CARLOS MASIDE

Carlos MASIDE (1897-1958)

        De temperamento reflexivo será el gran referente del arte renovador. Dibujante de viñetas para El Faro de Vigo y El Pueblo Gallego de Vigo, ilustrador de libros entre los que podemos citar De catro a catro de Manuel Antonio o Retrincos de Castelao dentro de un lenguaje ligado al expresionismo; viaja a Madrid y París, becado por la Diputación de Pontevedra; en esta última ciudad Maside se pone en relación con las vanguardias históricas, desde el impresionismo y posimpresionismo, las huellas de Cezanne, de Gauguín, el color de los fauves, el cubismo, sobre todo las revisiones que de este movimiento realiza Léger, con el surrealismo y la vitalidad permanente de los constructivistas europeos, las lecciones de Kandisky y sobre todo con el expresionismo alemán y el “orden clásico”. 

        Evoluciona desde una obra delicada hacia perfiles duros y angulosos, composiciones violentas; se aparta de la influencia de Castelao, aproximándose a los grabados xilográficos de los expresionistas alemanes. Conocedor de la técnica del grabado sobre madera realizará numerosas obras empleando esta técnica. El carácter ornamental de la estampa japonesa influye en Maside al igual que la estética del modernismo que traduce a sus cuadros mediante líneas sutiles, carácter decorativo y vibrante cromatismo en este sentido podemos citar Mercado, estampa que realiza en 1927. En 1930 pinta Muller sentada (Museo Quiñones de León-Vigo) técnica al óleo, de formas plenas y toscas, parece estar esculpida en granito. Sólida, inexpresiva, sin detalles ni folklorismo, refleja el duro trabajo de la mujer en el campo. Es como un monumento a la mujer campesina, predomina el efecto de masa reforzado con un color denso impartido mediante pequeños toques como queriendo recordar la tosca textura de la piedra. Esta obra que estamos comentando tiene clara relación con la escultura de EIROA, amigo de Maside que realiza obras de formas redondeadas conectadas con las que realiza Maillol o Clará vinculadas con el mediterraneísmo. La obra de Carlos Maside se proyecta a través de volúmenes cerrados, envueltos en sí mismos, eliminando la línea recta mostrando un extraordinario dominio del volumen sobre el espacio bidimensional.

   La serenidad, la calma, el silencio simbolizan una sociedad sin prisa; el estatismo, la profunda volumetria que hace desaparecer los trazos anatómicos y psicológicos, supone un argumento novedoso, además del tratamiento técnico que no oculta la fortaleza de la ejecución y muestra una concepción pictórica que se rebela contra el academicismo. El estatismo intemporalizado coincide con la recuperación de los conceptos neocubistas, con la valoración de las formas cezannianas y con la monumentalidad del clasicismo de Picasso.           La veta primitivista, el arcaísmo de la “talla”, la ingenuidad provocada y la capacidad expresionista de las formas y del color que lo vinculan con los fauves está implicado en una valoración antropológica de una psique gallega, matizado todo ello a través de un realismo diferencial.

Su lenguaje adquiere resonancias de los desnudos picassianos de los años veinte, destacando la tosquedad técnica de sus formas. Su obra es considerada piedra angular de la generación, que resume las intenciones expresivas de nuestros pintores renovadores.

            La guerra y la implantación posterior de la Dictadura aíslan cruelmente a este artista que ve como sus compañeros mueren en la contienda o son exiliados acontecimientos, que le influyen extraordinariamente; mantendrá una estrecha relación epistolar con Luís Seoane que se encuentra en el exilio hasta su muerte.

            La primera exposición realizada por Maside después de la guerra civil (1936-1939) data da 1945, su obra tiende a la geometrización y a la composición de planos de intensa luminosidad y cromatismo, debido sobre todo a la influencia de sus lecturas sobre Kandinsky, propuestas teóricas maduradas en la experiencia constructivista de la Bauhaus, expectativas dadás, conceptos formales de los Delaunay. En 1950 realiza otra vesrsión de Mercado en donde encontramos de nuevo el interés por la temática popular, aunque pierden definición los volúmenes compactos, los perfiles de gruesas líneas se difuminan y el color adquiere con su autonomía más protagonismo, un color muy iluminado y que multiplica los antiguos destellos fauvistas. Maside juega con los volúmenes tratados con la luz y con la estridencia cromática, incidiendo en la valoración revisada del neocubismo. Las formas aparecen sintetizadas por la línea y recuperan la ingenuidad y el sentido primitivo.

Información-  EPA Pontevedra