DRESDE

 La cúpula, simbolo de la ciudad, medía 95 metros de altura (Eduard Gaertner)

Philipp Otto Runge

En 1945, Dresde fue arrasada por los bombardeos. Durante décadas se dejó en ruinas como recuerdo de la destrucción bélica.

Christian Gottlob Hammer-vista de Dresde

"La Florencia del Elba", así se conocía Drede en el siglo XVIII. Esta ciudad era el principal foco artístico y científico de Alemania. Perdió parte de su posición predominante, principalmente por los yerros históricos de los reyes de Sajonia. En el Congreso de Viena (uno de los ejemplos) Federico Augusto III pagó cara su alianza con Napoleón Bonaparte y tuvo que ceder Lasacia y otros territorios a Prusia. En la guerra de  1866, Juan I se posicionó a favor de Austria y, al ser derrotado en Sadowa, tuvo que pagar diez millones de monedas de plata a Prusia      

                                                                Johann Christian Klenge

En 1837 la ciudad fue protagonista de  un notable desarrollo industrial, favorecida por la inauguración  de la línea férrea que la unía con Leipzig y por la presencia de numerosas escuelas técnicas muy especializadas. Desde el punto de vista cultural, Dresde, fue uno de los principales centros del neoclasicismo y más tarde del romanticismo. Los ricos industriales y aristócratas recibían en sus salones a los mejores intelectuales de la época alemanes y extranjeros, de todas expresiones, teatro, literatura, artes figurativas, etc.

Entres sus artistas más destacados se encuentran  Semper, Carus, Friedrich, Gaertner, Hammer, Runge, Dahl, Klengel y Richter

 Entre el 13 y el 15 de febrero de 1945, mil bombarderos pesados dejaron caer sobre la "Florencia del Elba" unas 4000 toneladas de bombas con dispositivos incendiarios. La ciudad quedó arrasada, el número de víctimas fue enorme y aún hoy en día se discute su pudo ser considerado un crimen de guerra.

La Frauenkirche ya reconstruida.

En 2004 la UNESCO declaró a Dresde como Patrimonio de la humanidad pero en 2005 la administración de la ciudad propuso la construcción de un puente de cinco carriles para descongestionar el tránsito del centro. El proyecto fue objeto de enormes polémicas. Hubo protestas callejeras y recursos ante los tribunales. El puente se construyó pero en 2009 la UNESCO eliminó el titulo de PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD  a la ciudad y esta perdió las generosas financiacines de la organización que depende de las Naciones Unidas, entre  cien y cientocincuenta millones de euros anuales

Puente del Waldschlößchen

 

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Este es Pol,  mi  perro. Un chucho listo, muy listo. Puedo escribir lo de CHUCHO, pero no puedo decirlo con palabras porque el se cree de alta alcurnia. Lo rescaté (por dos mil pesetas) de una caja, llena de perros, que tenían una gitanos delante del mercado del Calvario. El fue el que asomó más la cabeza y en sus ojos vi la súplica "llevame".

Hoy tiene 16 años, apenas ve, le cuesta oir y aunque olisquea de vez en cuando a las perritas, sabe que hasta la cuesta levantar la pata para mear.

HeyJuddy: Diseño | Cerámica | Ilustración

BUSCANDO LA CASA DE LA VIDA

"La muerte está ante mi como la curación del enfermo, como salir al aire libre despues de una larga enfermedad. Hoy la muerte se me presenta como aroma de mirra como descanso a la sombra de la vela en las horas en que sopla  la brisa... hoy la muerte está delante de mi y me tienta como la vista de la casa para quien ha estado largo tiempo en la prisión"- Esto decía un poeta que vivió 1790 años antes de Cristo.

Vuelvo a Egipto a petición de mi amigo TITO. Bueno lo pongo como excusa, a mi el tema me encanta....

El Ba, alma o principio vital del ser humano, abandona la vida terrena  y la piadosa Isis la acoge amorosamente bajo sus grandes alas y la pone bajo la protección del dios Anubis que la guía hasta el juicio divino.

 Ambos vagan por los confines del mundo, dirigiendose hacia una de las cuatro montañas que sostienen el cielo. Con la barca de Khepri descienden a la galeria de la noche, por la que corre el río del Hades. Anubis pilota con habilidad la barca por los vertiginosos remolinos del río.  La poderosa serpiente Apofis, enemiga de Ra les ataca, pero por fin, la barca llega al corazón de los infiernos, es decir al reino de las cosas secretas

Aún les queda luchar contra los monstruosos seres que emergen de las aguas que intentan capturarlos con serpientes armadas de cuchillos,  dragones que escupen fuego y famélicos reptiles asoman sus cabezas lanzando terribles alaridos. Seres  mágicos, luminosos, colaboran con Anubis aportando su protección.

 Al fin llegan al final del reino tenebroso de Duat. Para salir de él es necesario cruzar siete puertas, y paa entrar en los salones del juicio de Osiris hay que franquear los pilonos. Cada puerta es vigilada por tres divinidades y para cruzarla, el alma tiene que conocer las palabras adecuadas

 Pasado el último pilono, el alma entra en los Salones del reino de Osiris. En torno al trono se encuentran los dioses del universo, los Ka cósmicos y las imágenes del mismo dios absoluto. En el centro se yergue una pirámide escalonada por la que el  alma ha de trepar ayudada por el buen dios Anubis. En la cúspide de la pirámide se encuentran los cuatro jueces supremos, Shu y Tefnut (aire y fuego); Geb y Nut (tierra y cielo). Estos jueces, expresión de la justicia y de la verdad presiden junto a Osiris. A los pies del dios "del más allá, está la gigantesca balanza en la que se pesa el corazón de los difuntos.

 El alma, ante del dios supremo, ha de jurar que jamás ha hecho nada malo contra el prójimo...Pasadas todas las pruebas...

"el alma fue llevada al cielo y así se halló unida al disco del sol, y su cuerpo regresó a aquél que lo habia generado"-Una vez producida la fusión, el alma beatificada canta "Soy el aire, soy el presente y conozco el mañana... soy Ra y Ra se identifica conmigo mismo... el Ser está en mi, el no Ser está en mi, soy dueño del alma de Dios por ser  abrigo en su seno"

George Desvallières 

George Desvallières  nació en París en 1861. Su padre, preocupado por la educación de su hijo, que en su opinión era un soñador, se lo confió a su suegro Ernesto Legouvé que vio en el su vocación artística. En 1877 le presentó al pintor Jules-Elie Delaunay que le enseño la técnica del dibujo, principios de la composición y gusto por los colores originales

En 1878, George entró en la   Académie Julian. Sus profesores fueron  Tony Robert-Fleury y Jules Valadon. Allí conoció a los pintores  René Ménard  y a  René-Xavier Prinet. Ese mismo año   Elie Delaunay le presentó a   Gustave Moreau.  Este le causó honda impresión y decidió no "ser un artista a la moda" sino un pintor realmente idependiente.  Entró en la Escuela de Bellas Artes de París el mismo año en que Delaunay fue nombrado profesor, pero se quedó solamente un año porque tenía que cumplir el servicio militar

Viajó varias veces a Italia para estudiar a los maestros del renacimiento y la luz de los paisajistas italianos. 

Expuso por primera vez en el Salon de Artistas Franceses en 1883 y su cuadro, "el retrato de Melle D., atrajo la atención de Puvis de Chavannes. Expuso allí hasta 1901. La influencia de Gustave Moreau se ve claramente en sus primeros retratos

   Con la muerte de  Elie Delaunay en 1891, Gustave Moreau  fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes y esto dio oportunidad a George de conocer a  René Piot, Georges Rouault y Matisse. Despues de haberle concedido varias medallas, finalmente le nombraron miembro de honoer del Salon De Artistas Franceses en 1895. Ese mismo año viajó a Sicilia y descubrió la luz que dio a su cuadro Ulises y Nausica, obra que fue destinada a adornar las paredes circulares del comedor familiar en París 

Despues de la muerte de  Gustave Moreau en 1898, y de su abuelo  Legouvé en 1903, George abandonó el Salón de Artistas Franceses. Georges Rouault le presentó a  Léon Bloy. Viajó a Londres a finales del verano de  1903  y aunque al principio pensaba hacer retratos, decidió dedicarse a los  music-halls, y teatros.   

            

Cuando volvió a París se dedicó a crear el Salón de Otoño. Su objetivo era crear un salon nuevo para maestros olvidados y artistas de talento a los que se excluía en exposiciones oficiales. Esto fue el comienzo de una gran aventura que le  mantuvo ocupado durante más de 40 años. El primer Salon abrió sus puertas en el  Petit-Palais de París el 31 de octubre de 1903

           A partir de 1905 Desvallières  vuelve a la fe cristiana y esto se aprecia en sus obras 

  
Cuando estalló la guerra de  1914 Desvallières ya tenía 53 años pero se alistó voluntariamente. 

En 1911 fundó con Maurice Denis los Talleres de Arte Sagrado. Los dos maestros decidieron formar alumnos para construir catedrales. Aunque no abandonó sus exposiciones, con sus alumnos del taller, decoraron varias iglesias.

Murió en París en 1950

ROMANTICISMO

El Romanticismo surgió como una reacción a preceptos artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la idealización y el racionalismo típicos de clasicismo y en particular del neo-clasicismo de finales del siglo 18. Entre las características más sobresalientes del Romanticismo se encontraban una predilección por lo exótico, lo remoto, lo oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la belleza natural. Exaltar las emociones sobre el pensamiento racional; una continua preocupación por la lucha interna de la figura del héroe y una nueva imagen del artista como creador individual también eran características propias del romanticismo.

  William Turner

 Europa estaba sacudida por la revolución napoleónica. Todas las manifestaciones artísticas se encontraban bajo esta presión bélica. La sociedad se sumerge en profundos cambios, y los artistas no son ajenos a ellos: su sensibilidad prende pronto en los nuevos valores relacionados con la patria, con la valentía, con los ideales y deseos de libertad.

Eugenio Lucas 

 El Romanticismo aparece con una potente carga de espiritualidad, pasión exaltada y cierta melancolía. Los artistas desarrollan los argumentos de sus obras y escenas en lugares hasta entonces inusitados. Los escenarios se trasladan a los cementerios, bajo la luna, con despedidas desgarradoras, desengaños, suicidios, catástrofes, tempestades, amores y muerte.

El Romanticismo aportara a la pintura un vistoso cromatismo con recursos orientales, países exóticos y paradójicamente los temas nacionales, locales y populares son abordados con profusión.

 Este movimiento recaló en la literatura, abordado por escritores europeos de primerísima fila, como Chateaubriand, Victor Hugo, Shakespeare, Byron y W, Scott. El Romanticismo se convirtió en un movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía que revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas.

William Blake

El Romanticismo abarca un período de tiempo muy complejo, y, por tanto, presenta características muy diferentes, según el país en el que se desarrolle. En España coincide con la entrada de las tropas francesas de Napoleón en territorio peninsular, la guerra de la independencia, que es un marco más que apropiado para que se extienda el germen del romanticismo. En España, se dan todos los elementos necesarios para convertirse en el país romántico por excelencia.

 Los románticos centran su mirada en el paisaje, que había sido desterrado por el Neoclasicismo. Una buena prueba es que en Barvizón se reunía un grupo de pintores para copiar románticamente la Naturaleza. Entre ellos destaca, Teodoro Rousseau (1812- 1867).
 
Eugene Delacroix

 En Francia, Camile Carot es reconocido como un gran paisajista, sereno y lírico, de sentimientos delicados y excelente técnica, precursor del impresionismo por sus paisajes plateados. Sin embargo, es Eugene Delacroix, el más destacado militante de la escuela romántica. En sus obras figuran temas naturalistas, en las que se desvelan las debilidades humanas, frente a las fuerzas de las potencias superiores. Su mayor aportación al arte, su gran colorido y sus contrastes violentos y luminosos.

En Inglaterra fueron los paisajistas, los que señalaron la nueva dirección de la pintura. Sus representantes son John Constable, que remarca los aspectos más espectaculares de la Naturaleza, y William Turner, estudioso de la luz, precursor del impresionismo y del puntillismo.



Jenaro López de Villamil

 En cuanto a España, el romanticismo alcanzó la cima en la década de 1830-1840, precisamente cuando retornan los liberales a casa, empapados del nuevo estilo, tras la muerte de Fernando VII. Aquí, el romanticismo, daría paso al movimiento costumbrista, en las plumas de Mesonero Romanos y Estébanez Calderón. En la poesía, Espronceda y su canción del Pirata, auténtico ideario de las ansias de libertad romántica. En el teatro, el Duque de Rivas, Gutiérrez de Hartzenbush y José Zorrilla. El periodismo se enriqueció con la figura de Mariano José de Larra, cuyo final no pudo ir más a juego con la época: acabó con su vida con un tiro de pistola

 El romanticismo se hizo sentir también en los movimientos nacionalistas hispanos, como el catalán y el gallego, donde se produjo un florecimiento de las Artes y las Letras.

Autoretrato del artista Antoine Wiertz con 18 años
No puede obviarse que, en España se pasó del realismo y costumbrismo al naturalismo, donde se alinearon escritores de la talla de Leopoldo Alas "Clarín", Emilia Pardo Bazán y Blasco Ibáñez.
 
Antonio María Esquivel,

 No puede decirse lo mismo, en lo que respecta a la pintura. En España no hay artistas destacados en esta época, a pesar de que es el país más rico y variado en paisajes, con mayores connotaciones románticas, en el que se dan exaltaciones espirituales y patrióticas. Entre los sobresalientes, se encuentran: Antonio María Esquivel, Leonardo Alenza, Joaquín Espalter, Mariano Fortuny y la familia Madrazo.

 Todos ellos cultivan los géneros en boga, como el Retrato, en el que destacó Federico de Madrazo (1815 - 1894 ), que fue considerado como uno de los mejores retratistas de Europa; posee una penetrante mirada que le permite presentar un estudio psicológico de sus modelos. Otro pintor destacado, Antonio Esquivel (1806 - 1857) que fue otro importante retratista, cuyas obras presenta bajo un marcado carácter academicista.
 
Eduardo Rosales

 En el paisaje, género preferido por los románticos, puesto que la Naturaleza les proporciona un cúmulo de nuevas sensaciones, sobresale Jenaro López de Villamil, (1807 - 1854) que consigue en sus cuadros, de pincelada nerviosa, una atmósfera delicada.

En la Pintura Costumbrista, están Eugenio Lucas (1858 - 1918) y Leonardo Alenza (1807 - 1845). Tienen al genial Goya como referente. Reproducen el ambiente popular de bandoleros, toros, aquelarres...

Mariano Fortuny

Y finalmente, no podemos obviar la pintura histórica, por su gran desarrollo en el Romanticismo. Las obras suelen ser de grandes proporciones. En este apartado, destacaron, Casado del Alisal, Mariano Fortuny, Antonio Gispert y Eduardo Rosales.

NEOCLASICISMO

NEOCLASICISMO

A mediados del siglo XVIII se publicaron varios libros, en particular  las teorías de Johann Joachim Winckelmann, que sostenía la superioridad del arte griego y romano y los proponía como modelos a imitar.   A partir de esa teoría nació un amplio movimiento cultural que se extendió por Europa y Estados Unidos y arrastró no solo a la pintura y a la escultura sino que abarcó tambien la literatura, la arquitectura, las artes decorativas, objetos de uso cotidiano, joyas y hasta la moda en el vestir. 

Los artistas neoclásicos tenían como ideal la belleza. Sus obras se caracterizan por el equilibrio de volúmenes, la nitidez del dibujo y, en general, por una acentuada preocupación formal por lo que aunque las composiciones resultaban tecnicamente perfectas los resultados eran fríos; ademas el deseo de seguir los modelos clásicos conducía a los artistas, en muchos casos, al sacrificio de la individualidad 

  
    
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