domingo, 13 de noviembre de 2016

Henri Gervex


  El esperó los primeros rayos del sol, se asomó por la ventana y la miró, rendida, cansada y dormida. Rolla termina envenenado en brazos de Marion.

“Y por lo tanto, ambos huyeron de las crueldades de la suerte, la niña en el sueño, y el hombre en la muerte”



 Rolla

En la primavera de 1878, un mes antes de la inauguración del Salón, Rolla fue brutalmente excluido del acto por la administración de Bellas Artes. Henri Gervex era, sin embargo, un pintor reconocido. De sólo 26 años de edad, ya había sido galardonado con medallas en el Salón, lo que le colocaba en teoría "fuera de concurso", dispensado de las deliberaciones del jurado encargado de elegir las obras presentadas. Esta vez las autoridades deciden lo contrario, lo retiran, juzgando de  "inmoral"  la escena.
Gervex se había inspirado  en un largo poema de Afred de Musset (1810-1857), publicado en 1833. El texto relata el destino de un joven burgués, Jacques Rolla, inmerso en una vida de ocio y de vicio. Conoce a Marie, adolescente que se prostituye para librarse de la miseria. Aquí vemos a Rolla, arruinado, cerca de la ventana, girando la mirada hacia la joven dormida. Pronto pondrá fin a sus días, absorbiendo veneno.
Si la escena fue juzgada de indecente, no es debido a la desnudez de Marie, que no difiere para nada en otros desnudos canónicos de la época. Lo que llama la atención de los contemporáneos es en realidad la naturaleza muerta constituida por las enaguas, una liga, un corsé desabrochado con prisas, con  un sombrero de copa encima. Fue Degas quien había aconsejado a Gervex colocar "un corsé en el suelo" para que se entendiese que esa mujer "no era un modelo". En efecto, esta disposición, la naturaleza de la ropa, indican claramente el consentimiento de Marie y su estatuto de prostituta. Además, el bastón saliendo de la ropa interior actúa como una metáfora del acto sexual.

Tras su exclusión del Salón, Rolla fue expuesto durante tres meses en la sala de un marchante de cuadros parisino. El escándalo, ampliamente difundido por la prensa, atrajo a  la multitud. Bastantes años más tarde, en unas entrevistas publicadas en 1924, Gervex cuenta el placer que tuvo viendo el "desfile ininterrumpido de  visitas".


  



Henri Gervex (1852-1929)nació en París en 1852. Estudió con Pierre Nicholas Brisset y Fromentin y acabó su formación con Cabanel

  Sus primeras obras son casi todas de género mitológico. Más adelante siguió con representaciones de la vida moderna y logró mucho éxito con "la operación"




Cuadro basado en la "lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt

  Recibió encargos importantes para pintar y decorar edificios públicos. Entre sus pinturas están: la distribución de premios en el Palais de l¨Industrie (hoy palacio de Versales), la Coronación de Nicolás II, los banquetes de los alcaldes y el retrato en grupo


 Tambien pintó con Alfred Stevens un panorama- La historia del siglo. Aparte de otras pinturas importantes, además de numerosos retratos, están la comunión en la iglesia de la Trinidad, Al volver del baile, boda civil, etc

martes, 8 de noviembre de 2016

“make America great again”

Ays como una premonición! 
Pensemos que algo bueno hemos sacado -Trump no piensa seguir adelante con el Tratado Transanlántico de Comercio e Inversiones (TTIP), considerado el mayor acuerdo de libre comercio e inversiones del mundo. 


domingo, 6 de noviembre de 2016

Lippo Memmi



File:Lippo Memmi - St Peter - WGA15019.jpg


Hijo de MEMMO DI FILIPPUCCIO, hermano de Tederigho (también se escribe Federico) Memmi y, cuñado de Simone Martini yDonato, todos ellos pintores. Se le conoce a través de obras firmadas y referencias documentales. En 1317 firma y data una Virgenpintada al fresco y el Niño con los Santos ('Majestad') en el Palazzo del Popolo, San Gimignano. Encargado por Nello di Mino de’ Tolomei 'de Siena, la obra es una adaptación del fresco de Simone Martini de la Majestad en la Sala del Mappamondo del Palacio Público de Siena. Un díptico de la Virgen y el Niño y San Juan Bautista, originalmente en Pisa (Berlín, Gemäldegal., Y Nueva York, el Banco Mundial Golovin priv. Col.), Está firmado y fechado en 1333. En el mismo año Lippo y Simone Martini firman y datan el retablode la Anunciación (Florencia, Uffizi), originalmente en el altar de San Ansanus la Catedral de Siena. La naturaleza precisa y el alcance de la participación de Lippo en este trabajo son discutidos por los académicos. Un fresco fragmentario de la Virgen y el Niñocon San Pedro y San Pablo y dos ángeles (Siena, Pin. N.) en el claustro de S Domenico, de Siena, que tenía una firma y, quizás,una fecha parcial de MCCCL ... . En S Maria dei Servi, Siena, hay una firma, pero sin fecha en una virgen con niño de media longitudy una Virgen con Niño (Altenburg, Staatl. Lindenau-Mus.) que lleva lo que parece ser una inscripción original (Memmi LIPPUS DESenis PINXIT ME), pero su estilo se parece muy poco a las otras obras conocidas de Lippo Memmi. Una Madonna de la Misericordia en la catedral de Orvieto tiene firma LIPPUS DE SENA, pero hay mucho desacuerdo sobre los intentos de identificar a este artistacon Lippo Memmi.

Ref- HISTORY OF ART

Robert Campin

Archivo:Robert Campin 013.jpg

File:Tom Ring, Ludger d.J. - Samian Sibyl - 1538.jpg

File:The Werl Altarpiece Donor and Saint John the Baptist.jpg

Robert Campin ha sido identificado con el anónimo Maestro de Flémalle, personalidad esta última que debe su nombre al lugar —el monasterio de Flémalle, cerca de Lieja— de donde proceden las tablas conservadas en el Städelsches Kunstinstitut de Frankfurt y que sirvieron de referencia para agrupar, por similitud estilística, una discutida producción artística. El nombre de Campin se menciona en documentos fechados en 1405 y 1406 en Tournai, donde está registrado como pintor y cuya ciudadanía adquirió en 1410. Consta que tomó parte en los conflictos gremiales que tuvieron lugar hacia 1420 en su ciudad de adopción, y que doce años más tarde fue condenado, intercediendo por él Margarita de Borgoña. El artista permaneció en Tournai hasta 1444, fecha de su muerte. Fue un pintor de reconocido prestigio en su época, como atestiguan su patrimonio y un floreciente taller. Entre sus discípulos se encuentran Jacques Daret y Rogier van der Weyden, pintores, ambos, representados en nuestro museo. De estos aventajados discípulos, Van der Weyden acusó en sus obras tempranas las características más sobresalientes de su maestro. A Robert Campin, como apuntó Charles de Tolnay, se debe la ruptura con el gótico internacional y el nacimiento de una nueva forma de interpretar la realidad de la que fue creador junto con Jan van Eyck. En la obra de Campin encontramos el óleo ya aplicado en capas finas, así como un modelado de fuerte plasticidad. Entre las tablas que se le han atribuido se encuentran La Natividad, de hacia 1420-1425, del Musée des Beaux-Arts de Dijon, el Tríptico Mérode, de hacia 1426, del Metropolitan Museum de Nueva York, la Santa Bárbara leyendo, del Museo Nacional del Prado de Madrid, y un mural en el Halle des Jurez en el que representó al rey, la reina y el delfín de Francia junto a dos santos, fechado en 1428 y destruido en 1436, y que conocemos a través de copias. De su faceta como retratista destacamos el Retrato de una mujer, hacia 1430, de la National Gallery de Londres

Ref- Museo Thyssen-Bornemisza

Masolino da Panicale

File:Masolino, madonna dell'umiltà brema.jpg

File:Masolino 007.jpg

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File:Masolino - Pietà - WGA14249.jpg

File:Masolino - Pope Gregory the Great (?) and St Matthias - WGA14250.jpg

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File:Masolino, annunciazione, 1423-24 circa, dettaglio.JPG

Nacionalidad: Italia
Panicale in Valdarno 1383 - Panicale in Valdarno 1440 

Estilo: Renacimiento Italiano
Escuela: Quattrocento

El verdadero nombre de este pintor quattrocentista es Tomaso di Cristoforo Fini siendo Masolino un diminutivo. Originario de Panicale in Valdarno se trasladó a Florencia para trabajar posiblemente con Ghiberti en las puertas del Baptisterio. Su estilo en estos primeros momentos tiene una gran dependencia del Gótico Internacional, interesándose rápidamente por las teorías de la perspectiva. Hasta 1423 apenas sabemos nada de su vida, siendo este año cuando encontramos su primera obra conocida. Un año más tarde empieza la decoración de la capilla Brancacci, colaborando con él Masaccio, cuyas nuevas ideas servirán para revolucionar su concepción pictórica. En 1427 se traslada a Hungría regresando un año después para viajar a Roma, donde volverá a colaborar con Masaccio. En 1435 estuvo en Castiglione Olona decorando al fresco la Colegiata y el Baptisterio. Su estilo mantiene la sinuosidad tradicional del gótico junto a un naturalismo y un colorido típicamente renacentistas. La perspectiva conseguida con arquitecturas que sirven como marco a sus figuras tiene una intensa relación con Masaccio, sirviendo como referencia a algunos artistas de la generación posterior como Domenico Veneziano. 


ARTE HISTORIA

ASI ES LA VIDA...


sábado, 5 de noviembre de 2016

Viñas por el centro actual de Vigo



El 10 de septiembre de 1802 el Concello de Vigo emitía un auto de acuerdo por el que se prohibía a todos los vecinos de la villa y su jurisdicción vendimiar antes del 21 de septiembre. La razón del edicto era que "nadie se propase a bendimiar la huba sin sazón" (sic). Claro que el alcalde y sus ediles contemplaban que las uvas de alguna propiedad pudiesen alcanzar su punto idóneo de madurez. En ese caso, "lo noticiarán a su merced el juez para que mandándola reconocer por peritos inteligentes y declarándola siguirsele perjuicio dará la correspondiente licencia". La multa por el incumplimiento ascendía a seis ducados. Este auto relacionado con la cosecha de uvas incluía la prohibición de que nadie "se propase a comprar a los caminos fruto alguno y menos frutas hasta las diez del día y la huba en ningún tiempo" (sic). En este caso el castigo consistía en ser encerrado en la cárcel durante seis días y dos ducados de multa...

Jorge Lamas. LA VOZ DE GALICIA