Nació en Alta Franconia en 1472, hijo de un pintor mediocre y poco conocido. La vida de este pintor engloba más de ochenta años de la historia política y cultural de este país germánico. Cuando murió en 1553, el país estaba empezando a encontrar y poco de paz despues de los terribles años de enfrentamiento en el campo de batalla de Müilhberg, que condujo a la derrota de los luteranos.
Desde las dramáticas crucifixiones de juventud hasta las hermosas venus; desde los retratos de los humanistas de Viena hasta los de Lutero y de los príncipes alemanes firman un buen ejemplo de la historia europea.
No se sabe mucho de su vida hasta que aparece en Viena, con 30 años de edad, ya como un artista consumado. Su obra tiene influencias de Durero y de Grünewald, y en cierto modo, anticipa la posterior escuela del Danubio.
Como llegó a Viena no se sabe con seguridad, seguramente fue invitado por alguien para dar clases en la universidad, hay quien asegura que la invitación le llegó a través de Durero.
Ya en Viena se casó con Bárbara Brengbien, hija del burgomaestre de Gotha, pero en 1505 Cranach dejó la ciudad para siempre, llamado a Wittenberg por el elector de Sajonia, Federico el Sabio. Fue un gran cambio para su vida, desde entonces se convirtió en pintor de corte.
En 1508 realizó un viaje por los Países Bajos con un encargo diplomático y aprovechó la estancia para conocer el país. Sus obras recibieron influencia de un italianismo aúlico inspirado en los retablos de Quentin Metsys y en el clasicismo de Jan Gossaert. Se enfrentó por primera vez al desnudo femenino para realizar un serie de Venus, Juicios de Paris y Gracias
Alrededor de 1515-1520 conoció a Lutero, que era profesor en Wittenberg y este hecho fue transcendental en su vida. Cranach se convirtió en retratista oficial del reformador y de su mujer. En esta época Cranach consiguió hacerse rico. En 1522 compró una farmacia y más tarde una imprenta y una hosteria. Desde 1530 fue senador y desde 1537 hasta 1544 contramaestre. Del taller se ocupaban sus hijos, especialmente Hans y Lucas.
Despues de la catástrofe en la batalla de Mühlerg en la que su señor fue derrotado, Cranach continuó siendole fiel y lo siguió en su exilio a Augusta y a Innsbruck. En 1553, ya muy anciano, falleció en Weimar
(Venecia, 1712-1793). Pintor y dibujante italiano. La estrecha
colaboración artística con su hermano Gianantonio es la causa por la que
la autoría de sus obras haya sido ampliamente discutida por los
especialistas. La mayor disputa en este sentido se centra en las
magníficas pinturas de La historia de Tobías que adornan el coro
alto de la iglesia de San Rafael de Venecia (después de 1753).
En su
primera etapa de formación, su autoría aparece diluida en el entorno del
estudio familiar, y no es hasta la muerte de Gianantonio, en 1760,
cuando su estilo se desarrolla por completo, centrándose al mismo tiempo
en el género de la veduta, por el que es hoy más conocido. Entre
sus mayores fuentes de inspiración se encuentran los grabados de
Michele Giovanni Marieschi y sobre todo la obra de Canaletto. Existen
varios indicios que llevan a pensar que Guardi pasó por su estudio a una
edad muy tardía, cuando contaba unos cuarenta años y Canaletto había
regresado de sus viajes por Inglaterra.
La influencia de este artista es
particularmente visible en un conjunto de doce lienzos que representan
las fiestas organizadas en Venecia para la elección del Dogo Alviso IV
Mocenigo en 1763 (diez de ellas conservadas en el Musée du Louvre,
París). Fechadas entre 1770 y 1780, las telas se encuentran directamente
basadas en una serie de estampas realizada por Canaletto y grabada por
Giambattista Brustolon entre 1763 y 1766. En ellas se descubre a un
Francesco ya maduro, dueño de una pincelada ligera, atmosférica y
vibrante que se distancia de las composiciones nítidas y firmemente
estructuradas de Canaletto. Esta libertad de toque se acentuaría con el
tiempo e iría acompañada de una progresiva disolución de la materia y un
alejamiento del modelo natural. Francesco se ejercitó asimismo en el capriccio,
género que empezaba a ser muy codiciado entre los patricios venecianos y
en el que el artista podía poner a prueba su capacidad para la
invención. Su reconocimiento oficial fue tardío, no siendo admitido en
la Academia veneciana hasta cumplir los setenta y dos años, coincidiendo
con la presidencia de su sobrino Giandomenico Tiepolo. En los últimos
años de su vida contó con la ayuda de su hermano pequeño, Niccolò, y de
su hijo Giacomo, lo que complica aún más la catalogación de su obra.
Anton Faílde Gago nace en Ourense el 2 de julio de 1907, en el seno de una familia humilde. Trabaja como cantero y comienza su formación en la Escuela de Artes y Oficios, donde fue alumno de Luis Fernández Xesta. Becado por la Diputación de Orense, se matricula en la Escuela de San Fernando en Madrid. Estudia en varios talleres, entre ellos el de Capuz. Al parecer no pudo disfrutar de la beca y tuvo que trasladarse de nuevo a Orense (José Marín-Medina en su monumental "La Escultura Española Contemporánea (1800-1978). Historia y evaluación crítica", no hace referencia a esta circunstancia) Fue profesor en la Escuela de Arte y Oficios hasta 1956 y en 1957 es elegido miembro corespondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Faílde fallece en Orense en junio de 1979. Revista de escultura pública ISSN 1988-5954
Ayer
estuve ahí, en Gondomar. Día de vino, pulpo y furancho, pero me pregunto
porqué a mi todas estas cosas me producen cierta angustia.
El
desfile de la procesión, las niñas y niños con sus trajes de primera
comunión, las autoridades de gala, las damas con vestidos recién
estrenados y los curas bajo palio.
Algunas banderas de España adornaban los balcones a modo de fiesta
Me
gustaba el olor que surgía al paso de la comitiva. "Cheira a fiuncho",
dije en alto y una señora me replicó "e a eucalipto". Todo me resultaba
tan rancio...Solo el paso del niño que iba dando patadas a las flores me
distraía. "Que maleducado, ¿No te enseñan modales en casa?" Gritaba mi
amiga Juani. Y siguió rosmando un rato..."el trabajo que da hacer esas
alfombras, el orgullo del pueblo, y el niño ese, el golfo dando
patadas."
Aquí estoy de nuevo. Gracias a los que me enviado algún mensaje para saber si me había muerto. Bueno, lo que me ha sucedido es como un renacer, me he mudado de casa. Me identifico con mi gata, todo es nuevo y extraño, hasta casi tengo que apalpar para encontrar la arena.
He vuelto al lugar de mi infancia, tendré que readaptarme.
Hoy es SAN XOAN. Esta pasada noche Galicia ardió en una hoguera. Recuerdo estas celebraciones cuando era niña. La preocupación de mi abuelo y todos en la aldea, pensando en que les iban a robar. La diversión de los mozos era "cambiar las cosas de sitio" y durante la semana siguiente a la "celebración" todos tenían que dedicarse a buscar las cancelas de las fincas, los carros de las vacas y cosas así.
Leo hoy en LA VOZ DE GALICIA que la noche fue muy larga en Rianxo. A las 4.10 de la madrugada fue encontrada una excavadora en Campo Maneiro. Al parecer la máquina estaba estacionada, originalmente en Boiro.
Esta es una noche de mucha movida, así que menos mal que habían reforzado el servicio de Policía Local. Una docena de agentes de refuerzo se vieron obligados a perseguir un vehículo por la autovía. El conductor, un chico de 21 años que duplicaba la tasa de alcoholemia, obligó a circular a los agentes a 180 y 190 kilómetros por hora, desde el lugar que le dieron en algo, lugar de Te, en Taragoña, incorporándose despues por la autovía
Galicia se ha rendido a esta noche mágica- VIVA SAN XOÁN!
Nunha entrevista que lle realizou Fernando Elorrieta Rey comentounos algunhas lembranzas do seu paso pola emigración cubana
Xosé Otero Abeledo, máis coñecido como Laxeiro, naceu na
parroquia de Don Ramiro-Lalín o 23 de febreiro de 1908. No 1914 mudouse
cos seus pais a Botos-Vilarmaior-Lalín. Alí comezou as fábulas da
infancia, os seus primeiros debuxos e poemas. En 1921 emigrou a Cuba cos
seus pais. Traballaba de día e asistía a clases de debuxo no plantel de
ensino "Concepción Arenal" do Centro Galego da Habana. Laxeiro quedou
impresionado polas primeiras exposicións que viu na Habana, a de Jesús
Corredoira e a de Ignacio Zuloaga.
En 1925 volveu a Galiza doente dunha enfermidade. Ao chegar exerceu
de barbeiro en feiras, e era coñecido como o "barbeiro-pintor" de
Lalín. Dado o talento que demostraba o mozo pintor o Concello de Lalín
en 1931 concedeulle unha bolsa para estudiar Belas Artes na Academia de
San Fernando de Madrid. Un ano despois foi a Deputación de Pontevedra
quen lle outorgou unha bolsa para continuar naquela afamada academia. Laxeiro aproveitou a súa estadía en Madrid para frecuentar as
tertulias do Café "Granja El Henar" para atoparse cos intelectuais do
momento e especialmente cos galegos. "Neste Café xuntábamonos todas as
noites e facíamos un grupo de galegos ilustres: Castelao, Picallo, os
irmáns Villar Ponte, os Dieste, Risco, Alonso Ríos, e os sábados moitas
veces, o poeta García Lorca". Laxeiro realizou en 1934 a súa primeira exposición na Facultade de
Filosofía e Letras de Santiago. O pintor mantiña unha fluída relación
coas tertulias do Español e do Derby. Logo realizou en 1935 a súa
segunda exposición nunha sala da rúa Michelena (Pontevedra). Co
alzamento militar de Franco de xullo de 1936 Laxeiro foi sorprendido
organizando unha exposición de debuxos. Malia que tiña frecuentado ambientes republicanos, Laxeiro non tiña
militancia política, polo que non foi obxecto de persecucións. En 1937
foi recrutado forzosamente ata 1939. Ao rematar o seu servicio militar
instalouse na cidade de Pontevedra. Nesta cidade pintou en 1941 os
murais do Cine Balado de Lalín e o mural "O manantial da vida" do café
Moderno de Pontevedra, onde aparecía un concepto claro de neofiguración
consagrado nos sesenta. Un
ano despois estableceuse en Vigo: "Pasei alí días de fame e agasallei
murais ás paredes...", lembraba o pintor. A súa primeira exposición
importante nesta cidade realizouna en 1945 na Sala do Casino de Vigo.
Outra das exposicións dos anos corenta son: 1946-Murais na taberna "El
Caserío". Expuxo xunto a Virxilio Blanco en Compostela. 1947- Convidado a
expoñer en Bilbao: Sala Studio. Exposición de debuxos na galería
"Estilo" de Madrid. Exposicións na Asociación de Artistas da Coruña e na
Sala Velázquez do Teatro Fraga de Vigo. 1948-Exposición na Sala
Velázquez de Vigo. "Exposición relámpago" na taberna "El Capitán ".
Pintou un dos seus cadros máis famosos: "Transmundo" 1950-Exposición na
Sala Velázquez en Vigo. En 1951 mudouse a Bos Aires xunto con ao seu gran amor e compañeira
Lala. Levou consigo a obra de sete artistas galegos convidados a expoñer
na capital. Desde entón e ata 1970 permaneceu na Arxentina constituíndo
esta unha das etapas máis fecundas e influíndo de xeito decisivo nas
novas xeracións dese país. Na Arxentina expuxo nunha morea de salas as máis importantes foron:
1951- Mostra de debuxos nos "Martes Bohemios da Boca", Bos Aires.
1954-Sala da Sociedade Iberoamericana, Bos Aires. 1955-Inauguración
-cunha exposición- da Sala de Arte do Centro Lucense. 1957-Exposición na
Sala Velázquez, Bos Aires. 1962.Exposición na Sala Prisma de Madrid.
"50 anos de pintura figurativa española". Galería Charpentier, París.
Participan, entre outras 30 seleccionadas, obras de Solana, Regoyos,
Vázquez Díaz, Nonell, B. Palencia... 1964-Exposicións na Sala Lascaux,
Sociedade Estímulo de Belas Artes, Galería Boado e na Sala Velázquez,
Bos Aires. Elixido
Vicepresidente da Sociedade Arxentina de Artistas Plásticos. Importante
labor de conferenciante que causa impacto no ambiente artístico
bonaerense: "O bicho creativo", sobre a arte moderno. 1965-Exposición na
sala Lascaux, Bos Aires. Exposición na Asociación de Artistas da
Coruña. Importante conferencia no Museo de Artes Plásticas da cidade da
Plata sobre "As barrigas verdes da pintura". 1966-Exposición de máis de
70 obras na Sala Quixote, de Madrid. 1968-Exposición na Sala Biosca, de
Madrid. 1970-Grande retrospectiva na Art Gallery International de Bos
Aires. Volta a Galiza. A etapa galaico-madrileña (1970-1996).
1981-"Antoloxía Homenaxe a Laxeiro", organizada por Atlántica, en Vigo,
con máis de 300 obras. 1985-Exposición antolólixa na VIII Bienal
Nacional de Arte de Pontevedra. 1996-No Centro Galego de Arte
Contemporánea. En 1983 o Concello de Vigo adícalle un Museo Monográfico. Laxeiro foi un home comprometido co seu tempo, foi un home de
esquerdas sensible ao mundo que o rodeaba. Foi un gran amigo dos seus
amigos. Nas súas lembranzas sempre estaba Lala, os seus anos na Habana e
Bos Aires, algún amor furtivo. Na intimidade encantáballe o humor, gustáballe cantar e dar discursos
en distintos idiomas que el dicía que coñecía mais que en realidade
inventaba para facer rir aos seus amigos. Coñecín a Laxeiro en 1990 ao pouco de chegar de Bos Aires, participei
nalgunhas das tertulias do Goya. A Laxeiro gustáballe que lle comentara
como estaba a Arxentina. Falábamos dos nosos amigos en común: Cuadrado,
Lores, Benito e José Domínguez, etc. Sempre se lembraba dalgunha
anécdota. Notábaselle feliz falando daqueles tempos. Nunha
entrevista que lle realizou Fernando Elorrieta Rey comentounos algunhas
lembranzas do seu paso pola emigración cubana: "Na Habana estiven catro
anos desde o ano 1921 ata o 1925. Alí fíxenme pintor pois tiven a sorte
de ir a clase de debuxo e pintura mais ademais tiven nese pouco tempo
unha chea de vivencias daquela cultura afrocubana, das súas crenzas, do
son e do ritmo e tamén aprendín como un mozo do meu barrio Kid Chocolate
(campeón do mundo de boxeo) a "fajarme" e a defenderme. Traballei nunha
fábrica de manteiga que se chamaba "El País", despois traballei cun
negro facendo publicidade polas rúas, traballei de toneleiro e máis
tarde nunha compañía chamada "Ballesteros Hermanos" na sección de
vidrieiras de chumbo. Alí como debuxante de vidrierias pagábanme catro
dólares diarios que era un salario moi bo. Nese intre púxenme moi mal de
saúde e tiven que ingresar na quinta do Centro Galego e de alí
mandáronme a España para finar. E xa ves aquí estou. Cuba quedou
prendida no meu corazón co seu cromatismo e ledicia de vivir e cunha
carga misteriosa de ritmos e harmonías". Sobre o seu paso por Bos Aires
relátanos Laxeiro: "...Valeume moito a miña estadía na Arxentina porque
cheguei a un país no que valoran a arte e ademais cheguei cando os
arxentinos cultos comezaron a darse conta de que alí había moi bos
pintores e comezaron a mercar obras de arte. Eu atopábame alí como na
miña terra... Foi unha época moi boa para o meu espírito e para os meus
sentimentos. Vivín a tope aquelas vivencias e nunca as poderei esquecer.
Sí é certo, Bos Aires foi un xarope doce e inesquecible para min como
home, como artista e como galego". Co transcorrer dos anos compartín outros momentos co xenial artista,
lembro unha entrañable cea no Posto Piloto de Vigo xunto a Cuadrado e
Lores, as visitas a súa casa da rúa Urzáiz, as festas na casa de
Raimundo Orozco, os encontros casuais pola rúa do Príncipe. O noso
último encontro sería no Hospital Xeral, o noso grande pintor achegábase
cara á morte. Aos poucos meses dese último e fugaz intecambio de saúdos Laxeiro
finaba. Era o 21 de xullo de 1996, o noso pintor máis xenial deixábanos
para sempre con el íansenos todas as cores e todos os soños.
Querida Cris, Hoy he cogido el autobús, el VITRASA, como decimos los de Vigo. Me senté atrás, en unos asientos altos que están encima de las ruedas. Pronto me di cuenta que era la única que no estaba viendo la pantalla que llevaban entre las manos.
Enfrente tenía una chica, no tendría más de 30 años, hablaba tan alto que a la fuerza me tenía que enterar de su existencia. La pobre tenía un quiste de unos dos centímetros en un ovario, el pelo ralo y dolores mestruales. Todo esto le contaba a la otra persona que estaba al otro lado de la línea. Que si, que ella sabía que no eran normales los dolores y que el médico que la atiende está un poco harto. Esta mañana mismo fue a quejarse y el imbecil (el doctor) le dijo que a este mundo venimos un poco a sufrir... No, le dijo nada a su... aqui no me enteré si marido o compañero, que había ido a urgencias. Prefirió ocultarselo porque habría ido con ella al hospital y podría perder un trabajo recién estrenado. Bueno, si, lo del pelo flojillo podría ser por las crisis de ansiedad. No llegué a enterarme porque en una de las visitas a su médico quisieron operarla de apendicitis...el autobús llegó a mi parada
