amor cortés, aumentan la pasión", escribió más tarde Dalí.

Algunos presentan a Gala como alguien dispuesta a desempeñar el papel secundario de musa y modelo,  Gala, quizás, se sentía más cómoda a la sombra de Dalí, pero sabía que  llegaría a convertirse en una leyenda algún día.
Gala,  Elena Ivanovna Diakonova, nació en Kazan, Rusia, en 1894. La familia se mudó a Moscú, donde vivían cómodamente y se movían en círculos intelectuales, pero cuando Gala se enfermó debido a la sospecha de tuberculosis a los 17 años, fue enviada a un sanatorio en Suiza para recuperarse.






Paul Éluard, Gala y Cécile, con un ramo de flores, antes de que Gala se fuera a vivir con Salvador Dalí. 

Allí conoció y se enamoró de un joven francés llamado Eugène Émile Paul Grindel, que no estaba seguro de convertirse en escritor. Gala lo alentó, y el continuó publicando poesía como Paul Éluard. Hoy, Éluard es recordado como uno de los fundadores del movimiento surrealista.
Dalí, Gala, Eluard y Nusch, en Cadaqués

Después de regresar a Rusia, Gala persuadió a sus padres para que la dejaran ir a París, y también consiguió que los padres de Éluard le permitieran mudarse a la casa de su familia con su hijo. La pareja se casó en 1917.
Junto a Éluard, Gala se movió dentro del grupo surrealista y  tuvo una aventura amorosa con Max Ernst, quien  la pintó. Era amiga íntima de René Crevel y René Char, dos de los principales escritores surrealistas franceses. También sirvió como modelo para Man Ray, el artista y fotógrafo estadounidense. Sin embargo, su relación con otros surrealistas prominentes fue a menudo tensa, especialmente con el escritor francés André Breton y con el director de cine español Luis Buñuel.
dali gala 10
En 1929, los Éluards viajaron a España y visitaron a un artista en ciernes llamado Salvador Dalí. Gala se enamoró y  dejó a Éluard y su hija para reunirse con Dalí  en las afueras de la ciudad de Cadaqués.
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Dalí y Gala se casaron en 1934. Durante cinco décadas, Dalí hizo cientos de dibujos y pinturas de Gala, mostrando a su multifacética esposa como la Virgen, como una figura erótica o como una mujer oscura y misteriosa. Dalí también comenzó a firmar algunas pinturas "Gala Salvador Dalí", mostrando el fuerte vínculo de la pareja. Pero no hay evidencia de que Gala haya usado un pincel o le haya dicho a Dalí cómo componer sus obras.
A Gala le gustaba leer las cartas del Tarot, pero también era una mujer de negocios inteligente que sabía cómo atraer a los galeristas mientras mantenía a Dalí lejos de las personas de quienes desconfiaba. En una entrada del diario en 1939, la novelista Anaïs Nin relató cómo Gala le asignaría tareas específicas a ella y a otras personas para ayudar a su esposo durante su estancia en la casa de Caresse Crosby, una patrona estadounidense de las artes. El talento de Gala como publicista no pasó desapercibido: Giorgio de Chirico, el pintor italiano, le pidió que también se convirtiera en su agente.

 Gala provocaba una mezcla de miedo y fascinación. En una sociedad dominada por los hombres, ella  tampoco encontraba muchas aliadas entre las mujeres. La coleccionista de arte estadounidense Peggy Guggenheim, en sus memorias, describió a Gala como "hermosa" pero "demasiado artificial para ser comprensiva". Otros la catalogaban como aprovechada pero alguien dijo: si así fuera  ¿porqué abandonó a establecido Éluard y el glamour de París por Dalí, un joven pintor que vivía en una aldea?

Gala murió en 1982 y fue enterrada en Púbol, en una cripta diseñada por su esposo. Dalí construyó su tumba junto a la de ella, pero  abandonó Púbol dos años más tarde, luego de sufrir un incendio en su habitación del castillo. Fue enterrado en 1989 en su propio museo, en su ciudad natal, Figueres.