https://www.lavozdegalicia.es/noticia/barbanza/rianxo/2017/09/12/span-langgl-raposo-notase-non-foi-moito-galineiros-e-bo-dentespan/0003_201709G12P25991.htm
martes, 12 de septiembre de 2017
AL ZORRO MONCHIÑO LE GUSTA EL CHURRASCO
https://www.lavozdegalicia.es/noticia/barbanza/rianxo/2017/09/12/span-langgl-raposo-notase-non-foi-moito-galineiros-e-bo-dentespan/0003_201709G12P25991.htm
WINTER IS COMING
El actual director del museo, Iñaki Martínez Antelo, se va o lo "han dimitido"- no lo sé. La política cultural de este ayuntamiento de Vigo se basa en el dinoseto
Se acerca el invierno
JORGE LAMAS- Tambien periodista de la Voz de Galicia, escribe:
A falta de tres meses y medio para concluir el año, seguimos esperando algo más que vagos indicios para entrever si habrá programación para el año 2018. Desde diversos ámbitos de la cultura hay voces que ya lamentan el fin de aquel proyecto aplaudido en el resto de España. Se preguntan si será una muesca más en la larga lista de decesos culturales que padece esta ciudad.
Se pregunta Jorge si esta ciudad con gran tradición de CULTURICIDIO, los máximos mandatarios locales se empeñan en eliminar las herramientas culturales al no hallar en sus organizadores el aplauso y el incienso que tanto gusta a los césares y a los dioses
Teneis un barco en tierra desgraciados
lunes, 11 de septiembre de 2017
MANUEL MOLDES
EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DE PONTEVEDRA HASTA EL 17 DE SEPTIEMBRE
Manuel Moldes: "En vez de caminar hacia una vida en libertad vamos a que unos sean esclavos y otros amos"
Manuel Moldes: "Ahora predomina en mi obra el más y el menos, las cosas son y no son"
“A pintura é unha vía para coñecer o mundo no que vives”
Comenzó a dibujar desde muy joven. En 1968 se trasladó a Madrid, para cursar la carrera de Arquitectura técnica, que abandonó dos años más tarde. Al mismo tiempo asistió a las clases de forja en la Escuela de Artes y Oficios. Realizó su primera exposición individual en 1970, en Pontevedra, y participó en las colectivas de la Plaza de la Princesa, del Ayuntamiento de Vigo, donde consiguió una bolsa de estudio, concedida por un jurado que integraban Angel Ilarri y el autor de estas líneas. Prosiguió su trabajo, con exposiciones en diversas ciudades de España. En 1980 se vinculó al movimiento renovador «Atlántica». Participó en bienales provinciales. En la de Pontevedra, de 1990, alcanzó el máximo galardón, dotado con 5 millones de pesetas. Su obra figura en museos provinciales de Galicia, en institucions y en colecciones particulares de España y del extranjero. Moldes es un neo realista de raíz expresionista, con un dibujo riguroso, en apariencia esquemático, aunque en realidad muy barroco. Su paleta es envuelta, casi monocroma, con abundancia de tierras y negros. Hay un afán anunciador, casi panfletario en sus escenas. Suele trabajar en grandes tamaños.
Fundación Abanca
domingo, 10 de septiembre de 2017
SI NO LUCHAMOS PERDEREMOS TODOS
ME
gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.
Como todas
las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
Me gustas
cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.
Déjame
que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.
Me gustas
cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.
Silencio.... estamos en plena ebullición y sin estar locos oímos voces por todos lados. Unos opinamos que los pueblos deben hablar y otros están dispuestos a callarlos aunque sea necesario usar las armas, pero voy a echar un vistacito a LA VOZ DE GALICIA, a ver si me distraigo un rato...
Ah mira, que interesante
La novela de amor del cura de 91 años.
Don Ricardo Bello Mato, un cura de 91 años, comenzó a escribir ya pasados los 70 y su libro "Así es el amor" ya va por la cuarta edición
Pincha en el enlace para ver la noticia
Pincha en el enlace para ver la noticia
Las ballenas se están acercando
Ballena a la vista!!! Volvemos a gritar desde nuestras costas
Pero mientras nos entretemos en nuestros pensamientos, ciertas cabezas no dejan de pensar en el latrocinio
Pero mientras nos entretemos en nuestros pensamientos, ciertas cabezas no dejan de pensar en el latrocinio
Una vez más "los paisanos" tienen que rebelarse contra la ocupación de nuestros montes
«Non queremos o campo de golf aquí. Estamos totalmente en contra».
En la parroquia de Baredo, al lado de Baiona, se pretende desarrollar una gran área deportiva, con un campo de golf como reclamo estrella. Los vecinos argumentan que el golf consume mucha agua y que además pretenden hacer lagos artificiales con las aguas del monte, pistas de tenis y de pádel, escuela hípica etc.
En el borrador del proyecto plantean la expropiación de casi setenta hectáreas de monte comunal de Baredo y volvemos a LA LEY ¿Se pueden expropiar terrenos comunales para un proyecto privado?
Se considera que el campo de golf
afectaría considerablemente al ganado y demás fauna de la zona, pues
limitarían su espacio.
La redacción de este plan especial está financiado por la Diputación de Pontevedra, que aportó 60.500 euros.
Y es que, como siempre, hay gente que solo ve a su alrededor PARQUES TEMÁTICOS y les importa un bledo la población y su historia.
No es que una pandilla de estúpidos ecologistas, entre lo que me incluyo, tengamos un plan de "no querer avanzar"- no es eso-
Miren...Esto es lo que está ocurriendo, nos tenemos que defender
Pincha en el enlace
Pincha en el enlace
jueves, 7 de septiembre de 2017
CUANDO DIEGO RIVERA VOLVIO A NUEVA YORK
Frida Kahlo Diego Rivera y Trotsky Video Original
Ochenta años después de haber pintado por encargo del MoMA en 1931 ocho extraordinarios murales portátiles, el pintor mexicano Diego Rivera (Guanajuato, 8 de diciembre de 1886-México, 24 de noviembre de 1957) regresó con cinco de ellos al museo neoyorquino. Esas obras constituyeron la base de la exposición Diego Rivera: murales para el MoMA, en la que también se incluyeron acuarelas del Nueva York industrial de los años treinta
La fuerte carga crítica y social de todos ellos continúa siendo inquietantemente actual. En concreto el titulado
Fondos congelados no podría ser más apropiado para describir el momento que hoy vive Estados Unidos. Bajo un paisaje de rascacielos imponentes se divisan una serie de grúas que subraya el boom de la construcción que vivió Nueva York mientras estaba sumido en los efectos de la crisis del 29. Frente a ellas, figuras anónimas de trabajadores esperando el tren. Justo debajo, Rivera pintó una especie de almacén en el que cientos de personas sin rostro duermen hacinadas y vigiladas por un policía, como símbolo de esa mano de obra despersonalizada que alimentó la economía durante aquella crisis o quizás a los sin techo. En el estrato inferior del cuadro hay un banco donde varias personas esperan turno, un policía vigila la puerta y una señora, al otro lado de una reja, cuenta sus riquezas.
El paralelismo con la crisis actual y con las denuncias contra la desigualdad económica que se lanzaron desde el movimiento Ocupa Wall Street no se le escapó a Glenn Lowry, director del MoMA, quien durante la presentación de la muestra fue contundente: "Lo interesante de Rivera es lo clarividente que fue en sus observaciones sobre Nueva York hace 80 años. Con toda la prosperidad que se ha creado, con todos los cambios que se han producido, los problemas no se han resuelto aún.
Como
muralista, Rivera plasmó su ideología comunista en muy diversos
edificios públicos: en varios puntos del centro histórico de la Ciudad
de México, en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras
ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, así como en San
Francisco, Detroit y, obviamente, Nueva York.
La exposición también ha sido significativa desde el punto de vista de la relación de los artistas con sus mecenas, algo que sí ha cambiado bastante respecto a aquella época.
Y ya que hablamos de DIEGO DE RIVERA EN NUEVA YORK, siempre me pregunté sobre el hecho de como el industrial John D. Rockefeller Jr. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o "lobby" del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que se habría de denominar como Rockefeller Centre, edificio situado en la quinta avenida, una de las más importantes de Nueva York. Rockefeller quería que dicho centro se posicionase como uno de los más importantes emblemas del Capitalismo... entonces ¿Por que contrata a Rivera para hacer dicho mural?
El Mural de José Maria Sert "tapó" el de Rivera
MURAL DE JOSE MARIA SERT EN EL
Robert Campin
Robert Campin ha sido identificado con el anónimo Maestro de Flémalle, personalidad esta última que debe su nombre al lugar —el monasterio de Flémalle, cerca de Lieja— de donde proceden las tablas conservadas en el Städelsches Kunstinstitut de Frankfurt y que sirvieron de referencia para agrupar, por similitud estilística, una discutida producción artística.
El nombre de Campin se menciona en documentos fechados en 1405 y 1406 en Tournai, donde está registrado como pintor y cuya ciudadanía adquirió en 1410. Consta que tomó parte en los conflictos gremiales que tuvieron lugar hacia 1420 en su ciudad de adopción, y que doce años más tarde fue condenado, intercediendo por él Margarita de Borgoña. El artista permaneció en Tournai hasta 1444, fecha de su muerte. Fue un pintor de reconocido prestigio en su época, como atestiguan su patrimonio y un floreciente taller. Entre sus discípulos se encuentran Jacques Daret y Rogier van der Weyden, pintores, ambos, representados en nuestro museo. De estos aventajados discípulos, Van der Weyden acusó en sus obras tempranas las características más sobresalientes de su maestro.
A Robert Campin, como apuntó Charles de Tolnay, se debe la ruptura con el gótico internacional y el nacimiento de una nueva forma de interpretar la realidad de la que fue creador junto con Jan van Eyck. En la obra de Campin encontramos el óleo ya aplicado en capas finas, así como un modelado de fuerte plasticidad. Entre las tablas que se le han atribuido se encuentran La Natividad, de hacia 1420-1425, del Musée des Beaux-Arts de Dijon, el Tríptico Mérode, de hacia 1426, del Metropolitan Museum de Nueva York, la Santa Bárbara leyendo, del Museo Nacional del Prado de Madrid, y un mural en el Halle des Jurez en el que representó al rey, la reina y el delfín de Francia junto a dos santos, fechado en 1428 y destruido en 1436, y que conocemos a través de copias. De su faceta como retratista destacamos el Retrato de una mujer, hacia 1430, de la National Gallery de Londres
Ref- Museo Thyssen-Bornemisza
Hans Memling
Nacionalidad: Flandes
Mömling 1433 h. - Brujas 1494
De origen alemán, Hans Memling se formó sin embargo en la tradición holandesa, especialmente según los tipos de Rogier van der Weyden, a cuya calidad puede equipararse, incluso a la obra de Bouts. Se ha considerado como posibilidad que Van der Weyden fuera su maestro durante la etapa alemana. Suavizó y dulcificó los tipos de su maestro, mucho más ásperos y dramáticos, por lo cual sus obras están impregnadas de un hondo sentimiento emocional. Predominan en su catálogo las composiciones religiosas, de exquisitos acabados y fina sensibilidad, pero no hemos de olvidar sus retratos de personajes importantes en su ciudad. Estos retratos fueron facilitados por la alta posición de Memling, quien figura como uno de los más ricos comerciantes de Brujas, puesto que su taller era uno de los más activos. Entre su clientela contó con algunos particulares italianos afincados en Brujas temporalmente, lo cual permitió la difusión de sus esquemas y modelos por el norte de Italia. Su estilo varió poco a lo largo de su vida, lo que dificulta la clasificación cronológica de su producción, frecuentemente sin fechar.
ARTE HISTORIA
Suscribirse a:
Entradas (Atom)