Nació en Verona, y fue llamado por Vasari y otros como Monsignori. Fue el hermano del pintor Girolamo Bonsignori (1472–1529) menos conocido que él en Verona. En Verona, estuvo bajo la influencia o fue un alumno de Liberale da Verona (1441–1526).
Sin apartarse de la tradición veronesa, la proximidad a Mantegna vuelve su arte más monumental (retablo de la Beata Osanna, Museo del Palacio Ducal de Mantua; Virgen con el Niño y Santos, Galería Nacional, Londres), suavizado, sin embargo, a principios siglo XVI, con una mayor sensibilidad visible debido al paso por Mantua de Leonardo da Vinci(1452–1419), que se aprecia en las dos versiones de San Sebastián.
Destacó en la pintura de animales y como retratista (Retrato de Gian Francesco Gonzaga,Retrato de Petrarca, Efigie de un desconocido...). En la Pinacoteca de Brera en Milán está su San Luis y en el refectorio de la iglesia de losfranciscanos en Mantua hay algunas vistas perspectivas. Su última producción fue laVisión de Cristo ante la religiosa Ozanna, con fecha de 1519, y ahora en la Academia Nacional Virgiliana en Mantua.
Francesco Hayez nació en Venecia el 10 de febrero de 1791. Murió en Milán el 21 de diciembre de 1882. Fue un pintor italiano, considerado el máximo exponente delromanticismo histórico. Originario de una familia humilde, el padre, Giovanni era de origen francés, mientras su madre, Chiara Torcella, era natural de Murano.
El pequeño Francesco, último de cinco hijos, fue ahijado por una tía materna que había casado con Giovanni Binasco, armador y marchante de arte, propietario de una discreta colección de pintura. Ya de pequeño mostró predisposición por el diseño, por lo que su tío lo confió a un restaurador para que le enseñase el oficio. Posteriormente fue discípulo del pintor Francisco Magiotto, con quien permaneció durante tres años. Hizo el primer curso de desnudo en 1803 y en 1806 fue admitido a los cursos de pintura de la Nueva Academia de Bellas Artes, donde fue discípulo de Theodore Matteini.
En 1809 ganó un concurso de la Academia de Venecia para ser alumno de la Academia de San Luca cerca de Roma. Por ello se trasladó a la capital, donde pasó a ser discípulo deCanova quien fue su guía y protector durante los años romanos. En el 1814 se marchó de Roma tras una agresión, al parecer por una relación sentimental. Fue a vivir a Nápoles donde le fue encargada por Joachim Murat la pintura "Ulisse en la corte de Alcinoo". Desde 1850 dirigió la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán.
Maaseyck h. 1390 - Brujas 1441 -La
fecha de nacimiento de Jan van Eyck es desconocida, aunque suele
situarse en el último decenio del siglo XIV. Esta confusión provoca
múltiples malentendidos a la hora de datar sus obras y de crear una
evolución en su estilo, puesto que la mayor parte de sus obras fechadas y
firmadas sin la menor duda, son de los últimos diez años de su vida,
atendiendo a un nacimiento posterior a 1390. Los datos biográficos de
Jan van Eyck son escasos, aunque bastante más abundantes de los
conservados de otros pintores contemporáneos. El pintor nació y se educó
en la época de apogeo del gótico internacional,
estilo pictórico muy elegante y refinado, lleno de colorido, con
predominio de la línea curva y sinuosa; se trata de un arte de Corte, en
el que predomina el arte de los miniaturistas y la difusión del libro iluminado, el Libro de Horas. El
centro artístico estaba en París, y también en Dijon, donde se afinca
la Corte de Borgoña. La madurez como pintor de Jan le llega con la
muerte del duque Juan sin Miedo, al que sucede Felipe el Bueno, quien en
pocos años pasará a ser el patrono de Jan. Con el cambio de duque,
cambia la orientación artística: la Corte se establece en Países Bajos,
también perteneciente al ducado de Borgoña, y los artistas marchan de
París a Flandes y Brabante. Hubert, el hermano mayor de Jan van Eyck,
vive en Gante. Robert Campin, maestro de Rogier van der Weyden,
murió en Tournai y expandió su nuevo estilo por todos los Países
Bajos. Se considera que Campin y los dos hermanos van Eyck fueron los
autores de la transición entre el gótico internacional y la pintura flamenca.
Estos pintores vivieron en un mundo urbano, con alta densidad de
población, dedicada en su mayor parte al comercio. El dinero abundaba y
el afán de ostentación también, por lo que existía un clima propicio a
los encargos artísticos fuera del ámbito de la iglesia y de la
aristocracia. De hecho, no se conservan datos sobre obras encargadas a
Jan van Eyck por parte de sus patronos, el conde de Holanda y el duque
de Borgoña. Todas las obras catalogadas eran encargos de comerciantes,
altos funcionarios y clérigos a título particular. El nuevo arte, la
pintura flamenca de los Van Eyck y de Campin, está caracterizado por el
fuerte realismo.
El gótico internacional había dado muestras ya de la nueva orientación
artística, en su búsqueda de un espacio coherente y de un mayor
ilusionismo. Paralelamente a la renovación flamenca, en Italia se había
producido un cambio radical respecto del arte tradicional europeo, con
la llegada de los maestros del Quattrocento
y sus teorías acerca de la plasmación de la realidad, la perspectiva,
la luz, la proporción y la anatomía humana. Curiosamente, ninguno de
los artistas del Quattrocento mostró una conciencia artística tan
fuerte como la de Jan van Eyck. Ni Ucello, ni Massaccio, ni Piero della Francesca
se atrevieron a firmar, fechar o dar datos personales en sus obras.
Sin embargo, ningún artista nos legó mayor información de sí mismo como
Jan van Eyck, que siempre inscribía largas frases en los marcos de sus
obras. Los hermanos Van Eyck habían nacido en Maaseik, Limbourg, cerca
de Maastricht. Probablemente, Jan se educó con su hermano Hubert,
bastante mayor que él y pintor de gran renombre, pese a que ninguna obra
de su mano está documentada actualmente. Sin embargo, todas las
referencias de la época destacan a Hubert por delante del talento de su
hermano. Jan pudo haber realizado un viaje de formación a París, que
entonces era la capital cultural, antes de 1415, pero no quedan datos
que lo confirmen. De hecho, no tenemos noticias de su trayectoria hasta
1422, en que parece ser que entra al servicio de Juan de Baviera, conde
de Holanda. Para él pudo realizar siete miniaturas del Libro de Horas
de Turín, desaparecido en un incendio Su
primer trabajo conocido, pues, era una miniatura. Esto marcará su
estilo en el resto de sus obras: van Eyck es definido por muchos como un
maestro del microcosmos. La mayor parte de sus obras no supera el
medio metro de altura y el universo de detalles que aparecen en ellas
refleja una riqueza de simbolismo y trascendencia que le ha hecho
famoso a lo largo de la historia del arte. En 1425 el conde de Holanda
murió y Jan pasó casi automáticamente al servicio de Felipe el Bueno,
el duque de Borgoña, el gobernante más poderoso de la región, primo de
Felipe el Hermoso y futuro yerno del rey de Portugal. Van Eyck se
mantuvo al servicio del duque hasta su muerte; el duque debía de sentir
gran aprecio por él porque hizo grandes favores a la viuda y los hijos
del pintor muchos años después de muerto éste. Fueran
cuales fueran los motivos para que el duque apreciara tanto a Jan van
Eyck, evidentemente no se basaban en su habilidad como artista. No se
conserva ningún encargo del duque a Jan. De hecho, el duque le contrata
como Varlet de Chambre, una especie de asistente de cámara. La mayor
parte de los cometidos de Jan consistirán en el desempeño de misiones
secretas, viajes y delegaciones en nombre del duque, la mayor parte de
ellas de contenido desconocido hoy día. Su nueva posición le lleva a
establecerse en Brujas; de allí, el duque le manda a Lille y en 1426
recibe una extraordinaria recompensa por un viaje secreto. Puede que se
trate de una expedición a Valencia, donde el duque pretendía
establecer un contrato de matrimonio con la hija del conde de Urgell. La
embajada no fructificó y en 1427 y 1428 se producen nuevos viajes a la
Península, donde ya aparece reflejado en los documentos van Eyck. Esta
vez el objetivo es Portugal, para casarse con la infanta Isabel, hija
del rey. La misión de van Eyck era mandar el retrato de la princesa
para que el duque decidiera; Van Eyck era el más indicado para ello por
el realismo que caracterizaba su estilo, frente a la idealización y la
elegancia de los artistas del gótico internacional. Van Eyck estuvo dos
meses en la Península, uno de los cuales dedicó a hacer dos retratos
de Isabel y el otro a viajar por Santiago de Compostela, Valladolid y
Granada. En tan poco tiempo no pudo pintar nada para los ibéricos ni
dejar huella alguna de su arte. Los seguidores españoles de su estilo se
guían por la obra de Luis Dalmau, que viajó a Países Bajos para
conocer el taller de van Eyck. El duque finalmente acordó la boda y el
10 de junio de 1430 creó la Orden del Toisón de Oro para conmemorar la
ocasión. El collar del Toisón es la insignia característica de la
monarquía española, heredada del primer rey de los Austrias, Carlos V,
heredero a su vez del ducado de Borgoña. Finalizada la misión, en 1430
Jan van Eyck se casa con Margarita,
de origen y familia desconocidos. La pareja se establece
definitivamente en Brujas. Jan continúa con sus misiones secretas:
Hesdin en 1431-1432, Lille en 1432 y un posible viaje a Palestina o
Bizancio en 1435-1436. El
motivo de este viaje sería el deseo antiguo de Felipe el Bueno de
organizar una Cruzada a Tierra Santa. En 1434 y 1435 nacen los dos
primeros hijos de Jan. La única obra conocida de este período,
1425-1432, es el Políptico de Gante,
que no es una obra de Jan sino de su hermano Hubert. Entre 1424 y
1426, Hubert trabajó febrilmente en el Políptico, hasta el día de su
muerte. Jan lo repintó y remató, entregándolo al cliente, Joos Vyd,
en 1432. Es a partir de este año y hasta 1441, es decir, en nueve
años, el período en el que se datan todas las obras firmemente
atribuidas a Jan van Eyck. Las
características de su arte están ya establecidas: realismo simbólico,
es decir, objetos captados de un modo casi retratístico, cotidianos
pero llenos de significados religiosos en su mayor parte. Jan tiene la
costumbre de inscribir largos versículos en sus obras religiosas,
preferentemente del Deuteronomio, el libro de Isaías y del Apocalipsis.
Escribe en latín, griego y neerlandés. Sus frases ayudan a identificar
los temas de sus cuadros, sus retratados y a veces proporcionan datos
sobre él mismo. Entre las inscripciones más frecuentes se encuentra el
lema adoptado por el pintor: "Als ich kan", que viene a significar algo
así como "lo mejor que puedo", o "como puedo". Esta frase podría
parecer modesta, pero el magnífico alarde de su habilidad profesional
lo convierte en una falsa modestia. Su perfección le consiguió clientes
no sólo entre los flamencos y borgoñones, sino también en las diversas
colonias de extranjeros que poblaban Flandes, sobre todo italianos.
Sus retratos eran demandados por la extraordinaria fidelidad a sus
modelos. Algunos rostros pintados por van Eyck fueron reutilizados por
otros artistas como personajes anónimos de sus cuadros, personalizados
para dar variedad a los asistentes a los Calvarios, pastores de la
Epifanía, etc.
Otra
característica de sus obras es la presencia de la luz, que casi
siempre proviene de la izquierda. En los cuadros religiosos se explica
porque sus vistas de interiores de iglesias se hacían más naturales de
esta forma; las iglesias se orientaban al norte y la luz llegaba al
interior del sur, desde la izquierda. La repercusión de Jan van Eyck fue
tremenda y alcanzó al arte flamenco hasta muy avanzado el Barroco. Se considera que Petrus Christus
fue su discípulo, aunque no está comprobado. Lo que sí es evidente es
que Petrus Christus recogió mejor que nadie su estilo y lo transmitió a
los lugares donde viajó, como España. El paralelo de Van Eyck en su
país sería Robert Campin, pero lo desconocido de esta figura hace que
sea mejor su discípulo, Van der Weyden, el continuador del estilo
realista, que evolucionó hacia la expresividad y el dramatismo en sus
escenas religiosas.
Fue hijo de Berlinghieri Berlinghiero y trabajó con su padre y su hermano Barone
en su taller común, lo que complica las atribuciones precisas. Como
resultado de su arte, medieval, produce numerosos crucifijos según la iconografía del Cristo vivo con los ojos abiertos. Bonaventura está documentado entre 1228 y 1274 en Lucca y se incluye dentro de la escuela florentina.
Entre sus obras, destaca su San Francisco y seis episodios de su vida, retablo sobre madera en la iglesia de San Francesco de Pescia.
Se trata seguramente de la primera representación del santo,
representado de pie en pie en toda la altura del cuadro, en una
instalación hierática y frontal, con algunos episodios hagiográficos,
nueve años solamente después de la muerte del santo. Se considera que es
la única obra segura del pintor, pues en su inscripción puede leerse:
«Anno Domini MCCXXXV Bonaventura Belinghieri de Luc...»
Pintor italiano, escuela de Siena -(1285. 1361, Siena)
HijodeMEMMODIFILIPPUCCIO, hermano de Tederigho(también se escribeFederico) Memmiy,cuñado deSimoneMartiniyDonato, todos ellospintores. Se le conocea través deobras firmadas y referencias documentales.En 1317firma y data una Virgenpintada al frescoy el Niñocon los Santos('Majestad') en elPalazzo delPopolo, SanGimignano.Encargado por Nello di Mino de’ Tolomei 'de Siena, la obra es una adaptación delfrescode Simone Martinidela Majestaden laSala delMappamondodelPalacio Públicode Siena. Undípticode laVirgen y el NiñoySan Juan Bautista, originalmente enPisa(Berlín,Gemäldegal., Y Nueva York, el Banco Mundial Golovinpriv. Col.), Estáfirmado y fechado en 1333.En el mismo añoLippoy Simone Martinifirman y datan el retablode la Anunciación(Florencia,Uffizi), originalmente en el altarde SanAnsanusla Catedral de Siena. La naturaleza precisay el alcance dela participaciónde Lippoen este trabajoson discutidos porlos académicos. Un frescofragmentario dela Virgeny el NiñoconSan Pedro y SanPablo ydos ángeles (Siena, Pin. N.) en el claustrodeSDomenico, de Siena, que teníauna firma y, quizás, una fechaparcial deMCCCL....EnSMariadeiServi, Siena, hay una firma, pero sin fecha en una virgen con niño de media longitud y una Virgencon Niño(Altenburg, Staatl. Lindenau-Mus.) que llevalo que parece seruna inscripciónoriginal (Memmi LIPPUSDESenisPINXITME), pero su estilose parece muy pocoa las otras obras conocidas de LippoMemmi. UnaMadonnade la Misericordia enla catedral de Orvietotiene firmaLIPPUSDESENA, pero hay mucho desacuerdosobre los intentos deidentificar aeste artistaconLippoMemmi.
Robert
Campin ha sido identificado con el anónimo Maestro de Flémalle,
personalidad esta última que debe su nombre al lugar —el monasterio de
Flémalle, cerca de Lieja— de donde proceden las tablas conservadas en el
Städelsches Kunstinstitut de Frankfurt y que sirvieron de referencia
para agrupar, por similitud estilística, una discutida producción
artística. El nombre de Campin se menciona en documentos fechados en
1405 y 1406 en Tournai, donde está registrado como pintor y cuya
ciudadanía adquirió en 1410. Consta que tomó parte en los conflictos
gremiales que tuvieron lugar hacia 1420 en su ciudad de adopción, y que
doce años más tarde fue condenado, intercediendo por él Margarita de
Borgoña. El artista permaneció en Tournai hasta 1444, fecha de su
muerte. Fue un pintor de reconocido prestigio en su época, como
atestiguan su patrimonio y un floreciente taller. Entre sus discípulos
se encuentran Jacques Daret
y Rogier van der Weyden, pintores, ambos, representados en nuestro
museo. De estos aventajados discípulos, Van der Weyden acusó en sus
obras tempranas las características más sobresalientes de su maestro. A
Robert Campin, como apuntó Charles de Tolnay, se debe la ruptura con el
gótico internacional y el nacimiento de una nueva forma de interpretar
la realidad de la que fue creador junto con Jan van Eyck.
En la obra de Campin encontramos el óleo ya aplicado en capas finas,
así como un modelado de fuerte plasticidad. Entre las tablas que se le
han atribuido se encuentran La Natividad, de hacia 1420-1425, del Musée des Beaux-Arts de Dijon, el Tríptico Mérode, de hacia 1426, del Metropolitan Museum de Nueva York, la Santa Bárbara leyendo,
del Museo Nacional del Prado de Madrid, y un mural en el Halle des
Jurez en el que representó al rey, la reina y el delfín de Francia junto
a dos santos, fechado en 1428 y destruido en 1436, y que conocemos a
través de copias. De su faceta como retratista destacamos el Retrato de una mujer, hacia 1430, de la National Gallery de Londres
Su padre, Raymond Bonheur, fue pintor, y la ayudó desde que ella era aún una niña. Su madre, de padre desconocido, fue adoptada por un rico comerciante bordelés,
Jean-Baptiste Dublan de Lahet. Rosa Bonheur se complacía en imaginar
que el misterio de sus orígenes ocultaba algún secreto de estado, que
era de sangre real, pero actualmente se sabe que su protector, Dublan de
Lahet, era en realidad su abuelo.
Pasó varios años en el campo, en el Château Grimont (Quinsac), cerca de Burdeos, donde se ganó la reputación de marimacho («Yo era el más muchacho de todos»), reputación que la siguió toda su vida y que no buscó desmentir, ya que llevaba el cabello corto y fumaba habanos.
Era homosexual, vivió dos relaciones amorosas, una con Nathalie Micas, a la que conoció en 1837
(Rosa tenía 14 años y Nathalie 12), y que se convirtió en pintora,
como ella, y de la que no se separó hasta su muerte, en el año 1889; y otra, después de la muerte de Nathalie Micas, con la estadounidense Anna Klumpke,
también pintora, con la que vivió diez años, hasta su muerte y que fue
su heredera universal. Esto no provocó escándalo alguno, pese a ser un
tiempo tan preocupado por las convenciones, dada su fama de excéntrica
y su carácter fuerte.
Expuso por primera vez en el Salón de 1843. Obtuvo una medalla de tercera clase en el Salón de 1845 y una medalla de oro en el de 1848. El año siguiente, expuso Labourage nivernais («La labranza de Nevers», Museo de Orsay), encargo estatal. Con la Feria de caballos (MET, Nueva York), presentado en el Salón de 1853,
conoció una gloria internacional que le valió para efectuar viajes en
el curso de los cuales le presentaron a personalidades como la reina Victoria. Conoció también a la emperatriz Eugenia, e incluso al Coronel Cody (Buffalo Bill), que le ofrece una auténtica panoplia de sioux.
En 1859, se instaló en By, ladera vinícola del municipio de Thomery en Sena y Marne donde puso su taller y arregló espacios para sus animales. Primera mujer artista en haber sido condecorada con la orden de la Legión de honor en 1865 -recibió esta distinción de las manos de la propia emperatriz - fue ascendida a Oficial de esta Orden en abril de 1894. Murió el 25 de mayo de 1899, en el château de By y fue inhumada en el cementerio de Père-Lachaise (división 74).
Se cuenta la anécdota de que Rosa
Bonheur tuvo que solicitar a las autoridades policiales la autorización
para vestirse de hombre - o más concretamente, llevar pantalones -
para frecuentar las ferias de ganado donde tomaba apuntes del natural
(autorización de disfraz, renovable cada seis meses por la prefectura
de París). Se puede visitar el taller de Rosa Bonheur en el museo-castillo de By, en Thomery, cerca del bosque de Fontainebleau.
_2.jpg)
El gótico internacional había dado muestras ya de la nueva orientación
artística, en su búsqueda de un espacio coherente y de un mayor
ilusionismo. Paralelamente a la renovación flamenca, en Italia se había
producido un cambio radical respecto del arte tradicional europeo, con
la llegada de los maestros del 
