A mi amiga Cris le ha salido una berruga en la espalda. Se lo comentó a su médico de cabecera y este le aconsejó quitarla. Pasaron meses y cuando ya no se acordaba la llamaron del hospital ALVARO CUNQUEIRO para acudir al cirujano
¿Que le ocurre señora? Preguntó el galeno -Que tengo una berruguita en la espalda y me molesta- contestó Cris educadamente -¿Se la visto usted? -No, soy incapaz de retorcer el cuello tanto -¿No tiene usted un espejo envolvente en el baño? -No -Y una mujer como usted ¿no tiene a alguien en casa que le ate un hilito de seda en la berruga para secarla? -Mi amiga, con cara de asombro, balbuceó: No, vivo sola
Cris ha regresado a casa con la verruga pero resuelta a poner un anuncio en internet "Busco hombre para sacar una verruga. Abstengánse mayores de 40."
Zoe Mozert -"Alice Adelaide Moser" nació en Colorado Springs, Colorado.Su padre era un mecánico de ascendencia alemana.El apellido de la familia había sido originalmente Motzar, pero se cambió a Moser cuando su abuelo emigró a Estados Unidos.
En 1914, la familia se mudó a Newark, Ohio, donde el padre pudo fundar Moser Pattern & Foundry Co. En 1916, la compañía de su padre se fusionó con Newark Stamping & Foundry Co., y se mudaron a Ohio.
En 1921, la familia se mudó a Pensilvania, donde su padre había sido nombrado Superintendente de Scranton Stove Works después de haber inventado y patentado un nuevo diseño para una ventilación de estufa de hierro fundido. Los años de adolescencia de Zoe fueron de una prosperidad creciente y su familia pudo permitirse enviarla a un prestigioso internado privado en Waynesboro, Virginia.
Al terminar sus estudios regresó a casa para estudiar arte en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia.
En 1932 se mudó a la ciudad de Nueva York para buscar trabajo freelance de nivel básico en la industria de las revistas.En 1933 ganó una beca en un concurso de talentos para estudiar en la Art Students League. De 1934 a 1937, creó muchas portadas para revistas como Smart Love Stories, Love Revels y Night Life Tales.Fawcett Publications la contrató para trabajar a tiempo completo como artista de personal en True Confessions.
Pronto se convirtió en una ilustradora famosa y en 1937, su estilo único de ilustración se consideró el ideal para el glamour de Hollywood y fue contratada por Paramount Pictures para crear el póster de la película True Confession, protagonizada por Carole Lombard.
También ilustró anuncios de productos como Dr. Pepper, Kool Cigarettes, Irresistible Beauty Aids, Mentolatum y Raleigh Cigarettes. Muchos de estos anuncios publicitarios presentaban sus distintivos retratos en colores pastel de famosas estrellas de cine como promociones de productos. En 1945 se mudó a California y legalmente cambió su nombre a Mozert. También trabajó como asesora de arte y pintora con Warner Brothers en Hollywood.
Parece haber transcurrido una eternidad desde que te escribí y sé de ti Diego. No había querido escribirte porque me resulta difícil callar ciertas cosas que albergo en mi corazón y de las cuales ahora sé a ciencia cierta que es inútil hablar. Tomo la pluma sólo porque juzgaría descortés no darte las gracias por el dinero que me has enviado. No lo hice por las tres últimas remesas de febrero 6, marzo 10 y principios de junio por 260, 297 y 300 francos respectivamente, y han pasado más de cuatro meses. Te mandé, eso sí, los nuevos grabados aparecidos en Floreal, pero ni una línea tuya al respecto. Tampoco una sola línea en las remesas de dinero. Si te dijera que hubiera preferido una línea al dinero, estaría mintiendo sólo en parte; preferiría tu amor es cierto, pero gracias al dinero he podido sobrevivir, mi situación económica es terriblemente precaria y he pensado en dejar la pintura, rendirme, conseguir un trabajo de institutriz, dactilógrafa o cualquier otra cosa durante ocho horas diarias, un abrutissement general con ida al cine o al teatro los sábados y paseo en Saint Cloud o Robinson los domingos. Pero no quiero eso. Estoy dispuesta a seguir en las mismas, con tal de poder dedicarme a la pintura y aceptar las consecuencias: la pobreza, las aflicciones y tus pesos mexicanos
Angelina Beloff retratada por Diego Rivera
Ahora sé por Élie Faure de tu amor mexicano, pero mis sentimientos por ti no han cambiado ni me he buscado ni deseo yo un nuevo amor. Siento que tu amor mexicano puede ser pasajero porque tengo pruebas de que así suelen serlo. Sé que a Marievna tampoco le escribes; sólo remesas de dinero, pero ya no a través mío, para no herirme, sino de Adam Fisher. Ya ves que estoy bien enterada, no porque intente averiguarlo sino por tus amigos y los míos me lo dicen de golpe y porrazo sin duda alguna porque creen hacerme un bien al sacarme del sueño en el que vivo. Élie Faure fue claro: Angelina, usted siempre ha sido una mujer de un gran equilibrio y de buen sentido, tiene usted que rehacer su vida. Con Diego todo ha terminado y usted es demasiado valiosa. Ya no recuerdo lo que siguió diciendo porque no quise escucharlo, ni lo creí siquiera.
Angelina Beloff retratada por Diego Rivera
Cuando te fuiste Diego, todavía tenía ilusiones. Me pareció que a pesar de todo seguían firmes esos profundos vínculos que no deben romperse definitivamente, que todavía ambos podríamos sernos útiles el uno al otro. Lo que duele es pensar que ya no me necesitas para nada, tú que solías gritar: ¡Quiela! Como un hombre que se ahoga y pide que le echen al agua un salvavidas
Maternidad, Angelina y el niño Diego - Diego Rivera.
Pero ¡vamos! Podría seguir escribiendo indefinidamente, pero como tienes poco tiempo para desperdiciar, tal vez esta carta vaya resultado demasiado larga. Es inútil pedirte que me escribas, sin embargo deberías hacerlo. Sobre todo, contéstame esta carta que será la última con la que te importune, en la forma que creas conveniente pero en toutes lettres. No necesitas darme muchas explicaciones, unas cuantas palabras serán suficientes, un cable, la cosa es que me las digas. Para terminar te abrazo con afecto.
Quiela
P.S. ¿Qué opinas de mis grabados?
Angelina Beloff nacida en Rusia en 1879 fue una artista que realizó la mayor parte de su trabajo en México. Sin embargo, es más conocida como la primera esposa de Diego Rivera. Estudió arte en San Petersburgo y luego fue a París en 1909, año que conoce a Rivera y se casa con él. En 1921, Rivera regresó a México, divorciandose de ella.
Ella se había ido a Francia buscando una nueva pintura, que aún no había llegado a Rusia. Conoció a varios artistas mexicanos en Francia y Bélgica, y conoció a Diego Rivera durante un viaje con la artista María Blanchard a Bruselas. Rivera la persiguió románticamente y se casó en París a fines de 1909. Tuvieron un hijo llamado Miguel Ángel, que murió de complicaciones pulmonares cuando tenía solo catorce meses de edad. La vida de la pareja en París no fue fácil, económicamente, especialmente durante la Primera Guerra Mundial. Ella trabajó en varios sitios, sacrificando su propio desarrollo creativo para que Rivera pudiera pintar. Dejó un diario de su vida con Rivera, que describe su vida privada, sus intercambios de ideas y sus proyectos de colaboración, y su interacción con otros pintores. Rivera fue llamado para regresar a México por José Vasconcelos para pintar un mural de la Revolución Mexicana, nunca regresó a Europa. Rivera se casó con Guadalupe Marín y ella se convirtió en una mujer solitaria.
Durante su relación de casi doce años con Rivera conoció a David Alfaro Siqueiros, Adolfo Best Maugard, Ángel Zárraga, Roberto Montenegro y otros. Fue invitada a ir a México por Alfonso Reyes y Germán Cueto. Llegó a México en 1932, cuando tenía 53 años. Vivió 37 años en México, continuó su carrera artística y fundó varias instituciones públicas dedicadas a las artes Murió en la Ciudad de México el 30 de diciembre de 1969 a la edad de 90 años.
Pintor y fotógrafo español nacido en Madrid el 26 de Enero de 1960.
Licenciado en la facultad de Bellas Artes de Madrid. Ejerce como profesor de pintura y dibujo durante 1987 y 1988 hasta su primera exposición importante en Alemania en 1989. A partir de entonces abandona su labor docente y se convierte en pintor profesional, desarrollando simultáneamente otros campos creativos como la fotografía.
Durante estos últimos veinte años, realiza numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos siendo galardonado con varios premios y distinciones. En 1996 la Academia de Arte Moderno de Roma le nombra miembro del Senado Académico y Su Majestad la Reina Dña. Sofía le entrega una de las Medallas de Honor en el X Premio de pintura BMW. Una de sus obras aparece en la portada de prestigiosa revista Finantial Times Telecom.
En 2003 es invitado a formar parte de la exposición conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución en el Museo de la Real Casa de la Moneda y un año después Correos lanza la emisión de una serie filatélica con imágenes de sus pinturas. El Museo del Ulster en Irlanda y el National Museum of Fine Arts de La Valletta (Malta ) adquieren obras suyas para la colección. Participa habitualmente en simposios y talleres en Europa, USA y Asia etc. junto a otros artistas internacionales. En 2017 el periódico La Vanguardia elije una de sus obras para la portada del suplemento especial del Día del Libro.
La Civica Gallería di Palazzo Rocca en Chiavari – Genova (Italia) y el Museo Casa Polo de Castellón realizan exposiciones retrospectivas del artista en 2017 y 2018 respectivamente. Su obra, de corte intimista y casi cinematográfico, explora algunos aspectos emocionales del ser humano que permanecen intactos al paso del tiempo y a la evolución de la historia..
Artísta con un estilo inconfundible, que recrea escenas ambientadas en los años 20 y 30 del siglo XX, dentro de un contexto casi cinematográfico.
Su obra se caracteriza por una cuidada utilización del dibujo y una gran armonía en el uso del color, complementos de una temática dominada por la presencia de la figura femenina. Las mujeres que aperecen en los cuadros suelen ser elegantes, independientes y enigmáticas; muchas veces instaladas en una soledad aparentemente elegida.
A Fabio Hurtado le gusta implicar al espectador en el desarollo argumental mediante un juego de sugerencias intencionadas: la acción a menudo parece ocultar al abservador, convirtiendo la interpretación abierta de cada uno en un elemento más de la composición.
Nació en 1905 en El Oro, Edo. de México. Su padre de nacionalidad escocesa y madre mejicana.
En 1907, la familia se traslada a la ciudad de Puebla.
A principios de 1916, el padre consigue una promoción en su trabajo en la Compañía de Luz y es trasladado a la ciudad de México y esto motivó que toda la familia también lo hiciera.
Es por estos años que no esta muy clara la vida de Abraham Ángel, tanto la hogareña como la escolar. Se presume que la familia de desmembró y tres de los hermanos tomaron cada quien su rumbo. Solo en la casa quedaron la madre, el hermano mayor y el más pequeño.
No hay duda de que Abraham Ángel asistía a las clases de dibujo que impartía Adolfo Best Maugard.
Abraham Ángel abandona su casa a principios de 1922 y se une a la nueva corriente de la plástica mexicana y se hace amigo de la gente que lo protege y lo estimula.
Llega a tal su transformación que deja el apellido paterno y modifica hasta su firma. El lazo afectivo con el pintor Rodríguez Lozano es muy estrecho.
En 1923 es el ascenso definitivo de Abraham Ángel. Un conjunto de poderío creador y también de una plenitud en cuanto a sentimientos. En este mismo año viaja a Cuernavaca con Rodríguez Lozano.
Abraham Ángel muere el 27 de octubre de 1924 cuando aún no cumplía los 20 años de edad.
El cadaver del joven pintor fue encontrado en la casa de Manuel Rodriguez Lozano y el doctor que certifica su muerte extiende un certificado cuyo diagnóstico es cardiopatía congénita pero se sabe que la cristalización de su sangre era debido a una inyección de cocaína
Manuel Rodríguez Lozano nació en Ciudad de México en 1891 y murió en la misma ciudad en 1971. Pintor mejicano del grupo Los Contemporaneos, cuya obra es dificil de clasificar.
Inició una educación militar y pasó posteriormente a una carrera diplomática. En España conoció a Carmen Mondragón, hija del general Manuel Mondragón y se casó con ella en 1913. Ambos viajaron por Europa, entrando en contacto con el vanguardismo francés. Conocieron a Matisse, Braque, Picasso, Lhote, André Salmon y a Jean Cassou, entre otros. Estuvieron por Europa durante siete años y comenzaron a pintar de forma autodidacta.
Se separaron, no se sabe si fue a consecuencia de la muerte de su hijo o por la bisexualidad de Rodriguez Lozano. De regreso en Méjico ella conoció a Gerardo Murillo, (el doctor Atl) y el se mudó a Chapultepec y tuvo una relación amorosa con el pintor Abrahann Angel. Francisco Sergio Iturbe se convirtió en su mecenas.
Durante 1924 Rodríguez Lozano fue jefe del departamento de arte de Educacion primaria en la Ciudad de México. Junto con Abraham Angel y Julio Castellanos visitó Argentina y al regresar Abraham Angel se suicidó. Junto con algunos de sus alumnos, Rodríguez Lozano regresó a París,
donde exhibió algunas de sus obras y también las de los niños. En 1927 regresó a Méjico
En 1913 nació Carmen Mondragón. Mirada hipnotizante que seducía a cualquiera, carácter fuerte y extravagante...
Carmen nació en la Ciudad de México en 1893, en el seno de una familia poderosa, y vivió gran parte de su vida en Francia, donde se sumergió en el mundo del arte. Tuvo que cargar con el estigma de ser la hija del general Manuel Mondragón, quien se diera a conocer como traidor a la patria y el que diera la orden para el asesinato y tortura de Francisco I Madero. Su infancia estuvo colmada de lujos y viajes. Estudió en el colegio Francés y a los 20 años su padre, se dice, le propuso la genial idea de contraer nupcias con el militar Manuel Rodríguez Lozano, quien después se convertiría en pintor, contemporáneo de Diego Rivera, Rufino Tamayo y creador del grupo experimental de teatro Ulises.
Ambos recorrieron Europa y conocieron a pintores de las vanguardias como Braque, Matisse y Picasso. Sin embargo, en ese viaje ocurrió el asesinato del primer hijo. Según Manuel Rodríguez Lozano, en un ataque de locura, Carmen estranguló a la criatura hasta la muerte, sin embargo, nunca se supo si la historia fue real o implemente un invento del pintor.
Cuando regresaron a México, Carmen abandonó a Manuel y empezó su épico romance con el Dr. Atl. Él se convirtió en una influencia tan grande en la joven, tanto que ella decidió cambiarse el nombre por Nahui Olin y comenzar una carrera como pintora y poeta.
Nahui Olin y el doctor Atl fueron la pareja perfecta y explosiva que causaba terremotos de pasión. Vivían cada momento como si fuera el último, como si quisieran consumirse de pasión y resucitar al siguiente día para comenzar otra vez. El Doctor Atl y Nahui Olin formaban una pareja excéntrica que vivía su día a día con tanta pasión que las discusiones, los celos y el romance, poco a poco los consumieron.
El Doctor Atl se celaba de la pintora porque constantemente posaba desnuda para otros pintores y fotógrafos, probablemente para celebrar su libertad y derecho a decidir su vida. Su cuerpo fue el medio para expresar tanto su libertad como su sexualidad; era la extensión que le permitía alcanzar a alguien más y unirlo a su existencia. Por ello, posó desnuda para el fotógrafo Edward Weston en Hollywood.
Sin embargo, poco después, Nahui pudo encontrar la calma al lado de Eugenio Agacino, marino español con quien vivió un romance menos pasional y más romántico. La pareja perfecta se rumoraba en la época; sin embargo, Agacino murió intoxicado en Cuba.
Ella lo esperaba en la orilla del mar de Veracruz. Él nunca llegó. Desde ese momento, la artista decidió alejarse de la vida pública. Deshecha por su mala suerte en el amor, por perder a su único aliado de esos días, su carrera artística finalizó, aunque la escritora siguió realizando poesía para disfrutarla en soledad.
A pesar de la desdicha, Nahui Olin vivió 40 años más. En soledad, obsesionada con la vida pasada, algunos rumoreaban que se llenaba la cara con polvo blanco y se acercaba a la Alameda Central para vender su cuerpo por algunos centavos. Otros días se sentaba y sacaba de su bolsa algunos trozos de carne para alimentar a los gatos, a los que adoptaba y llevaba a su casa, después, si morían, los disecaba y dejaba como adorno. El único adorno verdadero que la acompañó en esos días de locura fue el par de ojos verdes que nunca perdieron el brillo ni el color. Aquellos que tuvieron el valor de mirar el funeral del Dr. Atl en Bellas Artes y no estaban deshechos como lo estaba su dueña.
