sábado, 26 de marzo de 2022

CUANDO UNA ES UNA IMBÉCIL

 

Querida amiga:

Que una servidora no está preparada para estos tiempos lo tengo muy claro, lo que ocurre es que "nos empujan". Cuando, ante alguna administración, con cara de lástima, reclamas, suplicas: "no me obligue usted a hacer esto" lo único que te responden es póngase al día o muerase.


Que se me ha estropeado el telefono de tu madre, ese que me regalaste y me arregló la vida, querida CRIS


Si, este teléfono para ancianos que llegó a mi poder cuando tu madre quiso uno de esos de "pasar el dedo".  Yo estoy encantada con el dichoso teléfono "de tapeo". Es lo que mejor se me da, subir el bajar el artefacto.

Coño! Me acuerdo de mi padre todos los días. Me llamaba:  "A ver si me solucionas un problema, creo que van a poner una piedra en Balaídos  con mi nombre y yo no quiero pagar  eso".

Yo, indignada, le preguntaba como había accedido y el me respondía que por la voz debía ser una chica guapísima.

Coño! Ya comprendo todo. Mi teléfono dejó de funcionar y de la compañía me aconsejaron que fuese a una tienda a cambiar la tarjeta. Envié a "un mandado" que me dijo "ya está con nueva tarjeta, ahora espera a que la carguen"- Pasados tres días, hoy llamé a R con voz lastimosa: "Me voy a ir de viaje sin teléfono"


Una chica muy amable me llamó, yo aún estabamos comiendo...


Inés ¿puedes coger el teléfono?

- Ya lo tengo en la mano

R- Sacale la tarjeta

-Disculpa, respondí con voz entrecortada ¿Como se hace eso?

R- Vale, ponle el pin

-Vale, pero no responde

R- Tiene que ser el pin que te dieron con la nueva tarjeta

-Coño ¿Donde habré puesto eso?

Mira, piensa que estás hablando con una imbécil, será mejor que me llames dentro de media hora, a ver si consigo coordinar dos pensamientos

R-No, tranquila, espero...


- Yo preguntándome ¿Donde encontrarán a esta gente tan paciente? 

 ( en su lugar ya me habría acordado de todos los santos y vírgenes)

Nerviosa revolví en todos los lugares en que había estado las últimas 24 horas. Encontré un número y lo metí en el teléfono.

YA FUNCIONAAAA- grité


En ese momento me encantaría ver la cara de mi interlocutora...






martes, 22 de marzo de 2022

Thomas Cole




Boulton-le-Moors, 1801-Catskill, 1848

Thomas Cole, iniciador de la Escuela del río Hudson, fue también el precursor de la tradición paisajista del siglo XIX norteamericano. Nació en Gran Bretaña y emigró a Estados Unidos junto a su familia con diecisiete años. Allí se convirtió en aprendiz de un pintor ambulante y en 1823 comenzó a asistir a la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Filadelfia. Dos años más tarde y siguiendo a su familia, Cole se trasladó a Nueva York. Aquel mismo verano realizó su primera excursión a las Catskill Mountains y el río Hudson, cuyo paisaje sería el principal tema de sus cuadros a partir de entonces. Las obras que siguieron a esta excursión, basadas en los apuntes que tomó del natural, tuvieron muy buena acogida en el ambiente artístico de Nueva York y le convirtieron en un paisajista de renombre.
Para Cole el paisaje tenía un significado que iba más allá de la simple representación de la naturaleza, con un trasfondo moral y vinculado a la consideración del nuevo continente como la tierra prometida. A finales de la década de 1820, Cole intensificó esta idea realizando una serie de paisajes alegóricos basados en historias bíblicas. Poco después, en 1829, se embarcó rumbo a Europa, en el primero de los dos viajes que realizaría al viejo continente, que le llevó a Gran Bretaña, Francia e Italia y donde contempló las obras de los grandes maestros del paisaje europeo, como John Constable, J. M.W. Turner, los grabados de John Marin y Claudio de Lorena.

 Tras tres años en Europa, regresó a Nueva York y realizó la serie 
El curso del imperio, de 1836 (Nueva York, New York Historical Society), su primer encargo importante, en el que desarrolló simbólicamente el origen, apogeo y hundimiento de una nación.
Durante toda su vida Cole compaginó la actividad pictórica con la poesía y la redacción de ensayos, como su Essay on American Scenery, que fue publicado en 1835 y en el que desarrollaba sus teorías artísticas.
En 1836 trasladó su residencia a Catskill, que hasta entonces había sido su lugar de vacaciones, y en torno a 1840 se convirtió a la iglesia episcopaliana, momento en el que su interés en el valor espiritual y sublime del paisaje evolucionó hacia una interpretación religiosa. En 1844 Edwin Frederic Church se convirtió en discípulo suyo. Murió joven, en 1848.



Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

El duque de Orleans mostrando a su amante

 


La escena se desarrolla en un interior oscuro en el que Delacroix sitúa a las tres figuras principales. Sentado a los pies de la cama, protegida por pesados cortinajes, el duque de Orleans levanta la sábana para mostrar a su ilustre visitante el cuerpo de su amada de cintura para abajo. Delacroix involucra al espectador en el engaño del marido al representar el rostro de la mujer en la penumbra. El artista consigue finos contrastes yuxtaponiendo colores como el rojo intenso del cojín sobre el que descansa los pies del Duque, el azul de sus calzas y el dorado de su ropa. También hay contrastes cromáticos finísimos en el cuerpo de la mujer, en el que su carne se contrapone al blanco de la cama. Las pinceladas son claramente visibles en las zonas más empastadas donde la luz cae con más fuerza. Estos espacios corresponden a las partes más importantes de la escena, a saber, la sábana que oculta la identidad de la mujer, sostenida por su amante.

domingo, 6 de marzo de 2022

LAS REFLEXIONES DE JUANJO MILLÁS

 




Contaba JUANJO MILLÁS, esta mañana en la cadena SER el desconcierto que le produce salir a la calle. No hace falta una guerra para que todo nuestro mundo se desmorone. Bajó del metro en la parada de GRAN VÍA (Madrid) y se dirigió a un gran kiosko de prensa, el único que estaba abierto a esas horas de la mañana. Pidió un periódico y le dijeron: NO TENEMOS PRENSA... Se alejó un poco para volver a ver el letrero, si, ponía KIOSKO DE PRENSA pero allí solo había souvenirs, chucherías y bocadillos.

Le preguntaron, ya en el programa, que opinaba sobre las declaraciones de una chica de quince años, que se enfrentó a su profesora sobre la guerra de Ucrania. La chica opinaba que eso de las guerras es cosa de mayores, que no vale la pena enfrentar a la gente por algo que al final va a beneficiar a unos pocos. La profesora hablaba de orgullo y dignidad y Juanjo estaba de acuerdo con la profesora, aunque se confesaba cobarde y dejarse matar por la patria le parecía cosa de otros tiempos.


Y siguiendo la conversación llegaron al REY EMER ITO y a la igualdad del ser humano. "Hacienda somos todos"- reza el lema de la caja recaudadora del estado, pero 

"Todos los animales son iguales, pero algunos son más iguales que otros”-eso ya lo decía el cerdo Napoleón en Rebelión en la granja, pero la realidad es que la igualdad depende del individuo y del "examinador"


Yo soy muy cumplidor, decía Millás. Creo que solo me olvidé de un IVA en toda mi vida...es que el único fin de mi vida es NO IR A LA CÁRCEL

Siempre cruzo por los pasos de cebra y nunca paso con un semáforo en rojo, cumplo todas las leyes, continuó... ¿Por algún trauma Juanjo? Le preguntó el presentador...
...Quizás si. Cuando era un niño colgué una clase en el instituto y fui a los billares. Mi madre me pilló y dijo "Acabarás en la cárcel"- Esa frase, que era normal en las madres de esos tiempos, a mi me produjo desasosiego para el resto de mi vida...







jueves, 3 de febrero de 2022

Judith y Holofernes en la historia

 




                                                                                                Gustav Klimt, Judith and the Head of Holofernes (1901) 

 


Desde los manuscritos medievales hasta Caravaggio, desde Artemisia hasta nuestros días, la historia bíblica de Judit matando a su atacante ha pasado de ser un simple relato moral a convertirse en un arma simbólica para la justicia política.


 
Head of the Curve: Judith and Holofernes Through History

Artemisia GentileschiJudith Slaying Holofernes (1614-1620) 

La inclusión del Libro de Judit en la Biblia es motivo de cierta disputa ecuménica. Aunque está incluido en el Antiguo Testamento católico, no aparece en los Rollos del Mar Muerto ni en el Canon Hebreo. Hay quienes lo separarían del Antiguo Testamento. La Biblia protestante elimina la historia de los Testamentos, pero aparece en los apócrifos, un corte sinuoso e incompleto.

                                          Tintoretto

La narración contiene muchas inexactitudes históricas o anacronismos, particularmente atribuyendo acciones y líneas de tiempo a Nabucodonosor que están en conflicto con la mayoría de los otros relatos.

                      Lorenzo Sabatini

 Extrañamente, pueden ser estas mismas inconsistencias las que han contribuido a la perdurable relevancia de la historia, su sensación siempre contemporánea. Estas fallas ahistóricas son suficientes para sacar la historia de Judith de los confines de la ley eclesiástica, el dogma del evangelio. La historia, por tanto, opera más como una ficción que como una fábula, Judith más como un símbolo que como una santa, capaz de ser adoptada y ligeramente modificada en manos de los artistas de cada época sin temor a la blasfemia. Judith ha entrado en el terreno de los ciclos narrativos. Más que ser doctrina, esto es un cuento popular. una balada Una canción. Y ha sido cantada por algunas de las voces más importantes de la historia.

Getty Museum Manuscript, LUDWIG XIII 1, FOL. 211V, Austrian, around 1300. 

Todo el mundo conoce la historia a estas alturas. Holofernes, comandante de los ejércitos asirios conquistadores, tiene a los israelitas contra las cuerdas. Frustrada por la ineficacia de sus compatriotas, Judith toma el asunto en sus propias manos, usando su belleza e inteligencia para congraciarse con Holofernes. Después de una noche de juerga, durante la cual el comportamiento de Holofernes a menudo se interpreta como sexualmente agresivo, Judith decapita al soldado asirio mientras duerme. Sin su líder, las fuerzas conquistadoras se descarrían y los israelitas ganan.

                           

 
Franz Stuck, Judith (1928) 

En una representación de un manuscrito austriaco fechado alrededor de 1300, ahora en la colección del Museo Getty, el énfasis está en la actividad y la narrativa. El arco de la letra decorativa parece seguir el camino parabólico de la espada de Judith, fusionando lenguaje y gesto. Las rayas de sangre en la hoja y la arteria que chorreaba en el cuello de Holofernes sentaron un precedente espeluznante para la historia futura de la imagen. 

                                       Antonio Murado2005

Los artistas a lo largo de los siglos, aunque adoptaron la imagen en sus propios estilos y para sus propios fines estéticos y/o políticos, han sido notablemente consistentes en el uso de detalles gráficos e indulgentes al representar la violencia de la escena. En casi todos los casos, ya sean hombres pintando con esa morbosa curiosidad de lo sublime autodestructivo, mujeres pintando visiones protofeministas de fuerza de autoconservación frente a la opresión, o cualquier persona de cualquier género que reconozca el erotismo atemporal del Sado- Masoquista: el gore se experimenta como catarsis.

CaravaggioJudith Beheading Holofornes (1598) 

Del mismo modo, desde esta primera representación en adelante, la fuerza y ​​el físico de Judith ocupan un lugar central. Aunque en miniatura y rudimentaria, la imagen del manuscrito muestra su pie firmemente plantado, el poderoso agarre de su mano izquierda sobre la cabeza de su víctima y el brazo derecho enfáticamente en alto, como un guerrero. 

                                         Peter Paul Rubens

Avancemos un par de cientos de años, y Caravaggio conserva esta versión musculosa de Judith. El ángulo de la figura en Judith decapitando a Holofernes  de Caravaggio, que se aparta de su acto como para repudiarlo, con una determinada clase de disgusto en su rostro, significa que la estocada de su espada, el movimiento de arrastre de su mano izquierda sobre el cabello del hombre, debe estar todo concentrado en sus antebrazos. La pintura es un punto de apoyo alrededor de estos músculos, debidamente expuestos por Caravaggio y seleccionados en los tonos más brillantes del lienzo. Un espectador, prestando atención a esta pintura, sentirá la tensión en sus propios flexores anteriores.

                                              

La famosa Judith de Artemisia Gentileschi se inclina hacia el acto, decapitando con sed de venganza. Su primera versión fue pintada el año en que murió Caravaggio, el artista que la influenció y eclipsó. 

                                                     

De ahí puede derivarse su determinado sentido de autorrealización. Ciertamente, está imbuido de sus luchas y éxitos al definirse a sí misma como una mujer artista en el Renacimiento tardío. Una versión posterior, iniciada en 1614, fusiona dentro de la escena la catarsis vengativa de la propia victoria de Artemisia sobre su violador. Agostino Tassi fue juzgado, condenado y desterrado. 

lunes, 17 de enero de 2022

José del Castillo

 (Madrid, 1737-1793). Pintor español que comenzó sus estudios con el pintor José Romero y consiguió la protección de José de Carvajal y Lancaster, primer ministro de Fernando VI. Éste le costeó en 1751 un viaje a Roma para ­estudiar con Corrado Giaquinto. Siguió trabajando junto a su maestro italiano, cuando ambos se instalaron en Madrid en 1753, y participó con éxito en los certámenes de la recién creada Academia de San Fernando. 
Como becario de la institución madrileña regresó a Roma de 1757 a 1764. De esta época conserva el Prado el curioso Cuaderno de Italia, con apuntes de lo visto y creado entre 1761 y 1762. Antes de volver a España visitó en compañía de Juan de Villanueva las pinturas de Herculano. Completada su formación, solicitó trabajo en la corte y se incorporó a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Bajo la dirección de Anton Raphael Mengs realizó cartones, copiando primero composiciones de Luca Giordano y Giaquinto. 

En obras posteriores creó invenciones propias con cacerías y asuntos populares, inspirados en la vida cotidiana madrileña, entre ellos muchos de tema infantil. Los cartones, alegres y coloristas, se pueblan de tipos castizos junto a otros de clases más refinadas, que recuerdan estilísticamente los primeros cartones de Francisco de ­Goya. 
Castillo logra -como en la interesante escena de El taller del pintor- composiciones sólidas que demuestran su dominio del dibujo y su sentido del espacio. Además de sus proyectos en la manufactura de tapices trabajó, junto con ­Andrés de la Calleja, en la restauración de las bóvedas de Luca Giordano del Casón del Buen Retiro. 

En 1780 entregó dibujos para la ilustración de la edición de El Quijote, que preparaba la Real Academia Española. Un lustro después logró el nombramiento de académico de mérito de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, hasta convertirse en 1788 en teniente director de pintura. Castillo realizó un número considerable de pinturas de asuntos alegóricos y religiosos. 

Uno de los ejemplos más ambiciosos es El abrazo de santo Domingo y san Francisco, que forma parte del conjunto de cuadros que decoran la iglesia de San Francisco el Grande en Madrid, encomendados por Carlos III a diversos artistas, entre ellos Francisco ­Bayeu y Francisco de Goya. En su obra religiosa Castillo oscila entre el rococó, elegante y grácil, que había aprendido de su maestro Giaquinto, y el estilo neoclásico impuesto por Mengs.


Museo del Prado

martes, 4 de enero de 2022

JASON Y EL VELLONCINO DE ORO


                                             El asesinato de Pelias - Georges Moreau de Tours

                                                 

Jasón era hijo del rey de Yolco, que fue asesinado por su hermano Pelías. Para poner a salvo al pequeño Jason, su madre lo llevó ante Cheiron, un centauro, que lo escondió y lo crió en la  montaña de Pelión.

                              Erasmus_Quellinus_-_Jason con el vellocino de oro

Cuando Jasón  cumplio 20 años viajó a su tierra para reclamar el trono a su tío Pelías. Este le prometió la restitución de su reino si lograba superar una misión imposible: 

 -"Para ser rey has de demostrar tu valía, si realmente eres quien dices ser, habrás de recuperar el vellocino de oro que se encuentra en el límite del mundo conocido", respondió Pelias seguro de que no conseguiría tal empresa pues el velloncino de  oro se encontraba custodiado por un feroz dragón.

                  Charles André van Loo - Jason y Medea

El valiente Jasón, decidido a recuperar su trono, aceptó el reto de Pelias, reunió a un grupo de grandes héroes, los argonautas, y partieron en la nave Argo hacia Colchis para recuperar el vellocino.

                               Jean-François de Troy Jason domando a los toros 

El vellocino de oro era una piel de carnero que los antiguos griegos utilizaban para extraer oro de los ríos. Se sumergía la piel en el agua para que las pepitas y arenas de oro que bajaban por el cauce se enredasen en la lana; al cabo de un tiempo se sacaba la piel del agua, se tendía y se peinaba para obtener el oro. El oro era considerado un símbolo de la realeza, así que la aventura de Jasón era necesaria para justificar la restauración de su monarquía. 

                                      Jason y Medea.__John_William_Waterhouse

 Jasón se embarcó en la nave Argos junto con otros héroes (los argonautas)

La primera parada de Jason y los argonautas fue en la isla griega de Lemnos, una isla en la que solo vivían mujeres. Estas habían asesinado a sus maridos aunque Jasón y los argonautas, lejos de temer terminar igual que ellos, vieron aquello como una oportunidad de conseguir esposa y repoblar la isla. 

                              Jasón y Medea, de Gustave Moreau

Tras un tiempo en la isla de Lemnos, Jasón y los argonautas partieron de nuevo en el Argo rumbo a Constantinopla atravesando el estrecho del Bósforo, un estrecho pasaje de agua entre el mar de Mármara, el mar Egeo y el mar Negro. Para los antiguos griegos, este era el límite del mundo conocido. El estrecho era extremadamente peligroso debido a las corrientes creadas por el flujo de agua del Mar Negro.

Los antiguos griegos creían que las rocas que protegían el estrecho se cerrarían ante el paso de un barco destrozándolo. Pero, un profeta ciego le había dicho a Jason que le ayudaría a engañar a las rocas.

- Debes enviar un pájaro delante de tu barco, así las rocas se estrellarían sobre él y, cuando se vuelvan a abrir, deberás aprovechar el momento para pasar con tu barco, le dijo el profeta. 

Así fue cómo Jason pudo llegar hasta Colchis y hasta el mismísimo rey Aietes.

Jason vuelve para reclamar el trono de su padre- Washington Allston


- Devuélveme el vellocino de oro, perteneció a mi antepasado y, es mío por derecho, le dijo firmemente Jasón.

- Si quieres recuperar el vellón, habrás de demostrar que eres el valiente Jasón, antepasado de Frixo. Pruébalo reuniendo a los toros que escupen fuego, arando y sembrando un campo con dientes de dragones y venciendo a los guerreros que se levantarán de los surcos, le propuso Aietes confiado de que aquellas tareas eran imposibles.

                                   
                    Füssli-Jason y Medea capturando el vellocino de oro


Sin embargo, la hija de Aietes, la hechicera Medea, se había enamorado de Jason y se ofreció a ayudarle a superar todas las pruebas si se casaba con ella. Jason accedio y los poderes de Medea le ayudaron a lograr todos los retos consiguiento así el vellocino de oro.

Jason y Medea regresaron con el vellocino de oro a Grecia, donde reclamó el trono de su padre y Pelias, no tuvo más remedio que devolverlo. Sin embargo, la paz no duró mucho tiempo ya que, las gentes de Iolkos, comenzaron a sentirse incómodos ante la magia de Medea y, se unieron para expulsar a ambos de sus propias tierras. 

                                         Giovanni Antonio Pellegrini   -Jason rechazando a Medea

Jasón y Medea se exiliaron en Corinto, donde el rey ofreció al valiente Jason a su hija en matrimonio para que pudieran quedarse en aquellas tierras. Jason aceptó, encendiendo así la ira de Medea, quien furiosa, mató a la nueva mujer de Jason y a los hijos que había tenido con Jason para después marchar al Monte Olimpo, donde para olvidar a Jason, se casó con Aquiles.

                             El Vellocino de Oro, por Herbert James Draper

Las desgracias de Jasón no habían terminado aquí, roto de dolor, regresó a su tierra,Yolco , para vivir en su barco, el Argo, hasta que, un buen día que estaba sentado llorando su pena, un rayo cayó sobre el Argo destrozándolo por completo. Jason saltó por los aires se golpeó gravemente la cabeza al caer, muriendo en aquel instante.