CAMISAS REGOJO, LA MARCA QUE PROMOCIONÓ DALI

 

La industria textil en Galicia no es una cosa reciente. En los años 20, José Regojo Rodríguez, un pontevedrés hijo de zamoranos, fundó un taller de zapatería y cofección textil en Redondela.

Un día que que estaba esperando a que el dueño de un comercio le atendiera, a él  y a varios vendedores más, entró otro vendedor y al ver la cola que había, se despidió diciendo que volvería en otra ocasión. El dueño de la tienda fue a su encuentro y le atendió de manera inmediata. A la pregunta de Regojo por el trato “especial” a ese vendedor, le contestaron: “Es que es un comercial de camisas…”. Desde ese momento, José lo vio claro: se dedicaría a la venta y confección de camisas. Y así nació la famosa fábrica de "camisas Regojo".

Se estableció en un local de la calle Alfonso XII en Redondela, con una plantilla de ocho trabajadores y poco más de seis máquinas. Su producción rondaba las 72 camisas diarias, fabricadas al estilo portugués, finas y de gran calidad, pero mucho más caras que las catalanas, lo que provoca que las ventas no fueran las deseadas. Así que decide producir camisas más baratas y de inferior calidad.

Las camisas fabricadas en Redondela se hacen famosas. La fábrica se convierte en suministrador del ejército y la prenda  se convierte en una indumentaria muy popular entre la clase trabajadora gracias a su precio y durabilidad.

Los tiempos cambian, el nivel de vida aumenta y los españoles  requieren mejores prendas así que Regojo se ve obligado a innovar

En la fábrica de Regojo nace una nueva camisa, fabricada en algodón con poliéster y silicona, que no necesita plancha. Una revolución de la época pero se encuentran con el inconveniente que nadie la conoce

A Pedro Regojo, uno de los hijos del fundador,  se le ocurre la genial idea de convencer a Salvador Dali, una de las grandes estrellas mundiales del momento, que anunciase sus revolucionarias camisas.

A través de un contacto en Barcelona, Pedro Regojo llegó a la casa de Dalí en Cadaqués. El genio le recibiría de la siguiente manera: “La luna me dice que alguien me va a traer dinero”.

Llegaron a un acuerdo: un pago único de 125.000 pesetas y una peseta por camisa vendida. Gala puso en grito en el cielo, dijo que era poco dinero, pero Dali zanjó la cuestión diciendo: “Un trato es un trato y yo ya le he prometido a este señor una serie de cuestiones”.

Esa fue la primera vez  que Salvador Dalí cedería su imagen para una marca de moda. Regojo desarrolló una campaña de marketing en la que las “Camisas Dalí” se anunciaban por televisión, siendo la primera marca textil en hacer publicidad por este medio, y se regalaban discos de música al comprarlas. Las ventas eran internacionales, llegando a vender durante la década de los 70 más de 1.000.000 de Camisas Dalí al año.

A Salvador Dalí, que decía ser un exhibicionista, este acuerdo le abrió la puerta a golosos contratos publicitarios: automóviles, artículos de lujo, chocolate, Chupa Chups (del que creó su mítico logo)… Como publicista ganó una fortuna, al igual que sus patrocinadas, gracias a su imagen y su arte para seducir. Sobre su relación con la publicidad, el genio llegó a decir: “Si bien es cierto que amo la publicidad, por mil y un motivos, todos ellos respetables, es innegable que la publicidad me ama a mí con una pasión aún más violenta que la mía”.

Referencias:

• farodevigo.es
• modaes.es
• cidadedacultura.gal
• meidingalicia.com
• atlantico.net
• vigoempresa.com
• vigoe.es
• elcorreogallego.es
• globalgalicia.com
• galiciaunica.es
• lavozdegalicia.es
• es.wikipedia.org

XOSÉ GUILLERMO

 

( Carballo, A Coruña, 1947 - Vigo, 2009 )

Autodidacta, comenzó a pintar y exponer muy joven. Participó en certámenes juveniles y fue becado por la Deputación de Pontevedra para estudiar bellas artes. Ha realizado numerosas exposiciones dentro y fuera de España, y ha participado en multitud de actividades de carácter político y benéfico que le han llevado a recorrer medio mundo con su arte.

Desarrolló durante más de veinte años su actividad dentro de la Fundación "Fundición Nautilus", con sedes en Vigo y Granada, donde aunaron disciplinas artísticas diversas en un espacio de creación y libertad. En el año 2006 realiza su última exposición "Danza nos tempos" en la Casa das Artes de Vigo. También se ha dedicado a la ilustración editorial, colaboró con Edicións Xerais de Galicia durante la primera etapa de la editorial, diseñó el primer logotipo de Xerais y diseñó las cubiertas de las publicaciones de esta editorial hasta 1984.

Destaca la obra póstuma Cabalos de vento. Curros de pedra (Editorial Xerais, 2009, Vigo) donde sus dibujos y textos acompañan las fotografías de Javier Teniente. Buen dibujante, es un excelente retratista. Su modo suelto, un tanto barroquizado, tiene a veces influencia de los muralistas mejicanos. Suele «argumentar» su pintura, con una carga ideológica. Colorista intenso, enérgico, aprovecha modos del surrealismo, aunque sin entrar de lleno en lo onírico. Su obra figura en diferentes colecciones institucionales y particulares.

En la ciudad de Vigo aún se puede disfrutar de sus instalaciones permanentes Hypocampus 97, en la facultad de Ciencias do Mar, y Mar y Arte 06, no CEIP Ría de Vigo.

Afundación

ISABELII, LA MAL CASADA

 

                                 Retrato del rey Francisco de Asís de Borbón pintado por Federico Madrazo.

 Isabel II de España la apodada como 'La reina de los tristes destinos' o 'La reina castiza' nació el 10 del 10 de 1830.

                                                       Isabel II niña, por Carlos Luis de Ribera

 Hija primogénita del tercer y  último matrimonio del rey Fernando VII, que ha pasado la historia con los desiguales sobrenombres de 'El deseado' y 'El rey Felón', con María Cristina de Borbón.  El nacimiento de Isabel provoca un problema sucesorio pues sus derechos dinásticos son cuestionados por su condición de mujer.

                 José Castelaro: Isabel II jura la Constitución

 El heredero al Trono había sido, hasta ese momento, su tío Carlos María Isidro  y, tras tres matrimonios de Fernando VII sin descendencia, parecía que era él el llamado a sucederle. Sin embargo, el nuevo matrimonio del rey y el embarazo de la reina abren una nueva posibilidad de sucesión. En marzo de 1830, seis meses antes de su nacimiento, el rey publica la Pragmática Sanción de Carlos IV aprobada por las Cortes de 1789, que dejaba sin efecto el Auto Acordado de 1713 que, a imitación de la Ley Sálica francesa, excluía la sucesión femenina al Trono. 

El rey ha muerto ¡Viva la reina! 

                                    "La reina Isabel II y su hermana Luisa Fernánda", de Carlos Luís de Ribera

Al fallecer el rey dejó  una sucesora de tres años a merced de la regencia de su madre María Cristina de Borbón-Dos Sicilias, hasta el 10 de noviembre de 1843 cuando Isabel II juró la Constitución, coincidiendo con su 13 cumpleaños.

Tres años después (el 10 de octubre de 1846), el mismo día que cumplió 16 años, Isabel II se casó con su primo Francisco de Asís y Borbón.  Cuando se lo propusieron como candidato, la novia gritó  –“no, con Paquita no”, y amenazó con meterse monja. María Cristina tuvo que pellizcar varias veces a Isabel para arrancarle el “sí quiero”. El matrimonio nunca se consumó aunque la reina alumbró 12 criaturas. A ambos les gustaban los hombres. 

“Es puta, pero pía”, dijo sobre ella literalmente el Papa Pío IX

Su historia produjo mucha imaginación entre los artistas de la época

(los memes no  son invención nuestra)

COMENZAMOS UNA NUEVA VIDA. SUBIDA DE LA LUZ Y OTRAS COSAS...

Querida Cris,

Amiga, hoy me despertó una llamada telefónica: "Inés, ya puedes venir a buscar el encargo y recuerda que te devuelva 10 euros"-Que alegría!, dije- Mi cabeza empezó a dar vueltas. Me tocaba ir a hacerme mi radiografía anual, así que las pecunias me daban para TAXI.

No dormí bien, el ruído nocturno de la lavadora y el zumbido de la "Rumbita" me causaron desasosiego pero me levanté para cumplir mis deberes. Me ha costado trabajo convencerme que soy una media inútil pero tengo que asumirlo. Cuando le dije al médico que me diera "el alta total"- aquel galeno con cara de bebé echó una carcajada y me dijo que ya sería carne de hospital para toda la vida.

LLegué al que antiguamente llamabamos "hospital xeral" y le di el papel de la cita a una enfermera jovencita. Lo leyó y me dijo: Desnudate...Mi cerebro comenzó a centrifugar, joder! que razón tenían las madres cuando decian "hay que ir preparadas por si tienes un accidente". ¿Me desnudo? Pregunté balbuceando...que nunca me ha pasado esto,  que ya me han hecho muchas radiografías... Noté que la jodida estaba disfrutando, le temblaba el estómago de la risa. Bueno, al  fín y al cabo es una mujer, pensé. Si fuera un hombre huiría como un galgo. 

Ponte ahí de pie, ordenó, con los pies hacia dentro. "encima con una postura estúpida", pensé- Me tocó los pies... "no mires, no mires"- suplicaba  mi interior.  "esto está muy oscuro, no creo que los pelos de mis piernas sean tan evidentes"- Ya sé, ya sé Cris, que están acostumbradas a todo pero esta señora ha recibido una lección "hay que ir preparadas por si tenemos un accidente"- Intenté salir por una puerta que no me correspondía- "por la otra"-dijo la moza- ya, yaaaa, por eso no encontraba los zapatos, rosmé.

Tomé una bocanada de aire cuando alcancé la calle. Me acordé de los diez euros, ya había pulido cinco en el primer taxi, así que había que gastar el resto de las pecunias.  Hace dos meses había comprado una cafetera de esas tipo "Melita"- Nos duró dos semanas. Un día me encontré toda la encimera llena de agua y restos de café. ¿Que es esto? Grité. Yo que sé...Rota, estaba rota. Volví a la tienda tipo china y compré otra tipo "italiana"- Esta es muy buena, "de acero"- ¿Sabes Cris? "la fundió"!!! Quedó pegada la parte de arriba contra la de abajo, imposible abrirla.

Llegué al Corte Inglés y me compré una cafetera de 200 euros. "Esta es muy buena, tipo cafetería"- Me convencía el vendedor- "Aunque tienes esta que es toda de acero que dura para toda la vida"- Tu que sabes, le dije...

Como pesaba - taxí para volver- otros cinco euros y pensándolo bien- UNA MUJER CON MANÍAS DE GRANDEZA- no va a cocinar, asi que otros diez euros de comida de encargo

ALFONSO ALBACETE

 

Pintor español nacido en Antequera (Málaga) en 1951. Estudió pintura en el taller de Juan Bonafé en La Alberca (Murcia) y arquitectura y bellas artes en Valencia y Madrid. Inició su carrera en la década de 1970 con intentos extrapictóricos cercanos al arte pop y conceptual, entre ellos algunos montajes, en 1976, con figuras humanas en las calles de Valencia.

A partir de 1979 volvió a la pintura con un estilo que puede inscribirse en la figuración y la abstracción y en el que, en una primera etapa, se puede apreciar la impronta del expresionismo abstracto americano, combinado con una pincelada sistemática y constructiva. Tras su primera serie, denominada el estudio, en torno al lugar del pintor, se produce un reencuentro con la naturaleza levantina.

Posteriormente, su obra es más abstracta en una serie sobre temas andaluces, seguida de naturalezas muertas, marinas y temas sobre la figura humana. En los últimos años su pintura se ha centrado en temas de las ciudades de Viena y Madrid, al tiempo que ha introducido apoyaturas mitológicas y un mayor énfasis en la narrativa. A principios de los noventa la representación se mantiene constante, abandonando el interés en favor de una búsqueda permanente de objetos en el campo del espacio pictórico.

CUBISMO

 

                                  Juan Gris
          

Al igual que el impresionismo y el surrealismo, la aparición del cubismo ayudó a la gente a repensar todo lo creado antes. Los orígenes del cubismo están estrechamente relacionados con Pablo Picasso. En algún momento alrededor de 1907-1908, comenzó a interesarse por la escultura africana primitiva. Sus formas cortadas inspiraron a Picasso a luchar por formas e imágenes más abstractas.

                                     Georges Braque

La primera imagen de este estilo se considera "Les Demoiselles d'Avignon". (Ahora, esta imagen se encuentra en el museo de arte moderno de Nueva York). Fue creado en 1907 y contenía figuras grotescas, deformadas y toscas pintadas sin ningún efecto de luz, sombra o perspectiva. Era una combinación de formas geométricas, líneas y ángulos agudos. A partir de esta obra, Picasso dejó de utilizar los rasgos del realismo óptico, rechazó la naturaleza, la perspectiva, la luz y la sombra.

  

                                     Picasso

Se considera que el nacimiento del cubismo en el arte es el encuentro de Pablo Picasso y un joven pintor francés - Georges Braque. Sucedió cuando un poeta francés Guillaume Apollinaire invitó a Braque al estudio de Picasso. Picasso y Braque se convirtieron en los fundadores del cubismo y trabajaron en estrecha cooperación hasta la Primera Guerra Mundial, creando la historia del cubismo. Más tarde se les unieron muchos otros jóvenes pintores y poetas parisinos y, en 1908, anunciaron la aparición de un nuevo movimiento en el arte.

                                                              Fernand Léger

El término "cubismo" fue inventado accidentalmente por un crítico de pintura francés- Louis Vauxcelles-,  quien intentó nombrar de algún modo  a ese extraño grupo de pintores, que estaban  representando el mundo en forma de combinaciones geométricas.

                                         Picasso

Los artistas cubistas no querían seguir las viejas tradiciones del arte realista. No querían  representar en sus obras objetos reales como antes. En lugar de mirar el objeto desde un ángulo posible, el pintor  divide la imagen en varias partes y despues une los fragmentos. Fue un intento de desarrollar un nuevo lenguaje plástico acorde con la época de la urbanización y el progreso científico-técnico. Algunos artistas cubistas pensaron que las máquinas y los aviones son la máxima encarnación de la belleza, no el cuerpo humano.

                                                                  Stuart Davis

Los motivos de las imágenes también son muy elementales. Por ejemplo, una casa, un árbol, un utensilio. Es especialmente notable en la etapa temprana del cubismo, que fue muy influenciado por un pintor francés Paul Cezanne.

                                                                 Georges Braque

                                                           

No hay duda de que el cubismo causó sensación en todo el mundo. Fue  el que abrió el camino a la creatividad abstracta, le dio al público la oportunidad de interpretar de forma independiente los símbolos que aparecen en las obras de los cubistas. El cubismo en la pintura sirvió como  base para el desarrollo de movimientos de arte  como el futurismo, el constructivismo y muchos otros.

FAUVISMO

 

                                                                  Charles Camoin

A este famoso movimiento de vanguardia se le atribuye ser uno de los primeros de su tipo en prosperar a principios del siglo XX. Iniciado por Henri Matisse, el fauvismo tenía una deuda importante con el impresionismo, ya que exhibía colores vibrantes para capturar paisajes y naturalezas muertas. Sin embargo, se convirtió en su propio movimiento cuando los fauvistas, como Matisse, inculcaron un mayor sentido de emocion en sus pinturas, a menudo utilizando pinceladas crudas y descaradas y colores vivos directamente de sus tubos que al principio horrorizaron al público. 

                                                      Matisse 

Fue la excesiva expresividad de estas técnicas básicas y crudas lo que llevó al crítico de arte Louis Vauxcelles a bautizar a estos pintores como fauves ("bestias salvajes"). Otros fauvistas notables incluyen a André Derain, Maurice de Vlaminck y Georges Braque, este último evolucionando del emocionalismo desnudo del fauvismo para crear los enfoques más estructurados y lógicos del cubismo, que se considera un descendiente directo del fauvismo.