miércoles, 30 de agosto de 2017

ESTAMOS A TIEMPO DE SALVAR EL LAGO CASTIÑEIRAS






Leo en la prensa, con gran preocupación, la desaparición del LAGO CASTIÑEIRAS en COTORREDONDO.  Este  ha sido un verano muy seco, pero los ha habido así o más desde la formación de dicho lago, así que tiene que haber razones de descuido.


 Situado a unos escasos kilómetros de Marín y muy cerca de Vilaboa se encuentra el Lago Castiñeiras o parque natural de Cotorredondo.


 Aunque en su origen fue un lago artificial construido en los años 50, en la actualidad constituye un interesante parque natural por el que se puede realizar un interesante itinerario ambiental.


  Entre las especies arbóreas más abundantes se encuentran el roble americano, el abedul, el eucalipto, los castaños  y la acacia negra. También podemos observar un bosque de ribera en torno al riachuelo que alimenta el lago, formado por sauces, alisos, avellanos y alguna que otra especie exótica como el ciprés.
De  vez en cuando es muy común encontrarse con caballos salvajes pastando por sus verdes campos.
A 1 Km aproximadamente se encuentra el Mirador de Coto Redondo, desde donde podemos ver la ensenada de San Simón en la ría de Vigo y en el extremo opuesto, la ría de Pontevedra, pudiendo incluso divisar también la ría de Arousa en los días claros.




 En este parque existen interesantes yacimientos arqueológicos del periodo Megalítico y de la Edad de Bronce, como mámoas y petroglificos, destaca la "Mamoa do Rei" una de las mas grandes de Galicia.


 ESTAMOS A TIEMPO DE SALVAR ESTE PARAJE

 Antón Lois, de la agrupación amigos da terra, ha hecho especial énfasis en la falta de conservación, o insuficiente, de los diques que mantienen el agua. A ello, habría que añadir la caída de las reservas.
"Y todo ello en un lugar que es el mayor parque de esparcimiento público de la  provincia", destacó. Lo cierto es que Antón Lois confirma que hará falta una recuperación de las lluvias y varias mejoras de fondo con urgencia para que el Castiñeiras resucite. 

Augas de Galicia -departamento de Medio Ambiente- está colaborando con el  Concello de Vilaboa, que llevará a cabo actuaciones de limpieza en la cabecera del lago con carácter inmediato para comenzar a recuperarlo.

lunes, 28 de agosto de 2017

Krayem Maria Awad


  La  vida es un momento de amor. El primer grito es seguido por un mundo de asombro y curiosidad. Cada uno de nosotros tiene un don para cruzar nuevos espacios que nos den fuerza para seguir  explorando



Krayem Maria Awad (Austria)- es un pintor y escultor  nacido en Siria en  1948. Estudió ingeniería de telecomunicaciones en Viena y se matriculó en las escuelas de Económicas y Bellas Artes


 En la década de 1970 participó en conferencias como parte del movimiento creativo "Diálogo Norte Sur. Fue miembro de la editorial de la revista"Treffpunkte",  y autor del manifiesto "Posición de las mujeres  en la civilización europea"


En 1977 se unió a la cooperativa artistica "Arbeitsgemeinschaft Kunst" 
Desde 1994 ha cooperado en talleres en Suiza. 
Ha expuesto en Japón, Sudafrica, Estados Unidos, etc

miércoles, 23 de agosto de 2017

ISLA DE CORTEGADA


CORTEGADA
 La isla de Cortegada  uno de los últimos paraísos naturales, situada al fondo de la ría de Arousa, frente al pueblo de Carril, es posiblemente el mayor bosque de laureles de Europa

En Galicia hay una isla donde el bosque huele a laurel y a marisco, la más sabia combinación. 
Árboles centenarios esconden prados y tierras que fueron cultivadas en otro tiempo. Una ermita que se desmorona, un pueblo fantasma sin habitantes, un cruceiro que lo contempla todo. El bosque de laureles y la isla de Cortegada respiran misterio.
Además de las viviendas de los colonos existía, próximo a las mismas un santuario románico, que data de 1334, dedicado a las Virgen de los Milagros
 Al lado del santuario, ya a mediados del siglo XVII, se construye un hospital-lazareto  para proteger a la población de las epidemias que asolaban Galicia en aquel momento.


                                 PIRATA, REY Y SANTO


 Olaf Haraldson en el año 1014,  en su paso hacia Santiago se decantó por la isla de Cortegada como refugio para él y para sus tropas. Este terrible y sanguinario pirata vikingo, conocido como "el gallego" -tenía la intención de atacar la ciudad de Santiago de Compostela y hacerse con todos los tesoros de la iglesia, pero el Apostol con su abrazo redentor lo  convirtió al cristianismo y  llegó a ser rey de Noruega, donde predicó su nueva religión, llegando a ser patrono de este país escandinavo.



Su santidad se reconoció despues protagonizar algunos milagros. Uno de ellos fue recogido por las sagas nórdicas, que dicen que, después de muerto, un ciego se encontró con su cadáver en un cobertizo y que, al frotarse los ojos con su sangre, recuperó la vista.

El poblado en la isla estaba constituido por edificaciones construidas por los antiguos vecinos. Hoy todo está derruido, sus edificaciones en piedra han sido  invadidas por las hiedras, hierbas y brotes de laureles que le imprimen una visión fantasmagórica pero de una extraordinaria belleza.




 La isla pertenecía al Pazo da Gulpilleira, al que pagaban rentas los vecinos de la isla; pero en la primavera de 1908 el pueblo gallego se enteró  que el Rey Alfonso  XIII había aceptado complacido  la donación de la isla,  adquirida por suscripción popular,  con el fin de que construyera en ella su residencia de veraneo. 
Expropiada durante la II República, la isla pasaría a manos del Estado.  En 1958 es recuperada por D. Juan de Borbón, que la vende a una promotora inmobiliaria en 1978. Pretenden levantar allí un gran complejo turístico pero esta actuación es frenada por los vecinos del entorno.  La  idea de construir una urbanización de lujo no prosperó, la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa iniciaron un lento litigio con la intención de expropiarla y devoverla al pueblo.  Al fin, en 2002, sería incorporada al Parque Nacional y en 2007 fue comprada por la XUNTA DE GALICIA,  siendo hoy propiedad pública

LA LEYENDA DE  URCO-
Publicado en LA VOZ DE GALICIA

En las noches de tormenta de principios del siglo pasado, cuando el hambre quitaba más el sueño que el miedo al rugir de las olas, los vecinos de Carril despertaban de madrugada con el aullido del Urco. Cortegada ya estaba deshabitada; los colonos habían sido desahuciados tras la compra de la isla para regalársela al rey, pero como el rey nunca se interesó por sus propiedad, las malas hierbas y las alimañas empezaban a crecer por doquier. Según los parroquianos, entre esas bestias estaba el Urco, 
un perro negro e inmenso siempre portador de malas noticias que por la noche cruzaba a nado la ría para amedrentar al vecindario.

Era un temor más que padecían los niños de Carril y que se sumaba al hambre, la miseria y las penurias de aquellos años. El «que viene el coco» de otros territorios era, en la villa marinera, «¡mira que vai vir o Urco!», 
y los meniños se arrebujaban temblando bajo las raídas sábanas, de miedo y de frío, visualizando entre las sombras de la habitación la terrorífica figura del perro negro de dientes afilados, incapaces de dormir ante la amenaza pronunciada por el padre y por irse a la cama sin cenar tras haber rechazado el mendrugo reseso de días atrás.

lunes, 14 de agosto de 2017

Felix Nussbaum


 Nacido en 1904 en  Osnabrueck, en el seno de una familia de comerciantes acaudalados. Su padre, coleccionista de arte y artista amateur, le enseñó a amar la pintura.

Formado en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo con Cesar Klein, Hans Meid y Paul Plontke. Al acabar sus estudios descubrió la obra de Henri Rousseau, Chirico, Max Beckmann y Otto Dix.  "Yo ya había dejado atrás el mundo de la inocencia, hice grandes composiciones, obras de burla, que acusaban y provocaban" Sus cuadros muestran una amplia gama de conflictos y emociones

Despues de exponer su obra "la plaza fantástica"- obra acabada en 1931, obra en  la que criticaba el arte oficial y el estancamiento intelectual en el mundo académico de Berlín,  le concedieron una beca para Villa Massimo de Roma.

En  1933 Hitler llegó al poder, las primeras leyes antijudías fueron aprobadas y Nussbaum pasó el resto de su corta vida huyendo entre Italia, Suiza, Francia y  Bélgica, en constante peligro cada vez que salía de su escondite para pintar. 

 Fue detenido por primera vez en Bélgica en 1940 y deportado con su mujer, la artista polaca Felka Platek al campo de concentración de Saint-Cyprien en Francia de donde consiguieron escapar para ocultarse en Bélgica hasta 1944. Finalmente fue denunciado por un vecino y deportado a Auschwitz, donde murió.

Muchos de sus cuadros fueron escondidos por el doctor belga Grosfils. Ahora su obra puede verse en el Museo Felix-Nussbaum en Osnabrück, que fue abierto en 1998, siguiendo los deseos del pintor "SI YO DESAPAREZCO, NO DEJEIS QUE MI OBRA DESAPAREZCA CONMIGO, MOSTRARLA"
Las primeras obras de Nussbaum que salieron del olvido pudieron verse en 1955, en una exposición colectiva organizada en el Museo de Osnabrück, pero el pintor fue sólo verdaderamente descubierto cuando su sobrina, Auguste Moses-Nussbaum, se convirtió en propietaria oficial de un centenar de obras que en 1969 dejó en depósito en el Museo de Osnabrück.

Lo logró tras haber luchado ante los tribunales belgas durante veinte años con los herederos del doctor Grosfils, a quien Felix Nussbaum pidió que custodiase sus cuadros en 1942, cuando el gobierno militar alemán promulgó el estatuto de los judíos de Bélgica.


Un segundo conjunto de obras, las que se encontraban en la buhardilla de la calle Archimède de Bruselas, donde el pintor vivía escondido con su esposa hasta que fueron delatados, y arrestados en junio de 1944, fueron adquiridos por el anticuario belga Willy Billestraet


jueves, 10 de agosto de 2017

ALEGORIA DE LA REGENCIA DE ANA DE AUSTRIA



Ana de Austria era la mayor de los ocho hijos que tuvieron FelipeIII y Margarita de Austria.  Ana nació en Valladolid en 1601. A pesar de que su madre murió cuando ella tenía 10 años, tuvo una infancia feliz

En 1815 Ana cruzaba el puente sobre el Bidasoa hacia Francia y  en sentido contrario llegaba su cuñada Isabel de Francia. Ambas habían contraído matrimonio por poderes, Isabel con el futuro rey Felipe IV, hermano de Ana,  y Ana se había casado, tambien por poderes con Luis XIII, rey de Francia

La reina madre, María de Médicis se encargó de amargarle la vida a la pareja, ayudada por el Cardenal Richelieu se dispuso a separarlos.  Aparte del odio de su suegra, Ana tambien se daba cuenta de la poca estima que le tenía su marido, ademas de la repugnancia patológica que tenía Luis XIII hacia las mujeres.  

 Siete años despues del matrimonio Ana consiguió quedarse embarazada, pero perdió el hijo. 

Muchos años despues, cuando ya iba a cumplir 40 años, consiguió tener el que sería el futuro heredero Luis XIV

En 1643 murió Luis XIII y siendo su hijo menor de edad, Ana heredaría la regencia

 
En el centro de esta gran composición de Laurent de la Hyre vemos la personificación femenina de Francia, vestida con túnica clásica y sosteniendo una hoja de palmera en señal de victoria, así como un globo terráqueo estampado con flores de lis (flor heráldica del escudo real francés). El personaje alado que aparece detrás de Francia  se dispone a colocarle la corona de laurel, como representación de la victoria, la virtud o incluso la fortaleza y la constancia, tal como sugiere la columna. Encima de ellas, la fama celebra las glorias de Francia soplando un cuerno, mientras el joven de la derecha parece estar arrojando armas de guerra al fuego en señal de paz. El templo clásico del fondo, el cuerno, la cornucopia y la fruta situada a los pies de Francia representan los múltiples y civilizados beneficios de la paz.

 Este cuadro, pintado en  1648 se ha interpretado como una alegoría del Tratado de Westfalia que se firmó ese mismo año y que supuso el final de la guerra de los Treinta Años. Tambien se ha visto como una alegoría de la regencia de Ana de Austria.



EVA PRIMA PANDORA

En la mitología griega, Pandora fue la primera mujer, hecha por orden de Zeus para introducir males en la vida de los hombres. Este desnudo, obra de Jean Cousin el Viejo, que data de hacia 1550, mezcla temas mitólogicos y cristianos. Pandora trajo el mal al mundo, por lo tanto es la equivalente de Eva. Esta pintura es, en definitiva, un fuerte mensaje de los peligros de la mujer.
De la obra de Jean Cousin el Viejo poco se sabe, se conoce que diseñó un reloj y que reparó una estatua para la catedral de Sens (suroeste de Francia), su ciudad natal. Sus cuadros tienen influencias del arte holandés de los manieristas italianos y de la escuela de Fontainebleau.

¿Que significado tiene el cráneo? Los monjes y los santos solían meditar ante un cráneo, ya que era un recordatorio de la muerte-En los bodegones holandeses se incluían a modo de recuerdo de la "brevedad o de las vanidades de la vida"

miércoles, 9 de agosto de 2017

EL CRISTO DE LA VICTORIA



Cuando alguien me dice; "que religiosos los vigueses", siempre contesto que no se trata de religión, es otra cosa. Yo soy viguesa y nunca fui a esa procesión, bueno ni a otras, excepto cuando  era niña y me metían detrás de algún santo para lucir el traje de primera comunión- En aquellos tiempos yo vivía cerca de una modista y veía como las mujeres se hacían trajes bonitos para lucir ese día, el primer domingo de agosto,  y algunas llevaban mantillas, todo para que las miraran o para buscar novio, no lo sé. Lo que me quedó claro es que a mi no se me pierde nada ahí. 


 Yo estudié en un colegio religioso, algo normal en mi época, quizás sea eso lo que ha provocado una descreída.  En mi casa lo de a religión se utilizaba en propio provecho. Recuerdo que mi madre me dio un sobre con dinero para que lo metiese en la hucha de San Antonio para que mi hermano aprobase PREU y funcionó así que me fui con tres amigas al Cristo de las Tres Gracias a solicitar las que nos correspondían. No estoy muy segura cual fue mi solicitud, pero supongo que pedí dinero, novio y algo más. Una de mis amigas pidió novio, novio y novio. A mi me concedió novio y nada más y a la egoista que pedía tres  tambien le envió uno


 Bueno, ya lo he contado en una entrada del blog, quizás el terror a la religión ya me viene desde mi tierna infancia cuando un sacerdote nos gritaba cosas como "ardereis para siempre, siempre" mientras nos mostraba un altar con angelitos entre llamas, con los ojos saliendo de las órbitas

sábado, 5 de agosto de 2017

SAN CRISTOBAL - HANS MEMLING



 En este cuadro de Hans Memling (1440-1494)- Un encargo de Willem Moreel para que sirviera como retablo para  una capilla de la iglesia de San Jaime, en Brujas, Memling retrata a San Cristobal con el niño sobre los hombros en el panel central. Lo acompañan San Mauro, vestido de monje benedictino y san Gil con un dócil ciervo.  Desde una cueva en  las rocas, un ermitaño con un farol guía a los viajeros por el peligroso camino. El niño tiene la mano levantada, a modo de bendición, mientras Cristóbal mira hacia abajo, dando a entender que acaba de descubrir la identidad del niño al ver brotar las hojas verdes que salen de la vara.

SAN  CRISTOBAL era un cananeo de fuerza y estatura prodigiosas, que podía verse con su barba y su cayado en las puertas de todas las ciudades,  se convirtió al cristianismo para servir al más poderoso de los soberanos. Un ermitaño le pidió que ayudara a todos aquellos que se lo solicitaran a cruzar un peligroso río. Un día, un niño le suplicó que lo llevara hasta la otra orilla. Cristóbal lo cargó sobre sus hombros y se adentró en las aguas. El río se hizo cada vez mas turbulento y el niño se volvió más pesado que el plomo.

A punto de alcanzar la otra orilla, el pequeño se reveló como Jesucristo, que cargaba con el peso del mundo. Le pidió que plantara su vara, y a la mañana siguiente se encontró que había florecido y dado fruto



 EL PINTOR HANS MEMLING- BIOGRAFÍA MUSEO DEL PRADO
                                       Autorretrato

(Seligenstadt, Alemania, h. 1440-Brujas, 1494). Pintor flamenco. Se ignora prácticamente todo sobre su periodo de aprendizaje. Residió, sin duda, en Colonia, en el taller del maestro Stefan Lochner, fallecido en 1451. Antes de estar inscrito, en 1465, en los registros de los burgueses de Brujas -lo que implicaba el derecho a vivir y ejercer allí un oficio- vivió probablemente en Bruselas, en casa de Rogier van der Weyden. Fue seguramente después de regresar el maestro de Italia en 1450, cuando Hans Memling residió en el taller hasta la muerte de Van der Weyden en 1464. El nombre de Hans Memling no está inscrito en los registros del Gremio de Pintores de Brujas, lo que puede indicar que gozaba de una posición de favor. Sin duda, llegó a Brujas a petición de la colonia italiana. 

Autorretrato 

De todos modos, encontró en esa ciudad una clien­tela a la vez local e internacional. Contrajo matrimonio con Tanne de Valkenaere, que le dio tres hijos, murió en 1494 y fue enterrado en la iglesia de Saint-Gilles. La obra que se con­serva de este artista, que fue llevada a cabo en su totalidad en Brujas, es muy extensa y demuestra que el pintor debió de poseer un taller floreciente. Se mencionan dos ayudantes en el registro del Gremio de Pintores: Hannekin Verhanneman y Passchier van der Mersch. A pesar de sus orígenes alemanes, Memling figura, tanto por su estilo como por su técnica, ente los más grandes pintores de la pintura flamenca del siglo XV. 


                                el juicio final

En el tríptico del Juicio final (Museo Nacional de Gdank, Polonia), obra de su primer periodo, pintado entre 1467 y 1471 para Angelo Tani y su mujer, encontramos influencias de Stefan Lochner en el panel izquierdo. La composición central con el Juicio, las reproducciones de ciertos personajes y, sobre todo, su dibujo subyacente, son tributarios del Juicio final de Rogier van der Weyden (Hôtel-Dieu, Beaune, Francia). Prolongó la tradición de sus antecesores y continuó tomando de sus composiciones cierto formalismo en las posturas de los personajes y fórmulas de los retratos de Weyden. Su obra aparece como síntesis en donde la tradición eyckiana está presente: el sentido de la luz, del color, de la fiel ejecución, de las materias, de la imitación de los objetos, así como la atención que presta al paisaje y a la naturaleza. 


                          la adoración de los Reyes Magos

 Sin embargo, la asimilación de estas influencias desemboca en la creación de un estilo muy personal, caracterizado por la búsqueda del equilibrio y la preocupación por la integración de las figuras y de los grupos en su entorno. Hans Memling busca la depuración de las formas y de las emociones para llegar a representar un mundo armonioso. Esta búsqueda se encuentra ya desde la etapa del primer dibujo hasta el resultado final. A pesar de la economía de técnicas y materiales, dispone de tal maestría de ejecución en la tradición de los maestros flamencos que el efecto óptico es óptimo. 


El Retablo de los santos Juanes y el Tríptico ­Floreins, ejemplos de su periodo de madurez, son sus únicas pinturas firmadas y fechadas, realizadas en 1479 para el hospital de Brujas y que han servido para la reconstrucción de su obra. La última de ellas se inspira en el tríptico de La Adoración de los Magos (Prado). Memling fue uno de los más importantes retratistas de su tiempo y su estilo es la base del canon brugeois. Sus cuadros fueron exportados por toda la Europa de la época y siguió influyendo no solo en sus contemporáneos, sino también en los pintores de la generación siguiente en Brujas y Amberes.