O SEGREDO- CASTELAO

O segredo Tiña eu once anos cando meu pai, que estaba na Arxentina, nos chamou cabo de si; e lá fomos embarcados, a miña nai e mais eu, nun paquebote alemán. 

E axiña de arribar a Bos Aires pillamos un tren

 que corría moito e logo outro tren que corría pouco e despois un coche de cabalos que nos levou a tombos polo 

deserto da Pampa. Naquela soedade plantara meu pai unha casa para facerse rico, cavilando sempre nos eidos nativos; e era forza pechar os ollos ó circio traballo en espera do retorno feliz. A nosa casa era o centro comercial de dez leguas á redonda.

 Alí vendiamos de todo e alí mercabamos canto producía o país: la, coiros e plumas. O mostrador do comercio estaba defendido con reixas de ferro, porque na nosa casa –portelo obrigado de moitos vieiros− paraban de cotío “gauchos” bravos, afeitos a tomarse de bebida para aldraxarnos co coitelo na man. Eu doíame de durmir enriba do mostrador, en compaña do outro dependente. Miña nai, a pobre, choraba de verse ente xentes sen relixión. E os dous, feridos de saudade, botabamos de menos a pobreza limpa dos meus avós, que xa se tornara azul diante da moura fartura do presente; e no filo en que os nosos ollos se avistaban desbalsábanse en bágoas. 

Un día chegou ó comercio un vello “gaucho”, enxebremente vestido e arangallado con mil adovíos de prata. O seu cabalo rechinaba no palenque e os nosos cans oubeánbanlle de firme. −Buen día, gringito –díxome ó entrar pola porta. E cando viña en dereitura do mostrador bambeouse á maneira dun trompo que morre e de seguida caeu, redondo, batendo coa cabeza no chan, co petar xordo dun petador de chumbo.

 Acudiron os homes da casa. O dependente sacou da faltriqueira un espello pequeniño, púxollo diante da boca e, vendo que non embafaba co alento declarounos que o vello “gaucho” xa non era do noso mundo. E despois, sen ningunha oración, deitaron o morto enriba da mesa de billar, puxéronlle catro velas acesas e deixárono só. Meu pai dispuxo que o dependente saíse en procura do Xuíz de paz, e logo enfrentouse con todos e díxonos que gardásemos segredo diante da miña nai. Un segredo tan grande non cabía no meu peito de neno, e axiña que o dependente se perdeu na longanía remaneceume o medo de durmir eu só no mostrador, entre tanto curruncho sombrizo, escoándose polas fendas do tabique lañado a luz do morto. Eu cismaba, cismaba, seguro de morrer de arrepío aquela noite, e a morte xa me parecía o xeito de libertarme do medo. Chegou a noite, escura como boca de lobo. Eu arelaba botar fóra de min, nun brado ceibador, aquel medo abafante.

Ceamos, e despois de cear viñeron os contos de risa, que eu escoitei de moi lonxe, ensumido en min mesmo, esgotado de tódas as forzas. E no punto en que para min chegaba xa o fin do mundo, preguntou meu pai, sorrindo con agarimo: −¿Queres durmir connosco, rapaz? Ai, a vida voltou nunha branca labarada, e o meu corazón púxose a repenicar na táboa do peito. Cando iamos deitarnos, os ollos de miña nai albiscaron nas tebras da noite unha fita de luz marela crebándose nunha morea de caixóns e barricas. −Anda, meu fillo, imos apagar a luz da sala de billar, que quedou acesa. A derradeira verba callouse nos beizos da miña nai porque eu collinme a ela, endoudecido de espanto, e da miña gorxa rachada fuxiu un chío arrepiante que puñalou a negrume do silenzo. Acudiron todos e todos se riron de min; soamentes miña nai me esculcaba cavilosa. A pobre, sentada no leito, preguntaba, preguntaba… “¿Que facía alí aquela luz? ¿Por que o rapaz pegou aquel chío de paxaro agoirento? ¿Por que a luz seguía acesa? ¿Que había alí?” Miña nai seguiu preguntando e meu pai ríndose dela facendo que se moqueaba das súas cavilacións; mais eu vin que de tanto falar da luz meu pai mesmo colleu medo. E despois de dúas ou tres horas funme quedando na lentura das sabas, e cando chegou o día xa fuxiran os medos todos. Namentras vivimos naquel deserto miña nai non se decatou de que calquera de nós  podía morrer alí e podía ser soterrado como un can. E eu souben gardar o segredo.

CASTELAO

Tras regresar a Galicia, entre 1900 y 1903 cursó el Bachillerato y el preparatorio de Medicina en Santiago de Compostela. Entre 1903 y 1909 estudió la carrera de Medicina. Por esta época comenzó su actividad artística, vinculada sobre todo a la caricatura. En 1908 y 1909 participó en el II y III Salón de Humoristas en Madrid. Castelao diseñó las cubiertas de los primeros números de Vida Gallega, publicación que comenzó a editarse en 1909. También diseñó algunas capas de libros, caso de Princesa del amor hermoso de Sofía Casanova. En 1909 presentó un óleo en la "Exposición Regional Gallega" que fue premiado con una medalla de oro.

En 1910 se instaló en Madrid con el objetivo de realizar el doctorado, cometido que no realizaría. En la capital del Estado continuó ilustrando libros y colaborando en varias publicaciones. En 1911, de vuelta en Rianxo, comenzó a editar el periódico El Barbero Municipal, órgano del bando conservador-maurista que en Rianxo encabezaba su padre. Otros inspiradores de esta periódico fueron Eduardo Dieste y Ramón Rey Baltar. 

En 1912 casó con Virginia Pereira, natural de A Estrada. También en 1912 se vincula al movimiento agrarista Acción Gallega liderado por Basilio Álvarez. De la misma manera, en este mismo año realizó su primera exposición individual en Ourense, a la que seguiría otra muestra en el Salón Iturrioz de Madrid. En 1913 dictó su primera conferencia sobre la caricatura en el balneario de Mondariz.

El vínculo de Castelao con el mundo de la emigración se mantendría a través de su colaboración con la prensa de Buenos Aires, colaboró con La Semana Universal (1912) y con Suevia (1916). En 1917, ya instalado en Pontevedra, se adhiere 

 a las Irmandades da Fala y comienza a colaborar con A Nosa Terra. Castelao participó en las sucesivas asambleas nacionalistas. En 1918 aprobó en Madrid unas oposiciones al cuerpo técnico del Instituto Geográfico y Estadístico. En ese mismo año comenzó a colaborar con El Sol de Madrid. En 1920 inauguró en A Coruña la primera exposición del Album Nós. En 1921, pensionao por la Junta de Ampliación de Estudios, realizó un viaje por Francia, Bélgica y Alemania.

En 1922 publicó en la colección Céltiga su novela corta Un ollo de vidrio. Memorias dun esquelete. En 1926 publicó primer libro de Cousas. En 1929, nuevamente pensionado por la Junta de Ampliación de Estudios, viajó la Bretaña. 

Con la proclamación de la II República en 1931, Castelao fue elegido diputado en las candidaturas de la Federación Republicana Gallega. En 1934 publicó su novela Os dous de sempre. En este año ingresó en la Real Academia Galega. El gobierno de derechas lo destierra a Badajoz. En 1936 fue nuevamente elegido diputado dentro de las candidaturas de la Frente Popular. La sublevación militar lo sorprende en Madrid, a donde había acudido para hacer entrega del Estatuto gallego a las Cortes. 

En 1937 publicó en Valencia los álbumes de guerra Galicia Mártir y Atila en Galicia. En 1938 realizó un viaje de propaganda a la URSS, viajando más tarde a Estados Unidos y Cuba. Durante su presencia en la isla caribeña, Castelao participó activamente en las elecciones del Centro Gallego de La Habana. Así, su participación fue decisiva para que la candidatura republicana de Hermandad Gallega se impusiera sobre la candidatra valedora de los sublevados franquistas. En Nueva York publicó su álbum Milicianos.

 La derrota republicana lo condenó al exilio, asentándose en Nueva York. En 1950 consiguió viajar a Buenos Aires. En 1941 estrenó en la capital argentina su pieza teatral Os vellos no deben de namorarse. En noviembre de 1944 se constituye en Montevideo el Consello da Galiza, que tuvo a Castelao como primer presidente. En 1945 participó en la reunión de las Cortes de la República en México. En 1946 Castelao fue nombrado ministro del Gobierno encabezado por José Giral, del cual saldría al año siguiente a causa de los enfrentamientos entre las facciones republicanas.

Algunas de las obras publicadas por Castelao en Buenos Aires fueron: Cincuenta hombres por dos pesos (Buenos Aires: Emecé, 1940); Sempre en Galiza (Buenos Aires, Ediciones As Burgas, 1944) o As cruces de pedra na Galiza (Buenos Aires, Nudos, 1949). Por otra parte, Castelao continuó en Buenos Aires con su cometido de ilustrador de libros. Falleció en Buenos Aires el 7 de enero de 1950.

Manuel Quintana Martelo

( Roxos, Santiago de Compostela, 09/12/1946 )
Artista de personalidad muy firme, es mucho más conocido fuera de Galicia que en su país de origen, ya que es un viajero constante. 

Hijo de un jurista, comenzó estudios de Ingeniería técnica, que le han dejado un poso de rigor estructural en sus impecables diseños. Igualmente hizo estudios de cine, que abandonó. Cursó la carrera superior de Bellas Artes en la Escuela San Jorge de Barcelona. Inmediatamente destacó y en la ciudad condal le fue concedida una de las preciadas becas de la Dotación de Arte Castellblanch, con la que residió en Londres largo tiempo.

 Sus exposiciones personales comenzaron en 1969. En los años ochenta se vinculó al grupo «Atlántica», en el que constituyó una aportación importantísima, porque acusaba una formación rigurosa que no impedía alardes innovadores en su expresión plástica. Su obra ha sido llevada a numerosas ciudades de Europa y a Estados Unidos, donde, en Nueva York, es uno de los valores jóvenes gallegos más considerados, junto al escultor Leiro y otros.

 Participó en las Bienales de Pontevedra y en acontecimientos colectivos organizados por la Xunta de Galicia. Está representado en museos de Galicia y en colecciones institucionales. Quintana Martelo, dibujante magnífico, es un informalista razonante, casi cartesiano, que domina el oficio en todas sus facetas. Precisa, habitualmente, de grandes dimensiones para expresarse, y contabilizan los espacios como vacíos para inscribir sus figuras, que aparecen abocetadas en parte o minuciosamente acabadas. 

A veces se acerca al neo expresionismo. Sus obras no responden nunca a modos convencionales. Parece que sus cuadros no están acabados; que todo es improvisación dentro de la máxima frescura y economía de medios. Y sin embargo, todo está meditado, razonado, aquilatado al máximo, de manera que la facilidad aparente es fruto de un largo proceso creativo. Con frecuencia hay referencias numéricas y códigos semióticos insinuantes en sus lienzos, de cromatismo sobrio, en grises, ocres, sienas. Si aparece la figura humana, los alardes de escorzo, la calidad de un detalle ocasional confirman el gran dibujante que es, con amor al Renacimiento y con un insinuado barroquismo implícito que llega a exteriorizarse.

Afundación

Alfonso Daniel Rodríguez Castelao

  

Mariano Rodríguez Dios, de familia de carpinteros de ribera, se casó con Joaquina Castelao Gemme, de posición social más acomodada que la suya. Al poco de casarse y de nacer su primer hijo. Alfonso Daniel,

 Mariano hubo de emigrar a Argentina al no poder aportar suficiente dinero para el mantenimiento de la casa. Su mujer contaba con parientes en Rosario, concretamente Francisco y Juan Castelao Gemme, emigrados en la década de 1880 y vinculados al negocio de la carpintería en la ciudad, quienes guiaron a Mariano en sus primeros pasos en el nuevo país. Sin embargo, Mariano no fue a Rosario. sino que acabó por establecer una pulpería en la Pampa húmeda,

 concretamente la pulpería  "La Cruz Colorada",  en el  departamento de Bernasconi, cerca del kilómetro 50 de la ruta 154, un lugar inhóspito en la época en la que el Castelao niño vivió allí con su familia: «En 1890 el territorio de La Pampa no estaba casi poblado, se estaba formando, aquel era un lugar solitario camino de La Colorada Grande, una explotación de salinas».

 Una vez establecido. llamó junto a él a su mujer y a su hijo. que embarcaron en Vigo en 1896 y permanecieron en Argentina hasta mediados de 1900. En este país nacieron sus hermanas Josefina ( 1897) y Teresa ( 1899). 

           

El joven Alfonso antes de su posterior conversión al galleguismo. era un típico hijo de indiano gallego de la época, un comportamiento para nada inusual, por lo demás, en la Galicia de la época. El mismo Castelao recordaría más tarde en su relato "O inglés» 


(incluido en Retrincos, 1934) cómo el mismo. con apenas doce años de edad, se había contagiado de la movilización españolista que impregnara las actitudes de la colectividad inmigrante gallega de la Argentina con motivo de la guerra colonial de 1895-98.

                              O INGLES

Eu quixen asesinar a un inglés, por patriotismo.

O caso aconteceu na Pampa Central da República Arxentina e no tempo da guerra de Cuba.

Era eu daquela un melido rapaz de doce anos, apouvigado pola morriña das paisaxes nativas, acabadas de deixar, e pola tristura dos campos en que me vía forzado a vivir.

As lendas e contos deprendidos na lareira paisán dos meus avós, acuciaran a miña maxinación e deran azos á miña credulidade, de tal xeito que non somentes daba creto a tódalas barballoadas dos nosos periódicos, senón que as súas informacións parecíanme ruíns e cativas. Eu era, pois, un gran patriota belicoso, porque tamén a miña patria era grande e forte, como a dun inglés, como a dun alemán… A enxurrada patrioteira que levaba tantos e tantos emigrados á guerra de Cuba, levara tamén o meu probe siso de neno.

Cicais o sangue mariñeiro dos meus antergos determiñou en min aquela afervoada preferencia polo noso podería naval. E nas paredes da tenda do meu pai foron aparecendo, a maneira de afiches, os barcos da escoadra española, pintados da miña man.

Para representar mellor a forteza dos nosos navíos sempre lles poñía dúas chemineas de máis, todas botando fume: un fume mouro, terriblemente tráxico. E logo, debaixo de cada barco, campaban letreiros fachendosos, ditados pola fogaxe patrioteira: «Ai do que se poña diante». «Non hai quen poida». «Para todos vós abonda un de nós»…

O inglés Don Guillermo viaxaba sempre con dous «gauchos » e moitos cabalos. Cada vez que baixaba das súas terras de Río Negro durmía na nosa casa. Era home de maneiras fidalgas, e no cinto de coiro locíalle sempre un revólver con mango de nacra: argumento terríbel naquelas terras.

Cando Don Guillermo reparou nos meus dibuxos escachifouse de risa, i entón correspondín a tal ofensa con ditos alporizados que aumentaron a súa ledicia. Cómpre decirvos que eu era madeira de héroe ou de mártir, e para servir á miña patria tanto me daba matar como morrer; mais o inglés —humor de lima xorda— turrábame polo xenio, volvíame tolo de carraxe, e dispois bulrábase dos meus denostos. Quen poidera facerlle comer aquel revólver de mango de nacra! ¡Quen poidera ollalo morto, aberto en canal e pendurado!

Cantas veces pasou por alí D. Guillermo tantas veces me fixo adoecer de carraxe; mais eu sabía que o trunfo da escoadra hespañola daríame forzas dabondo para esmagar a fachenda daquel inglés nifroso.

Tamén adoitaba durmir na nosa casa un andaluz garuleiro, tan patriota coma min. O andaluz sabía sempre moito máis do que contaban os periódicos, e as súas trapalladas eran dispois as armas con que eu combatía ó inglés. Un día sioume que estaban arrombando o submariño Peral; pero que o Goberno non quería que se soupese.

Eu xurei garda-lo segredo, e non puiden cumpli-lo xuramento. O inglés tanto me fixo desquerer, bulrándose dos nosos barcos, que nun lampo de xenio descobrín todo:

— Pois eu dígolle que xa se poden poñer en contra de nós tódalas escoadras do mundo xuntas, porque… porque estamos arrombando o submariño Peral.

O desastre de Santiago de Cuba derrumbou as miñas ilusións, e non sería doado descrebir agora o infinito desespero en que me vin sulagado. Por aqueles días pasou o inglés, e doído cicais da miña tristura xa non se bulrou dos meus barcos; pero fireume con estas verbas sarcásticas:

— Agora tendes a escoadra submariña máis grande do mundo…

Endexamais dixera Don Guillermo semellante cousa, pois no mesmo intre decidín asesinalo. A onda roxa non deixaba acouga-la miña maxinación, e por adiantado gorentei as regalías do crime. Nada podía arredarme de luxa-las mans: era en ben da miña patria, asoballada pola desgracia.

Ouh, o plan criminal era do demo! No fío das dúas da noite entraría de esguello no apousento do meu nemigo. Andando a modiño, no bico dos pés, chegaría cabo do leito e de súpeto, ¡zas!, espetaríalle un coitelo na gorxa. Eu vía saí-lo sangue do inglés, a cachón; eu ollei como esperneaba para morrer, e nin o máis lene remorso abalou a miña concencia.

Aquela noite deiteime cos ollos ben abertos, apreixando na man o coitelo de mata-los carneiros. O reló do comercio tardou tanto en da-las dúas que fun vencido polo sono…

Cando despertei batía o sol no lombo da Pampa. O inglés salvárase de milagre.

Ese mal recuerdo  en sus alusiones literarias a la soledad de la Pampa. a la "moura fartura" de la etapa migratoria (“Retrincos”), y al sufrimiento del niño Castelao y de su madre en la solitaria e inhóspita pulpería de su padre. 

"Tiña eu once anos cando meu pai, que estaba na Arxentina, nos chamou cabo de sí, e alá fomos embarcados, a miña nai e máis eu, nun paquebote alemán. E axiña de arribar a Bos Aires pillamos un tren que corría moito e logo outro tren que corría pouco e dispois un coche de cabalos que nos levou a tombos polo deserto da Pampa. Naquela soedade plantara meu pai  unha casa para facerse rico, cavilando sempre nos oidos nativos, i era forza pechalos ollos ao ciricio traballo en espera do retorno feliz.

E igualmente se aprecia en su descripción tanto del ambiente más bien sórdido de la pulpería”. 

"A nosa casa era o Centro comercial de dez légoas a redonda. Alí vendiamos de todo e alí mercabamos canto producía o país: lan, coiros e prumas. O mostrador do comercio estaba defendido con reixas de ferro, porque na nosa casa -portelo obrigado de moitos vieiros- paraban a de cotío "gauchos" bravos, afeitos a tomarse de bebida para aldraxarnos co coitelo na  man.

Eu doíame de durmir enriba do mostrador en compañía do outro dependente. Miña nai, a probe, choraba de verse entre xente sen relixión. E os dous, feridos de saudade, botabamos de menos a pobreza limpa dos meus abós que xa se tornara azul diante da moura fartura do presente.

Y, casi seguramente, también en el dolor que le produciría sentirse castigado por su padre por no mostrar aptitudes para el comercio. No es la única vez que la influencia paterna chocaría con su voluntad. Regresado a España, se gradúa en medicina, profesión que tempranamente decide abandonar. Castelao rubrica la decisión con la ironía propia de quien es capaz de caricaturizarse y satirizarse  a sí mismo:"Fíxenme médico por amor a meu pai; non exerzo a profesión por amor á humanidade”. 

CICLOPES

Grabado de Erasmus Francisci zu Nürnberg (1627-1680), en el que aparece un cíclope.

Los cíclopes son seres salvajes y gigantescos, con una fuerza descomunal y un solo ojo. Tienen tendencias antropófagas y viven en grandes cavernas.

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                                                      Odilon Redon

Algunos son hábiles forjadores y otros pastores, cuya única riqueza consiste en sus rebaños.

                                Jacob Jordaens
                             
El más famoso de los cíclopes es Polifemo, al que Ulises deja ciego en una de sus aventuras al regresar a Ítaca

                                      El cíclope Polifemo, por Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, 1802.

En el viaje de regreso de Ulises a Ítaca, Ulises y una docena de sus hombres desembarcaron en la Isla de los Cíclopes. Todos fueron capturados rápidamente por Polifemo y encarcelados en su cueva. Polifemo hizo rodar una enorme piedra a través de la entrada de su cueva para evitar que escaparan. 

                                                              Arnold Böcklin

 Cuando vuelve  el Cíclope con su rebaño se puso a ordeñar sus ovejas y sus cabras. Después de esto, se comió a dos de los compañeros de Ulises, y éste tuvo una idea: emborracharle.

                                     
                                                                 Joseph Mallord William Turner

                             Y así fue, le dio vino y después de emborracharle el cíclope cayó de espaldas y le venció el sueño. Ulises aprovechó para coger una estaca de olivo y la prendió en llamas y se la clavó en el único ojo que tenía Polifemo.

                                                               Alessandro Allori



  Al día siguiente, Polifemo quitó la enorme roca que había puesto en la entrada para sacar a pastar a su rebaño y Ulises y sus compañeros pudieron escapar bajo los animales. Las risas que profería Ulises, una vez embarcado, enfurecieron aún más al cíclope que les tiró rocas para hundir el barco, pero sin éxito. 

Carolina Muchnik

Carolina Muchnik nace en Diamante, en la provincia de Entre Ríos, Argentina. Su obra es tan extensa como variada, ya que se ha dedicado a la pintura (óleo, tinta, témpera), el colagge, el dibujo y la escultura con el mismo talento.

Entre 1960 y 1977 expone en los más importantes museos y muestras colectivas de Buenos Aires como “La Mujer en el arte” en el Museo de Arte Moderno, “150 años de pintura argentina” en el Museo Nacional de Bellas Artes, “10 Pintores argentinos” en la Galería Basa, “Artistas argentinos” en la Galería Perla Figari, entre otras.

También ha expuesto sus propias series como “El hombre” en la Galería Van Riel, auspiciada por el Museo de Arte Moderno (1960), “Café de París” en la Galería Rioboo, auspiciada por la embajada de Francia y el Museo de Arte Moderno (1963), “Insomnios” en la Galería Lascaux (1967), “Testimonios” en la Galería Witcomb (1968), “Ídolos y mitos de Buenos Aires” en la galería Altos de Florida (1969), “He visto las piedras” en la Galería Esmeralda (1971), “Seres”, “Ámbitos”, “Ciudades” en la Galería Wildestein (1979), “Mitos y realidades de Buenos Aires” (1981), Retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (1984) y “Desde la India” en el Centro Cultural Las Malvinas, auspiciada por la Secretaría de Cultura de Buenos Aires.

Del mismo modo que su obra se destaca en la Argentina, lo hace en el exterior, especialmente, en las Galerías de la Madelaine, L’Antipoete, Marignan, Marcelle Bernheim, Soulanges, Maison de L’amerique Latine y en el Museo de la Ville de París. Entre 1960 y 1963 expone en Bruselas, en la Galería de Poupee, Marignan, Le rouge et Le Noire y Studio 65. En 1962, en Düsseldorf, en la Galería Malkasten y en San Pablo, en el Museo de Arte Moderno. En 1964, en Leija, en la Galería Jean Dois y en Washington en la exposición “Neo Figurative Painting”.

 En 1965, en Boston, en Brandeis University. En 1971, en Jerusalén Retrospectiva. A partir del conocimiento de su obra en el mundo es reclamada por museos y entidades para exhibir sus pinturas. En 1987 es invitada por el Ministerio de Cultura de China a exponer su obra en el Museo de Bellas Artes de Beijin. En el mismo año el Citibank de Nueva York la invita a exponer sus pinturas en sus vidrieras y en las paredes internas del banco. Y en 1991 es invitada por el Au Musee Deutsch para exponer sus obras.

Sus pinturas y dibujos figuran en museos de Argentina y de Europa. A la vez integran importantes colecciones privadas de Jerusalén, Nueva York, Washington, Boston, Filadelfia, Ginebra, Bruselas, París, Nueva Delhi y Buenos Aires.

Las obras de Carolina Muchnik no han sido presentadas en concursos ni certámenes.

EL LIBERAL DE SAN ISIDRO