HASTA CUANDO SERÁ EL Mamut de Vogelherd LA OBRA DE ARTE MÁS ANTIGUA?

HASTA CUANDO SERÁ EL Mamut de Vogelherd LA OBRA DE ARTE MÁS ANTIGUA?

Mamut de Vogelherd

La "obra de arte" más antigua jamás hallada. Los arqueólogos de Tubinga encontraron delante de una cueva de Vogelherd, en el sur de Alemania

En 1908, los obreros que estaban  constuyendo la línea de ferrocarril de Willendorf, una pequeña localidad situada en el valle de Wachau, Austria, encontraron una pequeña figura, de piedra, que representaba una voluminosa mujer con grandes pechos y cabello trenzado.

Los arqueólogos determinaron que la pequeña figura de piedra caliza, originalmente habia estado recubierta de ocre rojo y que había sido tallada durante el paleolítico superior. A partir de entonces ese pequeño símbolo de la fertilidad, que databa de mas de 20.000 años a.C. pasó a ser considerada la  primera obra de arte de la humanidad.

Pero... casi un siglo despues del descubrimiento de la Venus de Willendorf, en junio de 2007, el arqueólogo estadounidense y catedrático de la Universidad de Rhinga, NIcholas J. Conard, presentó ante la opinión pública una pequeña figura de marfil de 3,7 cm de altura y tan solo 7.5 gramos de peso, que representaba a un mamut.

La descubrió en la caverna de Wogelberd, un yacimiento de los Alpes Suabos, en el que ya habían aparecido otras figuras de marfil en  1931.

Los descubridores de estas figurillas habían acumulado miles de  sacos, como escombros de la excavación, y se habían mantenido intactos desde entonces. En  2006 los investigadores de  Tubinga comenzaron a examinar, a fondo, estos sacos y así fue como descubrieron cinco figurillas de marfil que habían pasado desapercibidas a sus colegas setenta y cinco años antes.

En total se encontraron cuatro cavernas en los Alpes Suabos, aparte de la anterior citada, tambien se encontraron figurillas en las de Hohlenstein- Stadel, Geibenkosterle y Hohe Fels...se hallaron 26  entre las que se encuentran un rinoceronte, un ave acuática, un caballo salvaje, varios mamuts y dos leones con rostro humano.

Con ayuda del carbono 14, se pudo poner a las piezas una tasación de entre 28.000 y 38.000 años

EL VIGO RUGBY CONSERVA LA CATEGORIA

 

Heroica salvación del Vigo Rugby

El Universidade conserva la categoría tras vencer 38-11 al Sant Cugat en una remontada perfecta

Querida Cris, el sábado, me invitaron a ver un partido del Vigo Rugby.  Subimos a la universidad, que como ya sabes, está en el monte (en algún momento daré mi humilde opinión sobre a quien se le ocurrió diseñar algo tan horrible como NUESTRA UNIVERSIDAD) y el día, más bien propio de un mes de diciembre que de junio, no veas que frío pasé. Menos mal que llevaba puestas dos prendas con capucha. Primero me puse una y a los dos minutos las otra. Estiré las mangas del jersey hasta la punta de la uñas, pero aún así el viento se  colaba por todas las rendijas de mi cuerpo...

 Y allí salen unos chicos al campo, unos de rojo y los otros de negro... y empiezan a lanzarse un balón ovalado. ¡Que nervios! ni un paso podían dar sin que se lanzasen unos sobre otros. Lanza, lanza! Es que tienen una delantera  muy buena y prefieren hacer un maul, me explicaban.. Eh árbitro fuera.  Ahora tienen que hacer una melé en el centro, seguían diciendome.  Y ¿Porque está aquel pobre chico tirado en el suelo con la pelota en la punta de la mano? Pregunté. Porque tienen que hacer un ensayo y como hace mucho viento esa es la mejor forma.  Cerré los ojos cuando vi que le iban a dar una patada a la pelota con aquel pobre chaval allí tirado... 

Ummm, mi interés por aquel juego ya se había acabado.  Hice la prueba de cerrar un ojo y despues el otro, para comprobar cual tenía mejor visión. Busqué si había algun pajarito cerca, pero con aquel frío y los gritos de los aficionados, todos se había refugiado en sus nidos. Pensé en encender un pitillo, pero con aquel ambiente tan sano no me atreví. ¿Porque salen las asistencias si el juego sigue? En el rugby lo pueden hacer. Me contestaban con mucha paciencia pero yo ya la estaba perdiendo. ¿Que ocurriría si el que estaba debajo de aquella pandilla de brutos fuese hijo mío? ¿Hay derecho que espachurren así a un ser humano? En el futbol hay más lesiones que en el rugby, es un hecho comprobado- me decían.

Ya, ya, pues si fuera mi hijo "el esmagao" ya habría saltado al campo a patada limpia para liberarlo

¿Que ocurre cuando no hay excusa para el desnudo?

 A lo largo de la historia del arte se han pintando desnudos pero para ello había que buscar una excusa. Si un pintor quería pintar la creación, sería impensable si nos presentara a Adán y Eva con ropa porque la misma biblia los describe desnudos

De todos modos, solían añadirle algún objeto (plantas, hojas) tapando el sexo y las caras mostraban vergüenza o pecado

Más adelante, los artistas buscaron como excusa la mitología antigua, ya que la única condición indispensable para presentar el desnudo femenino es que  existiese una justificación moral, mitólogica o, como mínimo literaria

"Susana y los viejos", donde la joven Susana es contemplada mientras se baña, o acosada por las miradas de hombres mayores, fue representada por muchos pintores

Eduard Manet, presentó en 1862, un cuadro titulado el baño, que más tarde sería rebautizado como DESAYUNO EN LA HIERBA, en el Salón de los rechazados, en París.

No había justificación aparente que legitimara esa mujer desnuda, entre hombres, todos sentados a la orilla de un río.  Al fondo vemos una mujer refrescandose en el agua, junto a ella  hay una barca, de la que parece haber bajado los cuatro excursionistas. La escena da a entender que se trata de un día de recreo burgués. Los caballeros están elegantemente vestidos, la mujer sentada junto a ellos desnuda y por el gesto parece que no le importa.

La obra causó una profunda conmoción pública, hasta la misma emperatriz Eugenia de Montijo, que visitó la exposición acompañada de su esposo Napoleón III, definió el cuadro como "vergonzoso". A pesar del escándalo la pintura siguió colgada en el "Salon des Refusés y Manet puso de manifiesto, una vez más, que el arte debe entenderse tal y como es, no como un canto a la inmoralidad.

Tres años más tarde, otro cuadro de Manet consiguió levantar otro gran revuelo en la capital francesa. El desnudo OLIMPIA fue expuesto en el Salón de París entre 1863 y1865.

Manet justificó el desnudo citando las obras de Giorgione, Tiziano y Goya, pero la crítica iba mas por la nueva técnica pictórica, caracterizada por grandes pinceladas de colores planos y la ausencia de modelado de la figura femenina

Veintitrés años despues, cuando el impresionismo ya era una corriente artistica reconocida oficialmente, Monet recolectó  19.425 francos, entre amigos y colegas, para comprarle a Manet el OLIMPIA y sacarlo de apuros económicos

Si supieras como te quiero!

 Si supieras como te quiero!

 Por ti surcaría los mares en mi gamela blanca, solo para narrarte  el aspecto de los peces con pinta de vaca y asno que encontró Simbad el marino.

 Te traería un pájaro de los que nacen del nácar.



Pediría al consejo de sabios de Abdalmalek la pomada milagrosa para poder convertir tus preocupaciones en humo,, la crema mágica al derviche y riquezas al mercader de mercaderes. Todo para ti

Despues, montados sobre la alfombra de Aladino, recorreríamos todos los mares y   cabalgaríamos a lomos de los arroaces...

“Quienquiera saque esta espada de este yunque, es legítimamente rey de toda Inglaterra.”

 EXCALIBUR, mantente ahí hundida en la roca, no necesitamos reinos, más ay de aquel que intente hacerte daño! 

 Que nos permitan volar...tu sigue soñando, que dicen que los sueños sueños son... pero pobre del que no sueña

Escucha, cuando leas esto tendrás capacidad para entender que el HOMBRE ES CAPAZ DE LO MEJOR Y DE LO PEOR

LA CREACIÓN , HAYDN

SYLVESTER STALLONE Y EL ARTE

SYLVESTER STALLONE Y EL ARTE

Sylvester Stallone expondrá sus pinturas en San Petersburgo

El crítico Iosif Kiblitski asegura que los dibujos del actor tienen gran valor artístico y son equiparables a los de Jean-Michel Basquiat

Y el crítico de arteSteven Goss comenta sobre su obra

cualquier persona puede ser un artista 

Aparte de esta anécdota publicada  el año pasado, lo que si se sabe es que Stallone es un gran coleccionista de arte. Lo que no estoy convencida es que sea "por amor" porque  presentó una demanda contra  Barbara Guggenheim.  Por lo visto esta consultora de arte de Nueva York le había aconsejado comprar unas obras, asegurandole que las vendería por mucho más dinero en poco tiempo y no fue así...pero lo que me he reido con lo del cuadro de  Anselm  kieler

Un cuadro de este pintor colgaba en una de las paredes de la mansión del actor en  Beverly Hills. A la mujer no le gustaba nada y decía que tenía miedo que los niños se deprimiesen

El actor en una entrevista concedida al Suddeusche Zeitung se quejaba: "El principal problema es que está cubierto de paja".(El autor de la obra habia pegado paja  sobre el lienzo y ´ssta empezaba a soltarse) "Un día llamé al marchante y le dije que parecía que el cuadro estaba cambiando el pelo" Seguía lamentandose  Don Silvester.

¿Y que le contestó el marchante? Preguntó el periodista.

"Que era algo perfectamente normal, que era una muestra de la evolución de la obra, que estaba vivo..."

¿Y que hizo usted? prosiguió el periodista

"Creí que me volvía loco, yo había pagado un millón setecientos mil dólares por una obra que se deshacía.."

¿Y que ocurrió finalmente?

"Pues nada, me puse a pegar paja yo mismo, cada vez que encuentro paja en los sillones o en el suelo, venga, me pongo dale que te dale con la cola"

OTRA VEZ PEGGY

Vasili Kandinsky, Hilla Rebay y Solomon Guggenheim, en Dessau (Alemania) en 1930

Y vuelvo a Peggy, una mujer que me fascina. Ya lo sé, a veces idealizamos cosas o personas, que a lo mejor no valen tanto la pena, pero esta señora rompió cánones. En una época de una America puritana -donde llegaron a tapar hasta los escotes de Doris Day- ella hizo lo que quiso.

Su tío Solomon R. Giggenheim que se hizo multimillonario  con la  explotación de oro, plata y diamantes y sobre todo de bronce. Según cuenta la periodista Sigrid Faltin en su libro "La baronesa de Guggenheim...las minas estaban en Alaska, Mejico, Chile, Bolivia, el Congo y Angola. Para su mina de cobre en Utah reclutaron gente que se encontraban en situación de miseria en Japón, Hungría y Grecia. Los alojaron en una especie de campo de concentración y con sueldos miserables. En 1912 los 6000 trabajadores se declararon en huelga pidiendo aumento de salario. Los miembros de la seguridad privada y un destacamento del ejército dispararon contra los manifestantes.

Solomon comenzó a adquirir alguna obra de arte para decorar su residencia familiar en Long Island

Pero en septiembre de 1929, el banquero James Speyer le presentó a la pintora alemana Hilla von Rebay que le puso en contacto con otros artistas como Paul Klee, Marc Chagall y Kandisky.  Rebay fue nombrada directora de la recién creada Fundación Guggenheim en 1937. Dos años mas tarde, cuando el mundo estaba a punto de emfrentarse a la Segunda Guerra Mundial, la Fundación abrió su primer local en la calle 54 Este, un sitio que antes se había dedicado a vender coches. En 1945, unas horas despues de hacerse pública la rendición de Alemania, Solomon y Rebay anunciaron la construcción de un edificio que se dedicaría a albergar la colección de arte de forma permanente. El museo, proyectado por el arquitecto Frank-Lloyd Wright se abrió en los años cincuenta y se encuentra situado entre las Calles 88 y 89 de la Quinta Avenida de Nueva York

Peggy, nacida en 1898, era sobrina de Solomon. Su padre había muerto en 1912 en el hundimiento del Titanic y le había dejado una pequeña fortuna. Peggy utilizó el dinero para instalarse en París cuando tenía 20 años. Trabajó como dependienta de una librería y esto le permitió entrar en contacto con artistas de vanguardia. Conoció a Man Ray, al escultor Bräncusi, y a Marcel Duchamp. Durante la ocupación alemana de la capital francesa, Peggy se trasladó a Londres y alli comenzó su  andadura como galerista. Despues  de la primera galería Guggenheim Jeune, abrió la legendaria The Art of the Century en la calle 57 de Manhattan donde empezó con los surrealistas  y despues contribuyó a introducir el expresionismo abstracto en Estados Unidos.  Según cuenta Peggy en sus memorias, el día de la inauguración, dos visitantes se enzarzaron en una discusión sobre la calidad de las obras. Al final llegaron a las manos y Jimmy, el hijo de Max Ernst, tuvo que descolgar rapidamente las obras de Kandisky para que no se mancharan de sangre.

Al acabar la guerra Peggy volvió a Europa y en 1948 la Biennale de Venecia la invitó a exponer su obra en el pabellón de Grecia. Un años despues, Peggy compro el palacio Venierdei Leoni, un edificio con vistas al canal, el cual reconstruyó y abrió como museo, parte de la Fundación Guggenheim, en 1980.

Esta mujer, autosuficiente y emancipada se caracterizó por su actitud desafiante ante las convenciones sociales. El día  1 de enero de 1938 en una carte dirigida a su amiga Emily Coleman confesaba " Estoy en París, trabajando para la galería y follando sin parar". La lista de sus amantes es innumerable. En la primera versión de sus memorias "Confesiones de una adicta al arte" oculta los nombres de sus amantes tras un pseudónimo pero en las edicciones de 1979, publicadas  poco antes de su muerte ya los nombra por sus verdaderos nombres

Samuel Beckett

Brancusi

Brian Coffey

Marcel Duchamp

Max Ernst

Douglas Garman

Raoul Gregorich

John Holms

Humphrey Jannings

Giorgio Joyce

David Larkins

Edouard Leon Theodores Mesens

Tancredy Parmeggiani

Roland Penrose

Kenneth Macpherson

Yves Tanguy

Nat Tate

Julian Otto Trevelyan

Laurence Vail

«Ulla», la última ciclogénesis

«Ulla», la última ciclogénesis

Seguro que habrá gente que no me cree cuando escribo sobre "la ciclogénesis explosiva encadenada".  Pues es tan verdad como el hecho  que asomo el morro por la ventana y no consigo ver ni el letrero del hotel que tengo a cincuenta metros, que el mar es simplemente una mancha gris... Esta que nos está azotando ahora se llama ULLA

Pero yo entiendo que la vida te la tienes que tomar siempre por el lado positivo, si no mueres en el intento.  Y todo esto me ha llevado a liberarme de un complejo horrible.  Nunca he querido enseñar mis pies, antes morir.  Si voy a la playa los entierro y si tengo que comprar zapatos, los envuelvo en una bolsa de plástico (los pies, claro)

Pero todo esto de las CICLOGENESIS EXPLOSIVA ENCADENADA ha interesado a los científicos y se han puesto a estudiar sobre la teoría de Darwin

¿Que efecto está causando en el población gallega tanta explosión? Pues ya han encontrado indicios de una evolución- NUESTROS PIES- De momento  no se han puesto de acuerdo sobre el cambio que se está produciendo.  Según testigos que estaban alojados en el mismo hotel que los investigadores, escucharon fuertes discusiones, mientras estaban degustando marisco de nuestra ría, sobre si el cambio iba hacia patas de rana, o pies de pato como defendían vehemente los nórdicos

Un momento que voy a echar un vistazo...

Creo que mi evolución tiende más hacia la rana, porque no encuentro indicios de esa membrana interdigital de los patos, pero no me quiero aventurar porque eso solo lo dice el paso del tiempo