Hola a todos. Hoy cumplo 18 años. Como podeis entender esta es una foto antigua, no me atrevo a poner una actualizada, no me gustan las tristezas. Las orejas me han caído, el rabo tambien, bueno voy a resumirlo, todo me ha caído. Los ojos se me han llenado de cataratas, ya no me queda oído y, ahora, a la vejez me tienen que hacer la manicura porque las uñas me crecen tanto que se asemejan garras. No me quedan fuerzas para las escapadas. La última fue el pasado verano. Estuve diez días perdido en el monte...tan perdido no, más bien libre. Encontré un bar que me ponían agua y comida y me pasaba el día tumbado bajo los árboles. Me sentía mal, depresivo. Habían sacrificado a Guizmo: "el amor imposible de mi vida". Quise comprender que fue por su bien. No veía y tropezaba con las paredes pero yo la quería
Una gata inteligente, la más lista del mundo. Era unos años mayor que yo y me trataba- entre amante y madre-
Las patas de atrás me renquean. Me estiro bien, antes de salir a la calle para mantener una cierta dignidad, aunque ya no me queda cuando contemplo los charcos del pis que se me ha escapado. El compañero de mi ama grita mientras pasa la fregona. Lo de gritar lo adivino por las sombras que deja en el aire el movimiento de sus brazos. La única sombra de ese tipo que me gusta es la de la mano de mi ama. Cuando la percibo me acerco para sentir sus caricias en mi cabeza. ¿Sabeis lo que más me molesta, lo que me hace perder más la dignidad? Solo puedo levantar la pata cuando tengo una pared de apoyo.
Han sustituido a Guizmo y ha llegado a casa una horrible bola de pelo. Soy su principal punto de atención y no encuentro sitio para esconderme. Se me cuelga de las orejas, me lame el hocico y cuando trato de huir da saltos sobre mi lomo
Jakob Emil Schindler (1842-1892) hijo de una familia de fabricantes. Se suponía que iba a seguir una carrera militar pero prefirió ser artista. En 1860 entró en la Academia de Bellas Artes de Viena donde tuvo como profesor a Albert Zimmermann. Encontró su modelo en los maestros holandeses como Meindert Hobbema y Jacob Izaaksoon van Ruisdael.
En 1873 viajó a Venecia y despues a Dalmacia y Holanda. En 1879 se casó con la cantante de opereta Anna Sofie Moll-Schindler-Bergen. Su situación financiera era desesperada y tuvieron que compartir un apartamento con Julius Victor Berger, un colega del pintor.
Mientras vivían alli tuvieron una hija- Alma. Durante una temporada que Emil estuvo ausente debido a una enfermedad, su mujer tuvo un affair con Julius y se cree que su hija Margarethe Julie era hija suya.
En 1881, ganò el premio Reichel que consistía en 1.500 coronas lo que permitió a la familia alquilar un apartamento además de proporcionarle clientes. A partir de 1885 pasaba los veranos en la colonia de artistas en Plankenberg cerca de Neulengbach. Alli tuvo varios estudiantes, entre otros, Marie Egner, Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Luise Begas-Parmentier. Dos años depues recibió un encargo del principe de la corona austríaca, Rodolfo, para que dibujara las ciudades costeras de Dalmacia y Grecia, como parte de un proyecto llamado " la monarquía Austro-hungara en palabras y pinturas" (24 volúmenes). Ese mismo años fue nombrado miembro de la Academia de Viena y en 1888 de la Academia de Munich.
Su vida privada fue poco afortunada. Aunque su mujer acabó su relación con Berger, comenzó otra con el ayudante de Schindler, Carl Moll, con quien se casaría tres años despues de la muerte de Schindler.
Este cuadro en una vista de Ragusa (Dubrovnik), pintado en 1887 durante el segundo viaje del artista a la costa de Dalmacia. Las personas que vemos mirando al mar son la mujer del artista, Anna Sofie Moll-Shindler-Bergen y su hija Alma, que más adelante se casaría con Gustav Mahler
Mahler, Alma y sus hijas en 1905
Alma Mahler inspiró un amor apasionado en varios artistas y se casó con tres de ellos- : el compositor Gustav Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el escritor Franz Werfel, aparte de los amantes... pintores como Oscar Kokoschka, Egon Schiele y Gustav Klimpt. El compositor Alban Berg le dedicó la opera Wozzeck y un concierto de violin a la memoria de su hija Manon, que murió de polio.
Alma a los 11 años con su familia
De Mahler Alma escribió: "es terriblemente nervioso. Anda por la habitación como un animal salvaje. Es puro oxígeno. Ardes si te acercas" -Por desgracia para Mahler, su intento de tener a Alma a su voluntad fracasó: "Tienes una única profesión, hacerme feliz". Esto le llevó al desastre
Mahler descubrió la infidelidad de su mujer a través de una carta de amor que, intencionadamente, Gropius escribió a Alma poniendo el nombre del compositor como destinatario en el sobre. Abatido y resignado ante su culpa asumida de que Alma se hubiera enamorado de otro hombre, Mahler, gravemente enfermo por una cardiopatía que le fue diagnosticada el mismo día del entierro de su hija, le suplicó a su esposa que se quedara con él en un desesperado intento por recuperarla. Tuvo una consulta médica (una sesión del entonces novedoso psicoanálisis) con Sigmund Freud para indagar en las causas de su estado de ánimo y plasmó su situación emocional en la obra que componía por entonces, la Sinfonía nº 10. Mahler sublimó la traición de Alma con Gropius en su sinfonía nº 10 que resume en la frase “Adiós, mi lira, adiós... Vivir por ti, por ti morir”.
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CaixaForum Madrid. Del 8 de marzo al 11 de junio de 2017
Ramon Casas encarna en su obra y personalidad el anhelo por la
modernidad que caracterizó la Cataluña de finales del siglo XIX y
principios del XX.
Ramon Casas fue una de las grandes
figuras que contribuyeron a la internacionalización de la pintura
catalana de finales del siglo XIX. Junto con artistas como Santiago
Rusiñol, Casas realizó una aportación muy destacada al objetivo de
convergencia con los movimientos europeos, sobre todo los que se
gestaban en París. El pintor ha permanecido en el imaginario popular de
la cultura catalana como icono nacional de artista moderno. Sin embargo,
es importante matizar que al final Casas también acabó aceptando la
lógica de la demanda burguesa, que prefería un arte que transmitiera
valores de orden inmutables, contribuyendo a garantizar la continuidad
de los privilegios de clase.
"Ramon Casas. La modernidad
anhelada" incluye una selección de dibujos, carteles y cuadros del
pintor catalán y los compara con artistas contemporáneos de su época.
Este ejercicio de comparación sirve para presentar a Casas dentro del
contexto europeo y aporta más elementos para valorar la verdadera
dimensión de la creación artística del pintor. Casas también fue
permeable a las nuevas técnicas, como el cartel, la fotografía o la
estampa japonesa. Su interés por utilizar nuevos medios no solo
demuestra su carácter versátil sino que también enseña uno de los
aspectos más relevantes de su deseo de conectar con la modernidad.
Simone Martini fue probablemente el más grande de los primeros pintores
de Siena. Se le conoce como discípulo de Duccio, pero tambien parece que
recibió influencias de la escultura de Giovanni Pisano, del arte gótico
francés y de los pintores de Asís. Se sabe muy poco de sus primeros
tiempos. Había una inscripción recogida por Vasari, ahora perdida, que
decía que había nacido en 1284. Ya era un pintor importante en 1315,
cuando firmó y dató un enorme fresco de la Maestá en la Sala Mappmondo
en el Palazzo publico de Siena.
Poco despues, problamente fue empleado
en la Corte de Roberto de Anjou en Nápoles. Firmó una pintura del rey
coronado por Louis de Toulouse, que estaba originalmente en el Iglesia
de Santa Chiara en Nápoles y que se identifica con un documento de
Simone Martini que recibía un salario anual de cincuenta onzas de oro en
1317.
En 1319 firmo un políptico en Pisa y
desde 1321 hasta 1333 hay pocas pruebas de su actividad en Siena. Hizo
alguna cosa para la Comuna, no trabajos importantes, parece ser que no era un pintor oficial con un salario. En 1324 se casó con la hija de
Memmo di Filipuccio, un pintor de San Gimignano y hermana de Lippo
Memmi, que era coloborador de Simone. La famosa Anunciación de la
catedral de Siena (ahora en Uffizi) tiene fecha de 1333 y está firmada
por Simone y Lippo. Otro cuñado, Tederigo o Federico Memmi tambien fue
pintor.
Tambien pintó en Avignon, donde se había
trasladado el Papa, frescos en la catedral y conocio a Petrarca.
Petrarca menciona el retrato de Laura en varios sonetos de Rime
in Vita di Madonna Laura y en una carta escribe "He conocido a dos
pintores con mucho talento, uno Giotto, el más conocido entre los
modernos y el otro es Simone de Siena". Otro retrato pintado por Simone
en Avignon fur el del Cardenal Napoleone Orsini (tambien perdido). El
último trabajo de se conoce es un retablo (tambien perdido) pintado en
1343 en la iglesia franciscana de Avignon. No se sabe si Simone murió
en Avignon o en Siena. Su funeral fue ofrecido en San Domenico de Siena
el 4 de agosto de 1344
Este icónico y torturado artista se esforzó en transmitir su estado emocional en cada una de sus obras. Solo vendió una obra en toda su vida y ahora es uno de los artistas más populares. Famoso por la gran vitalidad de sus obras que se caracterizan por su expresividad y emotividad, de colores brillantes y energico empaste, en las que se adivinan los traumas de su vida, documentados a través de las cartas dirigidas a su hermano Theo.
Van Gogh nació en Holanda en 1853, hijo de un pastor protestante. Viajó a Londres en 1873 y visitó París, por primera vez en 1874. Durante la década siguiente tuvo varios trabajos, incluso el de predicador. "(Cuando me encontraba en el púlpito, me sentía como quien desde una
oscura cueva subterránea vuelve a salir a la plena luz, y es maravilloso
pensar que, desde ahora, predicaré el Evangelio por todo el mundo)"
Empezó a pintar aproximandamente en 1883 y dos años más tarde se matriculó en la Academia de Amberes donde quedó impresionado por las obras de Rubens y las estampas japonesas. A su regreso a París, en 1886, conoció a Degas, Gauguin y Seurat y con su influencia aligeró los colores. En 1888 se estableció en Arles, donde fue visitado por Gauguin y pintó la serie de los famosos "girasoles". En 1890 se disparó en el pecho y murió dos días despues Vamos a analizar alguna de sus obras
Noche estrellada(1889)
Para alguno su mejor obra. A diferencia de la mayoría de sus obras, esta fue pintada de memoria. Como si hicera énfasis en su mundo interior, pinta un remolino emocional, representando un cielo radicalmente distinto de los anteriores. Aquí sigue una estricta estructura de la composición, distribuyendo a través del lienzo un orden para crear un equilibrio y tensión, en medio de un remolino de cipreses. Un aparente caos dentro de un riguroso arreglo formal.
La Noche estrellada es famosa por hacer avanzar el acto de pintar más allá de la representación del mundo físico.
Los comedores de patatas (1885)
Su primera obra maestra, pintada cuando vivía entre campesinos y obreros en Nuenen en Holanda. Van Gogh se esforzó en representar la realidad de la gente y sus condiciones de vida. Logra el efecto con pinceladas sueltas, describiendo las caras y manos de los campesinos, amontonados alrededor de una pequeña linterna, comiendo su escasa comida de patatas. A pesar de la evocadora naturaleza de la escena, este cuadro no se consideró acertado hasta despues de la muerte del artista. Hay que tener en cuenta que cuando esta obra fue pintada los impresionistas ya dominaban la vanguardia artística por eso a Theo le era imposible vender los cuadros de esta época. Sin embargo esta obra demuestra el compromiso de Van Gogh de representar escenas cargadas de emoción y espiritualidad, idea que estableció a lo largo de su carrera
Terraza del café por la noche (1888)
Esta es una de las escenas que pintó el artista durante su estancia en Arles. Utilizando un contraste de colores, Van Gogh logró una superficie luminosa desafiando un cielo oscuro. Las líneas de la composición nos llevan al centro de la obra, como si fueramos paseando por la calle adoquinada. Este café aún existe y es una meca para los fanáticos de Van Gogh. En una carta Van Gogh escribe: "Aqui tienes una pintura nocturna sin negro, solo con un hermoso azul, violeta y verde, con un entorno iluminado por un amarillo azufre pálido y un verde limón. Me divierte enomemente pintar la noche justo en el lugar..." Lo pintó en la calle, directamente, como los impresionistas, pero a diferencia de estos, no pintó la escena tal y como la veía, sino que añadió un tono espiritual y psicológico. Las pinceladas vibran con el sentido de la emoción y el placer que Van Gogh experimentó al pintar esta obra
Autorretrato con la oreja vendada (1889)
Despues del tragico episodio de haberse cortado parte de la oreja en Arles, Van Gogh pintó este autorretrato, creyendo que pintar lo ayudaría a recuperarse. Este cuadro da testimonio de la renovada fuerza y control del artista ya que pinta una escena con un realismo inusitado, donde las facciones están claramente modeladas y presta especial atención a los contrastes de las texturas de la piel, tela y madera. El artista se representa delante de un caballete con un lienzo que está en gran parte en blanco y se ve un grabado japonés en la pared. Se aprecian las pinceladas sueltas y expresivas típicas de Van Gogh. Los fuertes contornos del abrigo y sombrero imitan las líneas del grabado japonés que está detras del artista. Al mismo tiempo despliega la técnica del impasto, una capa continua de pintura humeda para desarrollar un superficie texturizada para reforzar la profundizar la fuerza emotiva del lienzo.
Paul-Ferdinand Gachet (1890)
El Dr. Gachet fue el médico que atendió a Van Gogh cuando salió del hospital psquiátrico de Remy. En este médico, el artista encontró una conexión personal y en una carta, el artista escribe: "He encontrado un verdadero amigo, algo así como otro hermano, mucho nos parecemos física y mentalmente". En este cuadro, Van Gogh representa a Gachet sentado en una mesa roja, con dos libros amarillos y un florero cerca de su codo. El médico mira más allá del espectador y sus ojos comunican una sensación de tristeza interior que refleja no solo su estado de ánimo sino tambien el de Van Gogh. Van Gogh escribió a Gauguin que deseaba crear un retrato verdaderamente moderno, que capturara "la expresión desoladora de nuestro tiempo"
Pissarro nació en 1863 en París. Fue el hijo mayor de Camille Pissarro. Se preparó con su padre y fue muy influenciado por por Seurat y Signac.
En 1886 expuso en la última exposición de los impresionistas y despues en el Salón de los Independientes.
Visitó Gran Bretaña por primera vez en 1870, durante la guerra Franco-Prusiana. Volvió a ir en 1883 y 1890 y ya se quedó permanentemente allo. Se casó en 1892 y al año siguiente tuvo una hija, Orovida Camille Pissarro, que tambien se convertiría en artista.
En 1894 viendo la oportunidad de combinar su amor por los libros y la ilustración fundó Eragny Press y con su mujer ilustró libros hasta 1914. Se asoció con Walter Sickert y en 1906 se hizo miembro del New English Art Club.
En 1916 adquirió la nacionalidad británica. Fue uno de los miembros fundadores del grupo de Camden Town. En 1919 formó el Grupo Monarro, con la intención de mostrar pintores impresionistas. El grupo se deshizo tres años despues. Lucien Pissarro murió en Londres en 1944
Por la correspondencia que podemos encontrar entre su padre y él, podemos observar que tuvo una vida muy precaria, siempre buscando dinero desesperadamente por lo que llegamos a la conclusión que con el IMPRESIONISMO los que se hicieron ricos son los "que tuvieron visión de comprarles obras".
