lunes, 28 de noviembre de 2016

François-Auguste Biard




François-Auguste Biard 1799-1882- Fue un pintor francés nacido en Les platreries, Samois-sur-Seine. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lyon.  Recorrió el  mundo, en 1827 viaja por España, Grecia, Siria y Egipto, como profesor de dibujo de la marina, colaborando en asuntos geográficos y marítimos. Al volver, se convierte en retratista oficial de la corte francesa.  A partir de 1830 recorre Inglaterra, Escocia, España y Suiza. En 1858, cuando su carrera estaba declinando, pasó dos años en Brasil. Recorre el país, alcanzando el norte, explorando las márgenes del Amazonas, Negro y Madeira. En Rio de Janeiro gozó de la protección del emperador Pedro II  y retrata  a los miembros de la corte portuguesa. Es nombrado profesor honorífico de la Academia Imperial de Bellas Artes.  Viajó por las selvas de Espírito Santo y la Amazonía. Fue uno de los primeros pintores en representar a las poblaciones autóctonas. Al volver a Francia publicó un libro de viajes de los dos años en Brasil


domingo, 27 de noviembre de 2016

Francisco Bayeu y Subías





España
Zaragoza 1734 - Madrid 1795
Francisco Bayeu evolucionó de un Rococó brillante a un Clasicismo más académico siendo discípulo de A. R. Mengs. Las primeras obras de Bayeu denotan la influencia de Lucas Jordán y Corrado Giaquinto, que irá transformando hacia un neoclasicismo muy del estilo de Mengs.Será este pintor el que le llamará para que pintara en Madrid en 1763 las bóvedas palatinas: La Rendición de Granada para el cuarto de Isabel Farnesio y la Batalla de los Príncipes y cuyo boceto está en Madrid en el Museo del Prado.



Bayeu fue pintor de Carlos III de 1748 a 1795 y director de la Academia de San Fernando. Uno de los aspectos por el que más se le conoce fue por haber sido el cuñado de Goya. Este gran pintor español pasó algún tiempo en el taller de Bayeu y pintó un memorable retrato de él.Bayeu pintó retratos y gran cantidad de obras de carácter decorativo, especialmente cartones para la Real Fábrica de Tapices. Hizo los cartones para tapices de los edificios reales. Se le considera como el mejor cartonista después de Goya.


Entre 1772 y 1775 realizó su obra más barroca: la decoración de dos bóvedas del Pilar de Zaragoza. En ella colaboró con su hermano Ramón y su cuñado Goya. También decoró el claustro de la catedral de Toledo, que constituye el conjunto más personal del pintor.


artehistoria

Una risa de domingo, ¿vale?

HACER EL AMOR A LOS 95 AÑOS




Fallece el abuelo a los 95 años.
El nieto va a dar el pésame a su Abuela de 90 y encuentra a la anciana llorando: la abraza y la consuela.



Un rato después, cuando la nota más calmada, el nieto aprovecha y le pregunta:



-Abuelita, ¿cómo murió el abuelo?...
- Fue haciendo el amor, le confiesa la mujer.



El muchacho le replica que las personas de 90 años o más no deberían tener sexo porque es muy peligroso.



Pero la abuela le aclara:



- Lo hacíamos solamente los domingos, desde hace cinco años, con mucha calma, al compás de las campanas de la Iglesia, "ding"para meterlo, "dong"para sacarlo...


-Y que paso abuela?, le pregunta el nieto....

-¡¡¡ HAY, HIJO!!! ¡¡¡PASÓ EL DE LOS HELADOS CON LA CAMPANILLA A TODA LECHE!!!


sábado, 26 de noviembre de 2016

Séraphine Louis


Esta es la película que se hizo sobre su vida...

Nació en Arsy, Francia en  1864.  Su madre murió cuando ella tenía solo un año, su padre se volvió a casar pero murió tambien cuando ella tenía seis años.   A los 17 años entró como criada en un convento en Clermont y allí permaneció durante 20 años. En 1901 decidió irse porque la Virgen y los angeles le dijeron que se dedicara a la pintura. Se trasladó a Senlis y se convirtió en ama de llaves de unas personas que no la trataban con respeto. Solamente encontraba placer en contacto con la naturaleza. 
En 1912, un milagro cambió su vida, Wilhelm Uhde, un coleccionista alemán que ya había descubierto a grandes pintores, descubrió sus cuadros y se enamoró de la obra. Declaró que era un genio
Murió en 1942 a los 78 años de edad en circunstancias terribles y desoladoras a causa de las dosis masivas de tranquilizantes y casi en la inanición, en el centro psiquiátrico donde había sido internada años antes. 

En 1945 se celebró en París la primera exposición consagrada a Séraphine Louis a petición de Uhde. Su obra se encuentra entre los museos de Maillol en París y los museos de Senlis, el de arte naif de Niza y el Georges Pompidou en París

viernes, 25 de noviembre de 2016

LAS TRES GRACIAS



 Las tres gracias, Aglaya, Eufrósine y Tulía, la personificación de la belleza y el encanto, presidían todas las fiestas en las que el placer fuese el ingrediente principal. Concedían el don de la alegría y todo el humano que fuese bendecido por ellas conseguía elocuencia y sabiduría

Acompañaban a Venus y Eros en el Olimpo y los divertían al son de la música que tocaba Apolo.  Aglaya, la más bella, estaba casada con Vulcano, el dios más feo. 

Estas tres musas eran tema popular entre los pintores, por ejemplo en LA PRIMAVERA DE SANDRO BOTTICELLI

Para ver este cuadro tenemos que ir de derecha a izquierda. Primero vemos a Céfiro, dios del viento, persiguiendo a Cloris, que al ser atrapada exhala flores y se convierte en Flora, la diosa de la primavera. En el centro vemos a Venus haciendo gestos a las tres gracias, que están bailando en un círculo eterno. En el extremo izquierdo, Mercurio molesta a una nube con su caduceo (varita mágica, símbolo de la neutralidad).  Cupido vuela sobre el arco que rodea la figura central, sugiriendo amor


RUBENS sitúa a las tres gracias en una especie de bosque, donde vemos a Cupido, arriba a la derecha, sujetando una cornucopia de la que sale agua y una guirnalda de flores. Al fondo vemos unos ciervos y en primer plano los cuerpos de las tres gracias sin ningún elemento que nos distraiga de su contemplación
Rafael Sanzio representa a las tres gracias como un conjunto escultórico, aunque las musas están desnudas inspiran un sentimiento de castidad



A partir del renacimiento alemán, con Lucas Cranach el Viejo y Hans von Aachen, la figura de Eufrósine empieza a aparecer de frente al espectador entre Aglaya y Talía que aparecen bien de espaldas con su rostro mirando a las otras musas o en posición lateral

 Venus y las tres gracias sorprendidas por un mortal -Jacques Blanchard

miércoles, 23 de noviembre de 2016


Madeleine Lemaire





Madeleine Lemaire (1845 - 1928) pintora francesa especializada en escenas elegantes y flores. Marcel Proust publicó un artículo en Le Figaro en 1903 que decía "la que más rosas ha creado despues de Dios". Fue ella la que presentó a Marcel Proust y a Reynaldo Hahn en los salones aristocráticos parisinos. Ella misma tenía su propio salón en  su hotel particular en la Rue de Monceau, donde recibía a la alta sociedad

En realidad "su salon" era su propio estudio. Al principio empezó recibiendo a la vecindad y amigos como Jean Béraud, Puvis de Chavannes, Edouard Detaille, Léon Bonnat y Georges Clarin. Visitaban el estudio con la disculpa de ver sus flores pero cuando la princesa de Gales, la emperatriz de Alemania, el rey de Suecia y el de los belgas fueron a París y pidieron permiso para visitar el estudio de Mme Lemaire la fama se extendió por todo París. Todos querían ser admitidos en su Salón, el tráfico era tan intenso en la rue de Monceau todos los martes de mayo que era casi imposible atravesar las calles cercanas. Muchos invitados tenían que quedarse en los jardines, aunque el estudio era grande. 

Estudió arte con Jeanne-Mathilde Herbelin y Charles Chaplin. Comenzó a exponer en el Salón de París en 1864 y seguiría exponiendo toda su vida. Ilustró los libros "Les plaisirs et les Jours" de Marcel Proust, "L ´Abbé Constantin" de Ludovic Halévy y los poemas de Robert de Montesquiou. En 1906 le concedieron la Légion d´Honneur

lunes, 21 de noviembre de 2016

APOLO


Nacimiento de Apolo y Artemisa, de Marcantonio Franceschini.

Apolo y su hermana Artemisa fueron fruto de la relación entre Júpiter y Latona. Letona temerosa de que Juno matase a sus hijos, inició un peregrinaje hasta que llegó a la isla de Delos, un sitio que cambiaba constantemente de posición en el mar. Cuando Latona dio a luz un resplandor iluminó la isla de Delos y unos cisnes  sagrados volaron sobre la isla siete veces. Júpiter,  agradecido por haber puesto fin al peregrinaje de Letona, fijó la isla en el océano
Nicolas-Guy Brenet (1728 - 1792), Apollo Crowning the Arts 

Letona abandonó a Apolo en la isla y éste se alimentó de néctar y ambrosía, lo que hizo que Apolo se convirtiera en un joven con un aspecto deslumbrante, dios de la luz, de la curación, de la poesía, la música y de las profecías
                                         Apolo y Dafne, Bernini

Juno no olvidaba la venganza y envió a la serpiente pitón, guardiana del santuario de Delfos,  contra Letona. Apolo, armado con el arco y las flechas que le habia forjado Vulcano, se enfrentó a Pitón y la mató y así se convirtio en el dios del oráculo de Delfos asumiendo el don de dios profético

     Cornelis de Vos

Juno intentó de nuevo acabar con su vida, encargando al gigante Ticio que lo asesinara. En esta ocasión, ayudado por su hermana gemela Artemisa, lograron derrotar al gigante

En su condición de dios de las profecías, se propuso encontrar un lugar adecuado para proporcionar el oráculo a los humanos. Lo encontró en el valle de Delfos, en el corazón de Grecia

ODILON REDON, pintor adoptado por los poetas simbolistas y surrealistas, tomó prestada la versión de Delacroix de un carro empujado por un grupo de caballos elevándose a los cielos.- EL CARRO DE APOLO- "La alegría de la luz del día en contraste con la tristeza de la noche y las sombras, como la felicidad de sentirse mejor despues de un gran dolor" Para Redon, el mito representa no solo el triunfo del bien sobre el mal sino tambien del día sobre la noche y del espíritu creativo sobre la materia



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miércoles, 16 de noviembre de 2016

CRISTO EN CASA DE SUS PADRES

Este cuadro de Millais  fue objeto de furibundas críticas. El periodico The Times lo calificó como "repugnante". 

El pintor John Everett procedía de  una rica familia inglesa que vivía en la isla de Jersey. Empezó a pintar cuando era un niño y sus padres ante la evidencia que tenían un niño prodigio en casa, se trasladaron a Londres para que el crío recibiese una formación adecuada. El niño batió el record de precocidad de entrar en la Royal Academia. Ingresó con solo  once años y allí conoció a los pintores que marcarían su futuro artístico. Los pintores Dante Gabriel Rosetti y William Holman Hunt y él mismo, decidieron romper la rigidez artística que imponía la Academia y formaron  su propia asociación- LA HERMANDAD PRERRAFAELITA

En 1850 Millais presentó esta obra- CRISTO EN CASA DE SUS PADRES- donde representó a la Sagrada Familia junto a Santa Ana, Juan Bautista y un aprendiz de carpintero, en el taller de San José. Como máximo representante de la Hermandad prerrafaelita, Millais impuso sus principios de meticuloso realismo y franqueza emotiva,  pintando a la Sagrada Familia como una familia corriente, de trabajadores ingleses.  Con este cuadro, la fama de la Hermandad, aunque fue fruto de duras críticas, se extendió. La misma reina Victoria pidió que la llevasen al palacio de Buckingham para poder contemplarla



La gente estaba acostumbrada a ver a la Virgen como prototipo de juventud y belleza. En el cuadro está representada  como una mujer delgada y desmejorada lo que resultó ofensivo para algunos. Vemos la mano de Jesús herida por un clavo y
como su primo Juan el Bautista le lleva agua para lavar la herida El chico aparece practicamente desnudo, solo lleva unos calzones de piel atados con una cuerda y en sus manos porta un cuenco.


Los pies de Jesús, desnudos, permiten ver una gota de sangre que ha caído de la herida. Parece que Millais nos recuerda los estigmas causados por la crucifixión


José, el carpintero, deja sus labores para atender a su hijo. El pintor lo representa envajecido, mucho mayor que María, como indican los evangelios. Al fondo del taller vemos una paloma, como representación del Espítu Santo
Ana, la madre de María, está representada de forma tradicional, con el aspecto de una anciana con la cabeza cubierta por un manto. Se inclina sobre la mesa pra observar el clavo que ha herido a su nieto. A su espalda vemos un hueco abierto donde hay unas ovejas en un redil. Parece que sus cabezas están atentas a la escena.





domingo, 13 de noviembre de 2016

Henri Gervex


  El esperó los primeros rayos del sol, se asomó por la ventana y la miró, rendida, cansada y dormida. Rolla termina envenenado en brazos de Marion.

“Y por lo tanto, ambos huyeron de las crueldades de la suerte, la niña en el sueño, y el hombre en la muerte”



 Rolla

En la primavera de 1878, un mes antes de la inauguración del Salón, Rolla fue brutalmente excluido del acto por la administración de Bellas Artes. Henri Gervex era, sin embargo, un pintor reconocido. De sólo 26 años de edad, ya había sido galardonado con medallas en el Salón, lo que le colocaba en teoría "fuera de concurso", dispensado de las deliberaciones del jurado encargado de elegir las obras presentadas. Esta vez las autoridades deciden lo contrario, lo retiran, juzgando de  "inmoral"  la escena.
Gervex se había inspirado  en un largo poema de Afred de Musset (1810-1857), publicado en 1833. El texto relata el destino de un joven burgués, Jacques Rolla, inmerso en una vida de ocio y de vicio. Conoce a Marie, adolescente que se prostituye para librarse de la miseria. Aquí vemos a Rolla, arruinado, cerca de la ventana, girando la mirada hacia la joven dormida. Pronto pondrá fin a sus días, absorbiendo veneno.
Si la escena fue juzgada de indecente, no es debido a la desnudez de Marie, que no difiere para nada en otros desnudos canónicos de la época. Lo que llama la atención de los contemporáneos es en realidad la naturaleza muerta constituida por las enaguas, una liga, un corsé desabrochado con prisas, con  un sombrero de copa encima. Fue Degas quien había aconsejado a Gervex colocar "un corsé en el suelo" para que se entendiese que esa mujer "no era un modelo". En efecto, esta disposición, la naturaleza de la ropa, indican claramente el consentimiento de Marie y su estatuto de prostituta. Además, el bastón saliendo de la ropa interior actúa como una metáfora del acto sexual.

Tras su exclusión del Salón, Rolla fue expuesto durante tres meses en la sala de un marchante de cuadros parisino. El escándalo, ampliamente difundido por la prensa, atrajo a  la multitud. Bastantes años más tarde, en unas entrevistas publicadas en 1924, Gervex cuenta el placer que tuvo viendo el "desfile ininterrumpido de  visitas".


  



Henri Gervex (1852-1929)nació en París en 1852. Estudió con Pierre Nicholas Brisset y Fromentin y acabó su formación con Cabanel

  Sus primeras obras son casi todas de género mitológico. Más adelante siguió con representaciones de la vida moderna y logró mucho éxito con "la operación"




Cuadro basado en la "lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt

  Recibió encargos importantes para pintar y decorar edificios públicos. Entre sus pinturas están: la distribución de premios en el Palais de l¨Industrie (hoy palacio de Versales), la Coronación de Nicolás II, los banquetes de los alcaldes y el retrato en grupo


 Tambien pintó con Alfred Stevens un panorama- La historia del siglo. Aparte de otras pinturas importantes, además de numerosos retratos, están la comunión en la iglesia de la Trinidad, Al volver del baile, boda civil, etc