miércoles, 29 de julio de 2015

LAS AVENTURAS DE POL

Ya he hablado de Pol. Pol es un perro pero si yo contara sobre su vida sin mencionar que es un can, cualquiera diría que es un funcionario del grupo A, un científico o un catedrático, o quizás todo ello.  
Lo rescaté de una caja que tenían unos gitanos, padre e hija, delante del mercado del Calvario. Pol fue el que más asomó la cabeza así que fue el elegido. Tendría dos o tres meses y estaba tan lleno de pulgas que ni pensé en el moquillo. Lo bañé a conciencia.  Reconocí desde el principio que era feo, pero todo el mundo tiene derecho a cariño. La gata lo adoptó a primera vista y ya no se separaron hasta la muerte de la felina este año


Ha cumplido dieciseis años. Apenas ve, las patas casi no le responden ni para subir al coche. Ya no atiende por Pol, tienes que silbarle pero el instinto de libertad no lo ha perdido. Recuerdo cuando me llamó una señora que lo había visto paseando por la Travesía de Vigo, abrió la puerta del coche y se lo llevó a comer con ella a su casa. Pol tenía una plaquita con el número de telefono así que la mujer me llamó para decirme que el animal había comido muy bien y preguntarme que donde me lo dejaba...Otras veces se iba de juerga y los camareros de la cafetería de abajo me llamaban para anunciarme que estaba esperando en el portal, eso a las cuatro o cinco de la mañana.  Hablo en pasado porque creí que la vejez había mitigado esos instintos de fuga pero una vez más tengo que anunciar mi alegría POL HA VUELTO A CASA DESPUES DE UNA SEMANA DE AUSENCIA.

Fuimos a comer a casa de unos amigos. Su casa está en pleno campo. Pol no quiere entrar en esa casa porque tienen un perro muy grande y un día le enseñó los dientes. Se queda al lado del coche hasta que volvemos, aunque sean las once de la noche... pero ese día no estaba. Lo llamanos, silbamos pero Pol no volvió, así que regresamos a  casa tristes. Fuimos varios días por allí a ver si alguien lo había visto y si, mi amigo Luis le había puesto un día agua y una niña dijo que si, que había visto un perrito con un collar azul. Denunciamos su desaparición a la guardiacivil, Cris me  consolaba "no te preocupes que se ha cogido unas vacaciones de camping"...y este fin de semana Pol apareció, fue Teo por la asociación cultural y el perro tan pronto vio al niño se acercó llorando. No hace falta señalar que ya habíamos estado alli nosotros y no dío señales de vida. Estaba bien mantenido, respiraba aire puro y había perritas por la zona. No creo que pueda presumir de éxitos, pero la ilusión siempre queda.

sábado, 25 de julio de 2015

LIQEN ALREDEDOR DEL MUNDO


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Su Nuevo mural en Ordes, España, forma parte del festival Desordes Creativas y retrata como la clase alta esconde la “basura” bajo la alfombra.

Existen varios murales de Liqen alrededor del mundo que demuestran su visión crítica sobre el destino humano y la industrialización. En este mural de Roma, el artista hace alusión a como la industrialización y la construcción han ido ganando terreno al campo y la vegetación. La obra que ha sido popularmente denominada como Il rastrello, presenta rastrillos gigantes arrasando con todo lo creado por el hombre, desde las obras de los grandes artistas renacentistas, pasando por coches y llegando hasta los avances tecnológicos más recientes.
Liqen (Vigo, 1980) es un artista e ilustrador español,  que en su faceta de street art realiza pinturas murales llenas de detalles y colores vibrantes para denunciar nuestra sociedad actual. Sus obras suelen distribuirse sobre grandes superficies, generalmente sobre fachadas de edificios, donde sabe conservar un estupendo equilibrio entre entorno y obra.
Fuente: Liqen/ SANBA
Para Liqen la existencia, la condición y en definitiva la vida humana parece ser un misterio. El arte, ancestralmente magia, mantiene viva la llama de ese misterio, percibiendo, digiriendo y transformándolo en sus piezas que se dejan ver por todo el mundo.



Tras ser incluido en la relación de mas de 120 artistas que ha compuesto le redacción del ultimo volumen (el tercero) del recién editado MURAL ART  Vol.3, en el que se realiza un recorrido por parte de su obra acompañado de datos bibliograficos y técnicos, Liqen no ofrece su ultima obra, un espectacular mural realizado utilizando las paredes de una estancia de lo que parece una azotea de un edificio de la ciudad de Guadalajara en México. 

miércoles, 22 de julio de 2015

DESARRAIGO Y MOVILIDAD EXTERIOR


Hablaban esta noche en la radio de lo que el gobierno llama MOVILIDAD EXTERIOR y no es otra cosa que "tener que largarse del país por falta de trabajo".  Una mujer lloraba porque sus cinco hijos habían tenido que marcharse y ella se sentía sola. Tambien comentaba de su futuro, del desarraigo. Se formó un debate y salió el clásico diciendo que no debería estar triste, que sus hijos serían "ciudadanos del mundo".  Yo ya no pude dormir. Nos han acostumbrado a las frases tontas, algo que viene bien a la política manipuladora.  "Ciudadano del mundo" es el que se siente bien, el que tiene cierto dominio de la situación en cualquier sitio en que se encuentre pero eso no quiere decir que NO TENGA SU LUGAR .

Llamó un ciudadano español que había vivido en medio mundo y ahora residía en Costa Rica. Dijo que se sentía bien allí pero reflexionó: "el desarraigo siempre se paga". 




Emigrar supone un paulatino proceso de duelo, de reconocimiento y aceptación de la pérdida de vínculos primarios y referenciales en la vida de toda persona: la familia, los amigos, la cultura, la lengua. De por sí la emigración implica que se realicen dos exigencias simultáneas: la separación de lo anterior y la adaptación a lo nuevo.
Aunque las personas que emigran, aparentemente, siempre lo hacen a partir de una libre elección y con una serie de expectativas personales, sin embargo, la adaptación al nuevo lugar no siempre se logra de un modo exitoso e inmediato. Pero aún cuando dicha adaptación se consiga satisfactoriamente, puede convertirse en un motivo de angustia y desasosiego, sentimiento de soledad, añoranza y el miedo al fracaso pueden enturbiar sus vidas

¿Que nos van a contar a los gallegos de eso? De acuerdo que el mundo se ha empequeñecido, que no hay distancias pero no confundamos globalización con bienestar

martes, 21 de julio de 2015

CUANDO LO IMPORTANTE ERA EXTRANJERO



Querida Cris.

Tu madre es una mujer sabia. Para ella "lo extranjero" es lo bueno, que se quiten de eso de marca España. Si te pones un bolso que lleva en tu casa diez años es porque viene del "extranjero"  y no insistas en decir que lo compraste en A Coruña porque no puede ser. Ella se acuerda cuando a su amiga Flora le regalaron unas katiuskas extranjeras y cuando llovíó se las sacó y las llevó en la mano para   que  no  se estropearan

En mi familia sucedía lo mismo. Mi padre soñaba con un Lancia y la primera lavadora que entró en casa tuvo que ser alemana.  Nosotros servíamos para otras cosas, pero en tecnología no teníamos nada que hacer... -claro  que tenía que ser caro, las cosas buenas tenían un precio. Un día vio un maravilloso corte de traje en un escaparate y al pagarlo le p'areció barato y el traje resultante nunca le gustó,,,así que ·los chinos" aunque sean extranjeros, a tu madre y a mi padre nunca les gustarían.  Pero, como siempre, los que sufrimos las fiebres extranjeras fuimos los niños. A muchas de nuestras casas llegaron las telas de nylon (nilón se decía) que familiares en Venezuela nos enviaban. El retal aquel se convertía en matería de adoración y una no acababa de dar el último estirón para hacer el vestido. A mi cuando me llegó la hora, ya tendría unos trece años y ya no me gustaba llevar ropa de topos con vuelos así que al igual que el traje de mi padre, ya nació maldito


Otro invento que iluminó nuestras vidas fue el plexiglas.  Todas nuestras madres comenzaron a hablar raro, todas entendían más de "nilón" y plexiglas que los propios expertos. Yo recuerdo mi "impermeable de plexiglas" que hoy diría de plástico.

sábado, 18 de julio de 2015

Paolo Veronese






1528 - 1588

Nació en Verona, de ahí su apodo veronese, su padre era cantero y su madre era la hija ilegítima de un noble llamado Caliari, nombre que el artista adoptó en la década de  1550. Veronese se trasladó a Venecia a principios de la década de 1550 y permaneció allí  el resto de su vida, convirtiéndose en uno los principales  pintores del siglo XVI. Fue aprendiz en Verona de Antonio Badile, con cuya hija se casó en  1566. Posteriormente, parece que estuvo una temporada en el taller de Giovanni Battista Caroto. Las raíces de su estilo pueden estar en el arquitectura y la escultura antigua de Verona, pero son en última instancia, síntesis de las influencias del norte y centro de Italia


En Venecia, la aproximación a la composición,  narrativa, y el colorido de Tiziano fue crucial para Veronese, pero su obra se caracteriza por los principios de la armonía y la cohesión de la composición que le deben tanto a Raphael y la tradición italiana y  a la veneciana. La línea fluida, sinuosa deParmigianino es también un importante precedente.


Giulio Romano y su colega veneciano y rival Tintoretto fueron  también significativas piedras de toque  en varios puntos de la carrera de Veronese, pero su perspectiva es en última instancia, clásica y armoniosa de  manera que no tendemos a asociarlo con su obra,  que ha llegado de manera más amplia a ser entendida como Manierismo .


Durante la mayor parte de su carrera, Veronese trabajó para clientes, religiosos y seculares, en Venecia y el Véneto. Entre sus obras importantes están  la decoración a gran escala de la iglesia veneciana de San Sebastián (1555-hacia 1570), sus techos y paredes  para la biblioteca de San Marco (1556-1557) y el Palacio Ducal (a principios de 1550 y 1575-1582), y sus decoraciones al fresco de la Villa Barbaro en Maser (alrededor de 1560), así como una serie de grandes retablos.Desde la década de 1560 en adelante también hizo imágenes mitológicas para una clientela internacional.


Una de sus especialidades eran escenas a gran escala de las fiestas, y una de ellas, una Última Cena pintada para un fraile dominico en 1573 (ahora en la Academia de Venecia), provocó a la Inquisición porque incluía una gran riqueza  lo que los inquisidores consideraron como un detalle  irreverente . Veronese defendió el derecho del pintor a  'tomar las mismas licencias que los poetas y juglares'. Con el tiempo se cambió el título a "Cena en la Casa de Levi ', en lugar de cambiar  la  pintura.
Veronese tenía un gran taller , ayudado por su hermano Benedetto y sus hijos Gabriele y Carlo (o 'Carletto') que  lo llevaron  después de su muerte.

Fuente, The National Gallery

jueves, 16 de julio de 2015

Miguel Ángel

Miguel Angel. Michelangelo Buonarroti
Nacionalidad: Italia
Caprese 1475 - Roma 1564
Pintor, escultor y arquitecto
Estilo: Renacimiento Italiano
Escuela: Cinquecento


Miguel Ángel es el artista con mayúsculas; pintor, escultor y arquitecto, su personalidad es tan fuerte que define los cánones del genio. Michelangelo Buonarroti nació en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo del año 1475. Pertenecía a una familia acomodada - su padre Lodovico di Leonardo di Bounarroto Simone era "podestá" de Florencia en esa localidad - que se trasladó a la capital de Toscana a las pocas semanas de nacer el pequeño. La madre, Francesca di Neri di Miniato del Sera, confió la alimentación del pequeño a una nodriza, hija y mujer de canteros, dato que será considerado por el artista como fundamental para su formación.

Cuando Miguel Ángel tiene seis años fallece su madre; en esos momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12 años que le anima a pintar, lo que no será del agrado de Lodovico Buonarroto. Tras algunos años de "lucha" entre padre e hijo, Lodovico da su brazo a torcer - él deseaba que su pequeño realizara una carrera administrativa o comercial más satisfactoria que la pintura - y Miguel Ángel ingresa con trece años en la "bottega", el estudio, de Domenico Ghirlandaio con quien aprendería las técnicas del fresco y desarrollaría su extraordinaria capacidad como dibujante.


Tras una corta estancia en la "bottega" - que parece abandonar por discrepancias con su maestro - inicia estudios de escultura en el Jardín de los Médici, bajo el patronazgo de Lorenzo "Il Magnifico" y la dirección artística del donatelliano Bertoldo di Giovanni. Estos años serán de gran felicidad para el joven ya que es acogido como hijo adoptivo por el Magnífico en el palacio Médici, donde vivía con los más destacados miembros del humanismo: Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Sus primeros trabajos escultóricos se realizan en estos años bajo la protección de los Médici. La caída de la familia gobernante de la ciudad, a la que contribuyó decididamente la actuación del clérigo Girolamo Savonarola, provocó la huida del joven artista, primero hacia Venecia y después a Bolonia, donde estudió las obras de Jacopodella Quercia.

En el invierno de 1495-1496 regresa a Florencia, donde trabaja para Pierfrancesco de Médici, también simpatizante del gobierno popular dirigido por Savonarola al igual que Miguel Ángel. En estos años juveniles manifiesta ya una profunda admiración hacia la anatomía que le llevará a acudir casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano. En sus obras escultóricas de estos momentos - especialmente la Centauromaquia - muestra un dominio del movimiento y de la anatomía que no había sido conseguido por Donatello. En el mes de julio de 1496 se traslada a Roma por primera vez.

En la Ciudad de los Papas recibirá el encargo de su famosa Pietà del Vaticano, mostrando su manera de trabajar en un Baco y un Cupido esculpidos para el banquero Jacopo Galli. De regreso a Florencia realizó el David y la decoración de la Sala del Consejo del Palazzo della Signoria, siendo el encargado de elaborar la Batalla de Cascina que compitiera con la Batalla de Anghiari encargada a Leonardo. En el boceto demuestra una vez más su obsesión por el desnudo, que será modelo de un buen número de artistas jóvenes por aquellas fechas. Ambas obras han desaparecido por desgracia. En 1505 el poderoso papa Julio II reclama a Miguel Ángel que regrese a Roma ya que le va a encargar una tumba con cuarenta figuras, digna de tan elevado personaje. Pero el magno proyecto se vio reducido a la realización del Moisés y los Esclavos.

Los caracteres del Papa y del artista eran tan diferentes que los enfrentamientos, a pesar de la mutua y profunda admiración que se manifestaban, no tardaron en aparecer. El propio Miguel Ángel denominará a ese encargo la "Tragedia del Sepulcro". Será el mismo Julio II quien también le encargue su obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina, a cuya decoración dedicará cuatro años, entre 1508 y 1512.

El trabajo fue agotador ya que no contaba con ningún ayudante y puso de manifiesto el fuerte carácter del maestro agravado por su insatisfacción característica, la escasez de honorarios y las numerosas demandas de ayuda que recibe de su familia, especialmente de su hermano Buonarroto.

Es significativo el texto de una carta que escribe a su padre en enero de 1509: "Hace un año que no recibo un céntimo del papa y no lo pido porque mi trabajo no va adelante como creo que merece. Esta es la dificultad del trabajo y el no ser mi profesión. Pierdo tiempo sin provecho. Dios me asista". En una nueva carta se reafirma en sus opiniones al manifestar: "Sigo aquí disgustado y no muy sano, con gran trabajo, sin gobierno y sin dineros". Tras el fallecimiento de Julio II en 1513, sus herederos reducen el proyecto de sepulcro, lo que supondrá un importante varapalo para el maestro. Los viajes son continuos y tienen como punto de destino Carrara, donde se sentía tranquilo y sosegado junto a la familia con la que se crió. El papa León X le encarga la decoración de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que quedará inconclusa -, realizando también los planos de la Biblioteca Laurentina y las Capillas Mediceas, donde se alojarían las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici con las famosas estatuas de la Aurora y el Crepúsculo y la Noche y el Día.

Estos años trabajará para el gobierno de la República de Florencia como ingeniero militar, siendo nombrado en 1529 "gobernador general de las fortificaciones" y trasladándose a Pisa, Livorno y Ferrara para comprobar el estado de sus murallas. En 1534 Miguel Ángel se instala definitivamente en Roma, donde realizará el Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo del papa Paulo III, quien le nombra pintor, escultor y arquitecto del Vaticano. En el Juicio Final, Miguel Ángel exhibirá su admiración hacia la anatomía que le llevará a desnudar al propio Cristo, anticipando con sus figuras el Barroco. Pero la reacción moral no se hizo esperar y ya en vida del maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de los encargados. Los pleitos con los herederos de Julio II para la ejecución de la tumba se suceden llegando a situaciones límite de las que salió airoso gracias a la ayuda del papa.


Llevará a cabo los frescos de la Capilla Paolina inmediatamente después de acabar con el Juicio, una vez resueltos sus problemas con los herederos de Julio II, consintiendo éstos en la renuncia del maestro a la ejecución de los trabajos y admitiendo la colocación del Moisés en el nuevo proyecto. Desde 1546 Miguel Ángel se dedica especialmente a la arquitectura; tras fallecer Antonio da Sangallo asume la dirección de las obras de la basílica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el diseño de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores. En estos años mantendrá una encendida amistad con la poetisa Vittoria Colonna, mujer de místico temperamento que llevará a Miguel Ángel a expresar en sus obras y escritos una dolorosa fe, manifestando un ineludible deseo de penitencia. La fama del maestro alcanzó elevadas cotas en los últimos años de su vida, siendo nombrado "jefe" de la Academia de Dibujo de Florencia. Vasari, en sus famosas "Vidas", y Ascanio Condivi, con su biografía, le encumbrarán.

El artista de la "terribilità", que definiría el último Cinquecento, fallecía en Roma el 18 de febrero de 1564 a la edad de 89 años. Su sobrino Leonardo llevará en secreto el cadáver del genio hasta Florencia en el mes de marzo, celebrándose solemnes funerales por su alma en la iglesia de San Lorenzo, antes de ser enterrado en Santa Croce. La ajetreada vida de Miguel Ángel fue llevada a la novela por Irving Stone en "El tormento y el éxtasis" sirviendo de base a una película con el mismo título.


ARTE HISTORIA

FRA ANGELICO


 



Nacionalidad: Italia

Vicchio di Mugello h. 1390 - Roma 1455
Pintor
Renacimiento Italiano
Quattrocento , Escuela Italiana
Guido di Pietro, que tras entrar en la orden de los dominicos recibió el apelativo de Fra Giovanni da Fiesole, artísticamente conocido como Fra Angelico, ha sido considerado por la crítica especializada, un artista indudablemente religioso, capaz de pintar visiones celestiales de gran espíritu místico. Esta traducción del imaginario divino hábilmente combinada con su maestría técnica, ha contribuido a que sea reconocido hoy en día, como uno de los más relevantes pintores florentinos del segundo cuarto del siglo XV. Aunque se conoce su ciudad natal, Vicchio di Mugello, resultan inciertos los inicios y la formación artística de Fra Angelico debido a la escasa documentación existente. En 1417, cuando todavía era laico, fue recomendado por el ilustrador Battista di Bragio Sanguini para ingresar en la hermandad de San Nicolás, pero esta relación no es suficiente para garantizar una vocación de ilustrador. Quizás sea factible que, posteriormente, habiendo entrado joven en la orden, se iniciase en el campo de la miniatura ya que era muy practicada por los monjes doctos. Menos aún se puede asegurar su vínculo formativo con los posibles maestros Ambrosio di Badese y Lorenzo Monaco a los que se les relaciona por afinidades estilísticas. En este sentido, si atendemos a las "Vidas de los ilustres pintores, escultores y arquitectos" publicadas en 1550 por Vasari, donde se menciona su estudio y admiración por Masaccio, podremos confirmar una clara influencia de la vía del arte-conocimiento en sus primeras obras. A esta fuente de inspiración se suman los ecos recibidos de Gentile da Fabriano, durante su estancia en Arno, y de Sasseta. 

Entre 1420 y 1423 se fecha su ingreso en el convento de Santo Domingo de Fiesole. Decisión tomada junto con su hermano Benedetto, dedicado por entonces a la escribanía, que le serviría para desarrollar su inclinación artística, puesto que allí se ocuparía de la decoración pictórica del claustro y realizaría el retablo del altar mayor. La rama principal de la orden de los Predicadores ponía mucho énfasis en los estudios, en cambio, a los Observantes, aunque se dedicaban a la predicación y salvación de las almas, les estaba permitido dedicarse a otras actividades. Así, Fra Angelico como fraile mendicante, no estaba sujeto a la clausura estricta, codición que le permitió participar activamente en la transformaciones de su tiempo.
Los novicios no tenían el consentimiento de trabajar salvo en su preparación espiritual, por ello suponemos que en 1423, el artísta ya había superado este inicio, ya que en una nota fechada en aquel año haciendo referencia a una obra actualmente desaparecida, se corrobora su autoría. Diez años más tarde, simultáneamente al reconocimiento como gran pintor de su época, tenía cargos de gran responsabilidad dentro de la orden y contaba con la amistad de San Antonino, arzobispo de Florencia (también dominico), y de los papas Eugenio IV y Nicolás V. A partir de esa momento, comenzó a desarrollar su estilo naturalista, a la vez que idealizado, en colaboración con el miniaturista Zanobi Strozzi, reflejándolo tanto en la famosa Anunciación del Museo del Prado como en los numerosos encargos recibidos del círculo social que rodeaba a los dominicos Observantes. 


En 1437 comenzó una nueva orientación productiva en su arte, al dotar a sus principios doctrinales de un claro aire intimista y esencialista que aplicó a su obra de mayor envergadura, la decoración del convento de San Marcos, que había sido donado a los dominicos por el papa Eugenio IV. Con las obras de remodelación y ampliación del convento, el humanista y mecenas Cosme de Médicis, confió a Fra Angelico la realización pictórica del monasterio. El enorme encargo, que incluía las celdas de los frailes, numerosos claustros y el retablo para el altar mayor, hace indudable la colaboración de un taller personal que siguiese las normas volumétricas y espaciales que Fra Angelico captaba de las nuevas corrientes renacentistas



Gracias a su buena relación con el papa Eugenio IV pudo trabajar en la basílica de San Pedro de El Vaticano desde 1445, primero decorando la capilla del Santísimo Sacramento, desaparecida durante el pontificado de Pablo III, y más tarde, por encargo de su sucesor Nicolás V, continuará pintando en colaboración con Benozzo Gozzoli entre 1447 y 1449, en los frescos de la capilla de San Esteban y San Lorenzo,conocida como Capilla Niccolina. Este trabajo fue combinado con el inicio de la capilla de San Brizio de la catedral de Orvieto, ciudad a la que tuvo que trasladarse durante tres veranos consecutivos, pero no llegó a concluirla, dejando esa labor a Luca Signorelli. Con estas obras que marcan la culminación de su evolución pictórica, pudó transmitir el poder alcanzado por la Iglesia a través de un simbolismo plenamente clásico. 



En1450, al ser nombrado prior del convento de Fiesole, decidió volver a Florencia por dos años para, en 1452, poder regresar a Roma donde moriría el 18 de febrero de 1455. Fra Angelico, que nunca había empezado una obra sin rezar una oración previamente, fue canonizado por Juan Pablo II en 1984, pero ya antes, su sepultura en Santa Maria sopra Minerva se había convertido en un verdadero lugar de culto y peregrinación, no tanto debido a su genialidad artística como a su carácter sencillo cargado de profunda espiritualidad.
Ref- Arte Historia