sábado, 2 de enero de 2016

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse Lautrec: El pintor de los burdeles y las tabernas de las calles de París


Henri de Toulouse Lautrec era enano, pero no nació enano. Sufrió una desafortunada caída de un caballo cuando era un niño en la que se fracturó los dos fémures -otras voces aseguran que fue la columna vertebral-. Lo que sí está claro es que nunca se recuperó del todo. A la lesión se sumaron problemas varios de calcificación que impidieron que el joven aristócrata, de familia adinerada e irrefrenables aspiraciones artísticas, alcanzase un desarrollo físico pleno y caminase de forma equilibrada con ambas piernas.



«Soy feo, pero la vida es hermosa», solía decir el francés, respaldando con su discurso su prisma vital. Henri de Toulouse Lautrec era el colmo de la burguesía, de la educación, de la formación intelectual, y sin embargo prefirió avanzar por un camino secundario, mísero, defectuoso, asimétrico e imperfecto. Le dio forma y pinceladas de color a un panorama turbio y excéntrico por igual, retrató con singularidad y maestría retazos del París más bohemio y extremo que ha existido, y se convirtió en el dibujante de las cabareteras, de los cafés-concierto, de las tabernas, los bebedores de absenta, de las busconas de Montmartre, los burdeles y las carpas de circo.

Henri de Toulouse Lautrec encontró en su desgracia un agujero donde escarbar, y en él, lo que mejor supo hacer el resto de su vida. Empezó esbozando caballos; caballos y bailarinas; y, más tarde, bailarinas y can-canes. Bajo los focos de ese gran molino rojo, clonó en láminas de papel cientos de cuerpos femeninos, calcó sus curvas, recogió toda su entrega, tan rendidas a su enigmático talento estaban ya entonces las féminas -tanto las caras como las baratas- de la noche parisina. Pintaba affiches, pintaba la oscuridad, pintaba los lupanares y las calles. Pintaba juguetes rotos, encajes, piernas abiertas; un mundo que hoy, un siglo después, 150 años después de su nacimiento, conocemos como si lo hubiésemos vivido gracias a genios como él.

Cuando se apagaron las luces de los cabaréts más turbios y también de los más acaudalados, su espíritu siguió vivo entre sombras en los carteles de Henri de Toulouse Lautrec. La fortuna del enano le permitió hacerse habitual del Mirlinton y el Moulin Rouge, de los hipódromos, de los bailes de disfraces del Courrier Français. Observaba todo sin perder detalle; escudriñaba y palpaba, cataba, respiraba y se sumergía en ese ambiente compacto, apelmazado, viciado, como solo él sabía, como solo él podía hacerlo.


A los primeros apuntes artísticos equinos de Henri de Toulouse Lautrec le siguieron colaboraciones humorísticas en las revistas L’EscaramoucheLe Mirliton y Revue Blanche. Había bebido de los consejos de los profesores Bonnat y Cormon y montado ya su propio estudio en el corazón de Montmartre. Su producción superó todo calculo.Original, realista y lírica, le apuntó como uno de los pioneros expresionistas y lo convirtió en casi una leyenda. Como todo talento vertiginoso, no fue comprendido en el tiempo que le tocó vivir. Desvalorizadas y subestimadas, sus litografías, sus carteles y sus acuarelas tuvieron que hibernar durante años hasta que, en 1914, con una muestra en París, se produjo una justa reivindicación de triunfador. Henri de Toulouse Lautrec vivió rápido, a tragos largos. A merced de su adicción al alcohol y tras un sinfín de visitas a diversas clínicas a causa de su sífilis y de varios episodios de neurosis y algún intento de suicio, Henri de Tolouse Lautrecmurió a los 36 años tras sufrir una parálisis.


Para Henri de Toulouse Lautrec la fama no fue suficiente aliento para superar sus crisis. La vida de este artista, marcada por la tragedia, se truncó demasiado prontol. Sus adicciones y su enfermedad le condujeron por un camino de continua oscuridad. Sus manías y los repetidos episodios depresivos le acompañaron durante buena parte de su corta existencia. Entre la historia de Henri de Toulouse Lautrechay escritos algunos capítulos negros. Sirva como ejemplo el extraño suceso que el artista vivió en 1897, cuando se ensañó, revolver en mano, con las paredes de su propia casa, en un intento de acabar con unas arañas que no eran más que un fruto de su propia imaginación. Su inmediato ingreso en un hospital psiquiátrico, del que salió pocos años después, no fue suficiente antídoto contra el funesto final. Ya que pocos años después moría en casa de su madre, la condesa Adèle de Toulouse-Lautrec, donde por fin consiguió poner punto y final, de la peor de las formas, a sus propios demonios. En 1952, John Huston contó su historia en la película Moulin Rouge.

Información La Voz de Galicia

Quince cosas que las mujeres odian de los hombres en la cama

Leo en ATLANTICO DIARIO este artículo, creo que muy apropiado para empezar el año. Escucho cosas sobre el tema que me da la impresión que no avanzamos mucho. Chicas, las mujeres nos tenemos que querer para nosotras mismas. Vestirse, arreglarse, depilarse...porque nos apetece- no porque alguien lo pida  

.¿Preliminares? ¿Qué es eso? Moooocc. Error. El pim-pam-pum suele ser un error. Los besos y las caricias son dos herramientas IMPRESCINDIBLES que hay que saber usar. 
.Pasión no es el apellido de un actor porno Cuánto daño ha hecho el porno a la vida sexual. Sustituto en la mayoría de los casos de una educación sexual inexistente, hay muchos hombres que tienen como espejo en el dormitorio todos esos VHS que manoseaban en la adolescencia. Así, se confunde pasión con brusquedad, además de otros muchos vicios adquiridos. Hombres del mundo, vuestra relación de pareja no es 'Ellos las prefieren pechugonas'. 
.-"Te gusta esto, ¿verdad?" -"Ehhhhhh NO" (No eres Nacho Vidal, no flipes)


.Hola, soy la rutina En una relación, los hombres tienden a coger un par de trucos en la cama y usarlos siempre. Otro error de bulto. La comunicación es clave para probar cosas nuevas. 
.Ser más bruto que un arado Los pezones, los genitales y el clítoris son zonas MUY sensibles. No se puede tratar eso como quien está sachando en la huerta. Lo de amasar los pechos tampoco es muy recomendable. 
."Y ahora te las apañas tú" Un tema que sacude dormitorios. Uno pensaría que en pleno siglo XXI, el diálogo, la comprensión y el compartir serían los dominantes en las parejas. Pero aún sigue habiendo trogloditas que solo piensan en terminar, olvidándose de las necesidades de su compañera. A la hoguera con ellos. 
.Los chupones Queridos míos, ya no estáis morreando con la Jenny a la salida de la discoteca de tarde. En la vida adulta, los chupones no molan. 
.Ir al clítoris como las moscas a la miel Caaaaaaaalma. Todo a su tiempo. Date una vuelta por los alrededores antes, conocerás mundo, te (os) sentará bien. 
.Sacar el tema de la depilación Amigos, estamos en 2015. Desterremos de una vez por todas esas exigencias machistas sobre cómo debe o no debe lucir una mujer. En su cuerpo, deciden ellas. 
.Terminar y ponerse a dormir/leer/... Habéis acabado los dos. Estáis contentos, vuestra vida sexual es sana. Felicidades. Y tú, enchido de gozo, coges y te piras. O te pones a dormir o a leer. Así de sopetón. Nooooo. Es NECESARIO un poco de conversaciónaftersex. Sobre el polvo o sobre si Ada Colau debería ser la presidenta del gobierno. Pero hablad, por dios santo. 
.El sexo oral no es un must No hay nada peor en la cama que presionar a alguien a hacer cosas que no le apetecen en ese momento. Y aquí, el sexo oral se llevan la palma. Señores, co-mu-ni-ca-ción y respeto. Mucho. 
."Uy por aquí no era" Eso de intentar el sexo anal así a lo despistado... por favor. 
.Poner cara de psicópata y querer eyacular en el pelo, en la cara, en los ojos...
.La falta de higiene Qué menos que una duchita y un cepillado de dientes. 
.Intentar quitar la ropa interior con los dientes Tampoco mola lo de desnudarse "de forma sexy". Lo mejor, la naturalidad. 

CARTA A LOS REYES MAGOS



Oh queridos REYES MAGOS no os   pido nada para mi, solo quiero que hagas magia ¿Puedes hacer desaparecer los dinosaurios de la ciudad?

Cuando Tenerife ignoró a los Beatles





Hoy estuve escuchando en la radio la historia de LOS BEATLES  en TENERIFE

Analizando la historia parece que pasaron siglos. En el año 1963 los BEATLES ya eran conocidos, no  tan famosos como serían despues, pero en la ESPAÑA de la época  todo lo moderno se consideraba "pecaminoso" y  se trataba de ocultar. 

La historia de sus vacaciones en TENERIFE en el año 1963 es para reirse y quizás recordandola alguno se habrá arrancado la cabellera.


 Cuando llegaron a la casa de Los Realejos (que hoy, remozada, sigue en pie) se encontraron un inmueble aún en construcción, «sin electricidad, sin teléfono y casi sin agua». Claro que eso era lo de menos, máxime cuando el Puerto de la Cruz ya había estrenado su recordado Lido San Telmo, de algún modo el origen de lo que hoy se conoce como Lago Martiánez, que diseñaría César Manrique. Fue en el Lido San Telmo donde Ringo, George y McCartney pasaron muchas de las horas de las que serían sus últimas vacaciones en tranquilidad, sin fanes gritonas, sin flashes, sin guardaespaldas, sin agobios. 
Su estancia fue tan placentera que incluso quisieron actuar en la parte alta del Lido, donde había un bar y un pequeño escenario. Fue entonces cuando David Gilbert, que era el gerente del establecimiento, les dio las gracias, claro, pero les advirtió de que lo suyo «no era lo apropiado para sus clientes»

Si pinchais en este enlace se entiende "la época"

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-anos-del-no-do/anos-del-no-do-1965-beatles-espana/3237418/


domingo, 27 de diciembre de 2015

Gert Heinrich Wollheim



Nació en Dresden y estudió en la universidad de Bellas Artes en Weimar. Estuvo
 reclutado durante la Primera Guerra Mundial desde 1914 hasta  1917. 

 Fue herido en el estomago y casi murió. Esta experiiencia fue fuente de
 inspiración en su obra. Despues de la guerra vivió en Berlin hasta  1919

A finales de 1919 woheim y Pankok se fueron a Düsseldorf y fundaron el grupo
 Young Rhineland que incluía tambien a Max Ernst, Otto Dix y Ulrich Leman

Se unió al grupo político Aktivistenbund, un grupo de artistas e intelectuales que 
se dedicaban al pacifismo y a la defensa de las clases trabajadoras. En 1925
 volvió a Berlin.

 Con la subida de Hitler al poder, su obra fue declarada degenerada y muchos
de sus cuadros fueron destruidos. Escapó a Francia y se unió a la resistencia. 
En 1937 fue uno de los fundadores de la federación de "la unión de artistas libres" 
en París y se convirtió en compañero de la bailarina Tatiana Babakoff, que fue
 asesinada en Auschwitz en 1944

 En Munich, se expusieron tres obras suyas en la exposición difamatoria de "arte 
degenerado" en 1937. Se trasladó a Suiza y en 1939 fue arrestado y trasladado a
 un campo de concentración, del que huyó en  1942 y despues estuvo escondido 
en Los Pirineos Cuando acabó la guerra, en 1945, volvió a Francia y en  1947 se
 trasladó a Nueva York y adquirió la nacionalidad americana. Murió en Nueva 
York en  1974

Karl Hubbuch

Karl Hubbuch se inscribe dentro de la corriente artística que utilizó su arte para dar una visión
 crítica y comprometida de la sociedad alemana durante los años que siguieron a la Primera 
Guerra Mundial denominada Neue Sachlichkeit (nueva objetividad)
Estudió. en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe, donde entabló amistad
 con Rudolf Schlichter y George Scholz. Desde 1912 recibió clases de arte gráfico en el 
Kunstgewerbemuseum de Berlín, lugar en el que también se encontraban estudiando George
 Grosz y Oskar Nerlinger. Tras los años de pausa artística provocados por la Primera Guerra
 Mundial, Hubbuch regresó a Karlsruhe donde terminaría sus estudios y a partir de 1928 
ocuparía una plaza de profesor. Durante esta época comenzaría su interés por la pintura, que
 desde entonces compaginaría con la ilustración, que había sido su medio de expresión
 artística hasta entonces. En sus obras se hizo eco de la situación en la que había quedado el
 país tras la guerra y mostró una gran predilección por el género del retrato
Su. posicionamiento político provocó que en 1933 el Gobierno nacionalsocialista le retirase de 
su cargo como profesor. Hasta 1945 sobrevivió trabajando como pintor decorativo en 
diferentes empresas de cerámica del sur de Alemania. Una vez terminada la Segunda Guerra
 Mundial, fue restituido en su puesto de la Akademie de Karlsruhe y recibió numerosos
 reconocimientos por parte de las autoridades. Las obras realizadas en la inmediata posguerra 
continuarían denunciando los excesos fascistas, si bien poco a poco su temática fue
 centrándose en sus numerosos viajes, principalmente a Francia
Museo Thyssen-Bornemisza

Albert Birkle






Albert Birkle (1900-1986) Nació en Berlín. Al finalizar la Primera Guerra Mundial
 empezó a prepararse como pintor decorativo en el taller de su padre. Despues
 estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlin y fue adimitido en la Berliner 
Sezession y en  la    “Preußische Akademie der Künste”   dirigida por Max Liebermann. 
Birkle creó un realismo crítico en el que aparecen, especialmente en los rostros, 
formas caricaturescas  

En 1924 se casó con Elisabeth Starosta, que trabajaba en artes aplicadas. En 1927
 rechazó un puesto de profesor  para poder hacer murales en varias iglesias, como
 la de Gaislingen y Kattowitz 

En 1932 se trasladó e Salzburgo. En esta epoca su obra perdió su crítica social 
para dedicarse  a motivos industriales. En 1937 representó a Alemania en la 
Bienal de Venecia y su obra fue retirada así como en otros sitios donde estaba
 expuesta por ser declarado "arte degenerado"

En 1946 le concedieron la nacionalidad austriaca