martes, 18 de agosto de 2015

El Thyssen reunirá 80 piezas de Munch en una ambiciosa muestra











El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Munch Museet de Oslo, presenta en el otoño de 2015, la primera gran exposición dedicada al artista noruego en Madrid desde 1984. Comisariada por Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, y Jon-Ove Steihaug, Senior Curator y Acting Head of Exhibitions and Collections del Munch Museet, la muestra examinará la larga y prolífica carrera de Edvard Munch a través de ochenta obras del pintor, la mitad de ellas procedentes de la colección del Munch Museet. 


Con una organización temática, abordará la representación de la figura humana en diferentes escenarios: la costa, la habitación del enfermo, el abismo, la habitación verde, el bosque, la noche, el estudio del artista… Para revelar la radicalidad de su lenguaje plástico, la exposición estudiará el juego entre las formas planas y sinuosas, la ambigüedad de los contrarios, el color simbólico, la deformación expresiva del cuerpo o la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado. En definitiva, Edvard Munch. Arquetipos ofrecerá un análisis de las estrategias artísticas de las que el pintor se valió para orientar el espacio hacia una dimensión psíquica y convertir sus composiciones en una perdurable verdad simbólica de la condición humana.

miércoles, 12 de agosto de 2015

Keith Haring





Basquiat  y Haring en el Club 57

Haring delante de su obra en el muro de Berlín



Estuve con él más de tres horas. Llegó solo, con un enorme radiocasete donde no paró de sonar acid house. Colocó sus botes de pinturas sobre unos cartones, los removió y se puso a pintar sin hacer un dibujo previo. Todo parecía muy improvisado y parecía llevarlo en la cabeza” La fotógrafa Silvia T. Colmenero pasó la mañana del 27 de febrero de 1989 junto a Keith Haring, mientras pintaba su mural en una de las paredes de un edificio ruinoso de la plaza Salvador Seguí, en pleno Raval barcelonés. “Se le veía muy tranquilo, tímido y muy discreto. Conforme avanzaba en su trabajo se le acercaba gente sorprendida de ver lo rápido que pintaba y cómo podía hacerlo en una pared sucia e inclinada, sin escalera ni nada”.

Tardó cinco horas en crear esta obra en la que una gran serpiente de color rojo (como la sangre) oprimía una jeringuilla. Justo debajo del ofidio colocó su nombre: sida. A la izquierda, cuatro individuos huyen, mientras otros dos, con forma de tijera, cortan el animal y un tercero le coloca un preservativo. En el centro, tres figuras se tapan ojos, oídos y boca, ignorando la enfermedad, mientras a la derecha escribió un mensaje: “Todos juntos podemos parar el sida” y colocó su firma.Haring, en ese momento un artista consagrado internacionalmente que había comenzado realizando graffitisen el metro de Nueva York, no cobró nada por esta pintura de 34 metros, un alegato contra la enfermedad del sida que ya hacía estragos en todo el mundo. Solo pidió escoger dónde realizarlo.
Esta es una noticia que se podía leer en EL PAIS de 28 febrero de 2014

El artista americano KEITH HARING pasó de hacer graffiti en el  metro a exponer en los museos más famosos del mundo. Nació en 1958  en Reading Pensilvania y se crió en una comunidad rural. Mostró cualidades artisticas desde niño. Cuando era un adolescente conoció la obra de Warhol y se quedó fascinado por ella. Se trasladó a Pittsburg allí se dio cuenta de su homosexualidad y como consecuencia de ello se fue a Nueva York, lugar donde se podían interconectar arte y cultura gay.

A principios de la década de  1980 empezó a crear graffitis en el metro y empezó a trabajar para la galería Tony Shafrazi.  Con sus imágenes se hicieron campañas para  UNICEF, SIDA, APARTHEID EN SUDAFRICA, etc  Despues de cinco años de su llegada a  Nueva York su popularidad lo había convertido en un hombre rico.  Desgraciadamente su vida fue truncada por el SIDA cuando solo contaba con 31 años



martes, 11 de agosto de 2015

CANALETTO







 Italia
Venecia 1697 - Venecia 1768 
Pintor
Barroco Italiano 
Venecia


Giovanni Antonio Canal, más conocido como El Canaletto, es uno de los últimos genios del Barroco Italiano. Nació en Venecia en 1697 e iniciósu formación artística con su padre, escenógrafo de profesión con él que colaborará desde 1716. Tres años más tarde se traslada a Roma, realizando durante un año decoraciones para óperas de Scarlatti. En Roma se pone en contacto con paisajistas, interesándose por las vistas urbanas. Al regresar a Venecia, realizará algunas vistas en las que ya aparecen los fuertes contrastes de luz y sombra que le caracterizarán, siendo ejecutadas directamente a partir de los modelos, sin realizar bocetos previos. Posteriormente, Canaletto abandonará esta práctica, sirviéndose de bocetos preparatorios. 
Sus cuadros tuvieron una excelente acogida en el mercado inglés, por lo que se trasladó a Inglaterra entre 1746 y 1755, realizando numerosos paisajes. Regresó a Venecia, donde murió en 1768, dejando una importante huella en los paisajistas venecianos, ingleses y franceses, tanto del siglo XVIII como del Romanticismo.


Ref Arte Historia

UN PASEO POR LA RED

Estaba yo hoy dando una vueltecita por la red buscando algo sobre el RENACIMIENTO y veo que  el periodico ABC tambien hace lo mismo y se encontró con  “Sentado frente al mundo”, que desvela la verdadera historia escondida tras la protagonista del famoso cuadro “El nacimiento de Venus”. Como es verano y tenemos tiempo para muchas cosas, os aconsejo que echeis un vistacito a ese blog. Tiene temas muy interesantes como 




  • LA MUJER MAS BELLA DEL RENACIMIENTO MURIO A LOS  23 AÑOS

    Pintado por Sandro Botticelli entre los años 1482 y 1484, este cuadro constituye su más famosa obra y también una secreta declaración de amor hacia la bella modelo que interpreta a la diosa Venus llegando a la costa: Simonetta Vespucci.

    La joven era hija de un noble genovés apellidado Cattaneo. Con tan solo 16 años se casó con el florentino Marco Vespucci, vecino y amigo de Botticelli. Cuando el pintor conoció a la joven, se enamoró instantáneamente de ella y la convirtió en su musa y modelo de multitud de sus cuadros.

    La belleza de Simonetta pronto se extendió por toda Florencia e incluso los hermanos Giuliano y Lorenzo de Médici, mecenas de Botticelli, intentaron conquistarla en numerosas ocasiones. En 1475, durante la celebración de un torneo de justas, fue proclamada “Reina de la belleza”, lo que hizo que su fama como la mujer más hermosa de Florencia se extendiera por toda Europa.

    Cuando Botticelli perdió a su musa

    Apenas un año después, el 26 de abril de 1476, Simonetta Vespuccifalleció a causa de la tuberculosis. Apenas contaba con 23 años. El pintor no pudo soportar la pérdida de su amada, y vivió el resto de su vida obsesionado con su belleza, retratándola en muchas de sus obras. Entre ellas destaca el cuadro "Venus y Marte", en el que los dioses son representados por Simonetta y el propio Botticelli.
    Casi nueve años después de su muerte, Botticelli finalizó “El nacimiento de Venus”, su mayor homenaje a Simonetta y cuadro que, con el paso de los siglos se convertiría en su obra más representativa.
    El pintor, que nunca se casó, falleció en 1510 y fue enterrado a los pies de la tumba de Simonetta, en la Iglesia de Ognissanti, tal y como había expresado en su última voluntad. Quizá fue la única forma que encontró para poder pasar la eternidad junto a la mujer más bella del Renacimiento. Un amor prohibido que marcó la carrera de uno de los grandes pintores delQuattrocento italiano.

    domingo, 9 de agosto de 2015

    Las vacas más rentables hablan francés

    Leo esto en LA VOZ DE GALICIA y no salgo de mi asombro. Recuerdo que hace años estaba yo pasando una temporada en Inglaterra y una compañera francesa me decía que las vacas allí no mugían como las de su tierra. Un día le pregunté la diferencia y me dijo que en Inglaterra hacían muuuuuuu y en Francia muuuuuuekkk. En aquel momento me reí y ahora me arrepiento de  mi ignorancia
    La oposición pide al ministro del Interior que comparezca por la reunión con Rato en su despacho
    -¿Quereis una explicación listillos de la oposición? Yo os la digo- FUE A CANTARLE




    Un momento que voy a buscar un pañuelo para secarme las lágrimas


    Y Eduardo Rolland , en el mismo periódico, nos recuerda cuando el genial empresario Antonio Sanjurjo Badía creó la primera línea de autobuses en Galicia, La Regional




    sábado, 8 de agosto de 2015

    QUIEN BIEN TE QUIERE NO TE HARÁ LLORAR


    Muchas mujeres no "saben ver"  los indicios de la violencia de género pero tambien me asombra como hoy en día, las madres, que se supone que tenemos cierta experiencia de la vida, no la percibimos.
       
    El posible maltratador empezará por aislar a la victima de su entorno familia y amigos.

    Condiciona la forma de vestir de la pareja. Yo me pongo mala cuando veo a chicos en los probadores dando opinión sobre la ropa que debe comprar la compañera...pero me pongo aun peor cuando lo comento con alguna amiga y me contestan que "tienen derecho a opinar"

    Respetar la intimidad. Tu telefono, tu ordenador, tu bolso, tus cosas son tuyas, no permitas que las examinen y tu respeta tambien

    La libertad económica es esencial para la mujer. Uno de los principales recursos para el maltratador es dejarla sin recursos

    La autoestima. El maltratador es un manipulador que intenta humillar. Desprecia las opiniones de la pareja o las ridiculiza,  y la persona que no se quiere no sabrá defenderse. La opinión de la pareja en la toma de decisiones no vale "¿Que sabes tu de eso?" Solo es importante lo que hace él "si no fuera por mi..."

    Los celos no son amor - el amor es confianza 

    Se pone violento cuando se enfada, pega golpes contra la pared o rompe algo y utiliza a tus hijos para intimidar

    LAS MUJERES TENEMOS QUE RECORDAR QUE EL DICHO

    "QUIEN BIEN TE QUIERE TE HARA LLORAR"

    ES FALSO

    Te quiero pero comprende que yo SOY UNA PERSONA COMO TU



    Leguina cree que hay denuncias falsas por violencia de género 

    Esto de las denuncias falsas lo escuchamos todos los días. Yo ya no me molesto en contestar consciente de que el mundo está lleno de ignorantes estúpidos, pero cuando una declaración  así viene de un señor como Leguina- un SOCIALISTA- al que yo respeté en cierto momento no me puede dejar indiferente...


    Y mas estos días que las noticias nos están abofeteando diariamente






    Solo un imbecil puede hablar de denuncias falsas porque si alguna hubiera sería una anecdota en medio de tanto silencio.