La mujer que fascinó a Nietzsche, Freud y Rilke (entre muchos otros)

Lou Andreas Salomé: psicoanalista, escritora, alumna de Nietzsche, amiga de Freud, musa de Rilke, libre, desconocida.

Nacida en San Petersburgo, Lou Andreas Salomé (1861-1937) fue una escritora, pensadora y psicoanalista que figuró en los círculos intelectuales más notables de la Europa de finales del siglo XIX. A pesar de convivir con las mentes más privilegiadas de su época, ella es hoy virtualmente desconocida.

Hija de un general ruso que trabajaba al servicio de la familia Romanov, a los 17 años conoció a su primer mentor, Henrik Gillot, maestro de los hijos del zar que la iniciaría en teología y en literatura francesa y alemana. Gillot, casado y con hijos, se enamoró rápidamente de Lou y pidió su mano, pero ella lo rechazó.

En 1880, Lou viajó a Zúrich con su madre, donde cursó estudios de dogmática e historia de la religión en la Universidad de Zúrich. Dos años después se trasladó a Roma, donde conoció a Paul Rée (quien sería su amante durante un tiempo) y a Friedrich Nietzsche, con quienes establecería un trío intelectual apabullante. Sus viajes y estudios continuaron, hasta que en 1887 conocería al hombre con quien se casaría, Carl Friedrich Andreas. El matrimonio con Andreas, que duró hasta la muerte de él, en 1930, nunca fue consumado, pues se dice que él la chantajeó con suicidarse si no aceptaba casarse con él y que siempre vivieron en casas separadas, además de que Lou mantuvo relaciones con otros hombres durante el resto de su vida.

Salomé mantendría una independencia económica de su marido escribiendo artículos y libros. Fue la primera en publicar estudios sobre la obra de Nietzsche, seis años antes de la muerte del filósofo, quien en algún punto se enamoró de ella y le pidió matrimonio, propuesta que ella, una vez más, rechazaría. Algunos estudiosos creen que fue en esta etapa y bajo la influencia del desencanto que Nietzsche escribiría Así habló Zaratustra.

Lou Andreas-Salomé, Paul Rée y Nietzsche.

En 1897, ya casada con Andreas, Lou conoció al escritor Rainer Maria Rilke, con quien mantendría una relación amorosa durante muchísimos años. El joven poeta, quince años menor que ella, se enamoró instantáneamente de Lou, que al principio lo rechazó. Después de tiempo y tras la insistencia de Rilke, ella accedió a tener una relación con él, que siempre osciló entre el amor, la amistad, la admiración, el amor platónico y una relación creativa muy profunda. Prueba de su prolongada e intensa relación son las cartas de amor que se escribieron y que aún se conservan. Entre otras muchas cosas, ella le enseñó ruso a Rilke, para que este pudiera leer a Tolstói y a Pushkin.

En 1902, tras el suicidio de Paul Rée, Salomé entró en una profunda crisis de la que saldría con la ayuda del doctor vienés Friedrich Pineles. Ella mantendría una relación amorosa con él que resultaría en un aborto voluntario por parte de Lou.

En 1911, ella conoció a Sigmund Freud e inmediatamente se enganchó con el psicoanálisis, siendo la única mujer aceptada en el Círculo Psicoanalítico de Viena. Ambos mantendrían una relación amistosa de profundo respeto y cariño durante el resto de sus vidas. A partir de 1915, ella comenzó a dar consulta psicoanalítica en la ciudad alemana de Gotinga.

Lou Andreas Salomé murió en 1937, a los 76 años de edad, a causa de una falla renal. Su pensamiento mezcló el psicoanálisis freudiano con la filosofía de Nietzsche y sus estudios se basaron, principalmente, en el narcisismo y en la sexualidad femenina.

Se trata de una mujer que vivió su vida con una extrema libertad, fuera de lo común para su época; ella fue un ícono de la mujer liberada de principios del siglo XX. Y a pesar de que extrañamente permanecería en la región sombría de la memoria histórica, lo cierto es que algunos de los hombres fundamentales de los últimos cien años suspiraron más de una vez por ella.

Información- EL CIUDADANO

Permitanme empezar con un vals ¿Bailamos?

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884 - París; 24 de enero de 1920) fue un pintor y
 escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París.

Modigliani es el arquetipo del artista bohemio: una vida marcada por una mezcla de drogas, alcohol, mujeres, 
pobreza y enfermedad. Sólo alcanzó la fama después de muerto, pero mereció la pena lo que su extraordinario
 talento ha legado a la posteridad.

Artísticamente, es uno de los más grandes pintores europeos de todos los tiempos y, sin duda, auténtico 
exponente de la verdadera inspiración como fuente creativa, evidencia que aguarda a los verdaderos pintores
 de enraizada vocación.



Fue el cuarto hijo de Eugenia Garsin, una francesa nativa de Marsella, y de Flaminio, nacido en Roma. 
El padre de Amedeo se dedicó a una profesión tradicional de los judíos europeos: el préstamo. Pero era mal 
negociante. Prestaba atendiendo más a las necesidades que a las garantías de sus clientes, y muy pronto 
debió recurrir él mismo a otros prestamistas.


Así como Flaminio Modigliani era benevolente con sus clientes, sus acreedores fueron inflexibles. Eugenia 
estaba embarazada de Amedeo cuando los oficiales de la justicia se presentaron en su casa. Una vieja ley
 italiana sirvió para dar un respiro a la familia: todos los objetos que estuvieran sobre la cama de una mujer
 embarazada eran intocables. Flaminio y Eugenia acumularon en su cama de matrimonio todas las joyas y
 objetos de algún valor que aún poseían. Esa pequeña fortuna les sirvió para instalarse en una casa más 
modesta y tratar de comenzar una nueva vida.

Flaminio se alejó de Livorno para probar suerte en la minería. Eugenia abrió una escuela de lenguas para 
señoritas, a la vez que se dedicaba a escribir cuentos y artículos literarios para algunos periódicos. Mientras
 tanto, criaba a sus cuatro hijos, y así es como Modigliani pasa su infancia entre la pobreza y la enfermedad.


A los 14 años, Amedeo ("Dedo", como lo llamaban en su familia) comenzó a tomar clases de pintura con
 Guglielmo Micheli, un discípulo de Fattori, uno de los pintores del movimiento florentino conocido como los
 macchiaioli, un nombre que eligieron a partir de los ataques de algunos críticos que decían que pintaban con
 manchas ("macchie"). Poco después de comenzar sus estudios de pintura, Amedeo sufre un ataque de fiebre 
tifoidea y dos años más tarde una tuberculosis. En 1898, su hermano de 26 años, Emmanuele, es condenado 
a seis meses de prisión por ser militante del movimiento anarquista.

En 1902, Amedeo se inscribe en la escuela libre del desnudo, Scuola libera di Nudo en Florencia y al año 
siguiente en el Instituto de las Artes de Venecia, ciudad en la que se mueve por los bajos fondos.


En 1906 se traslada a París, que es por la época el centro de la vanguardia. En el Bateau-Lavoir, un falansterio 
para proletarios de Montmartre, conoce a Max Jacob, Van Dongen, Picasso, Guillaume Apollinaire, Diego Rivera,
 Chaïm Soutine, Vicente Huidobro y otros personajes célebres. Influido en principio por Toulouse-Lautrec,
 Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso. También es evidente 
la influencia que ejercen sobre él Gustav Klimt y las estampas del japonés Utamaro. Su rapidez de ejecución le
 hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen
 desnudado su alma.


En 1909, pasa un breve período en Livorno, enfermo y deteriorado en su salud por su modo de vivir. Regresa
 a París y alquila un estudio en Montparnasse. Se considera a sí mismo más escultor que pintor, y siguió sobre
 esa vía cuando Paul Guillaume, un marchante joven y ambicioso le presenta a Constantin Brâncuşi.



Descubre el arte africano y camboyano en el Musée de l'Homme de París. Sus estatuas se reconocen por los 
ojos almendrados, las bocas pequeñas, las narices torcidas y los cuellos alargados. Se presentó una serie en 
el Salón de Otoño de 1912, pero tuvo que dejar de esculpir porque el polvo le causaba problemas de salud.

Retrató a los habituales de Montparnasse, como Soutine, Diego Rivera, Juan Gris, Max Jacob, Blaise Cendrars
 y Jean Cocteau.


Al iniciarse la Primera Guerra Mundial, intenta alistarse, pero su precaria salud se lo impide.

Conocido como "Modì" por sus amigos, Amedeo emana magnetismo hacia las mujeres. Tiene numerosos
 romances hasta que entra en su vida Beatrice Hastings, con la que mantendrá una relación de unos dos años.
 Ésta le sirve de modelo en varios retratos, como "Madame Pompadour". Cuando está bajo los efectos del
 alcohol, es triste y violento, como muestra el dibujo de Maria Vassilieff. Sobrio, es tímido y encantador, le gusta
 citar a Dante Alighieri y recitar poemas del libro del conde de Lautréamont Los cantos de Maldoror ("Les Chants
 de Maldoror") libro del que siempre tiene cerca un ejemplar. En 1916, conoce al poeta y marchante de arte 
polaco Léopold Zborowski y a su mujer Anna. Modigliani lo retrata en varias ocasiones, cobrándole sólo diez
 francos por retrato.


El siguiente verano, la escultora ucraniana Chana Orloff le presenta a su amiga Jeanne Hébuterne, una estudiante
 de 18 años que había posado para Foujita. Cuando la familia burguesa de Jeanne se entera de esta relación con
 el que era considerado un depravado, le corta su asignación económica. Sus tormentosas relaciones se hicieron
 aún más famosas que sus borracheras.

El 3 de diciembre de 1917 se celebra su primera exposición, pero horas después la autoridad la cierra por
 indecencia. Debido a sus problemas de salud, tiene que trasladarse a Niza con Hébuterne, que da a luz en 
1919 a una hija a la que llamará Jeanne. Por sugerencia del marchante Guillaume, realiza una serie de desnudos
 (ahora sus obras más cotizadas), con la pretensión de venderlos a los millonarios que veranean en la
 Costa Azul, sin mayores éxitos


En mayo de 1919, vuelve a París, a la calle de la Grande Chaumière. Su salud se deteriora con rapidez ya que 
seguía con sus vicios. Tras un largo período en el que sus vecinos no sabían nada de él y después de una
 noche de excesos y de haber peleado con unos vándalos en la calle, le encuentran delirando en la cama a la 
vez que sostenía la mano de Jeanne embarazada casi de nueve meses. Lo único que puede hacer el médico
 es atestiguar que su estado es desesperado. Muere de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Unos
 días antes había pedido el permiso al gobierno francés para contraer matrimonio con Jeanne.

Los más importantes artistas de Monmartre y Montparnasse siguen los funerales. Jeanne Hébuterne, llevada a
 casa de sus padres, se suicida tirándose desde la ventana de un quinto piso, después del funeral de
 Modigliani.

La hermana de Modigliani que vivía en Florencia, adopta a su hija huérfana. Ésta escribirá una importante
 biografía de su padre titulada: Modigliani: Hombre y mito.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse Lautrec: El pintor de los burdeles y las tabernas de las calles de París

Henri de Toulouse Lautrec era enano, pero no nació enano. Sufrió una desafortunada caída de un caballo cuando era un niño en la que se fracturó los dos fémures -otras voces aseguran que fue la columna vertebral-. Lo que sí está claro es que nunca se recuperó del todo. A la lesión se sumaron problemas varios de calcificación que impidieron que el joven aristócrata, de familia adinerada e irrefrenables aspiraciones artísticas, alcanzase un desarrollo físico pleno y caminase de forma equilibrada con ambas piernas.

«Soy feo, pero la vida es hermosa», solía decir el francés, respaldando con su discurso su prisma vital. Henri de Toulouse Lautrec era el colmo de la burguesía, de la educación, de la formación intelectual, y sin embargo prefirió avanzar por un camino secundario, mísero, defectuoso, asimétrico e imperfecto. Le dio forma y pinceladas de color a un panorama turbio y excéntrico por igual, retrató con singularidad y maestría retazos del París más bohemio y extremo que ha existido, y se convirtió en el dibujante de las cabareteras, de los cafés-concierto, de las tabernas, los bebedores de absenta, de las busconas de Montmartre, los burdeles y las carpas de circo.

Henri de Toulouse Lautrec encontró en su desgracia un agujero donde escarbar, y en él, lo que mejor supo hacer el resto de su vida. Empezó esbozando caballos; caballos y bailarinas; y, más tarde, bailarinas y can-canes. Bajo los focos de ese gran molino rojo, clonó en láminas de papel cientos de cuerpos femeninos, calcó sus curvas, recogió toda su entrega, tan rendidas a su enigmático talento estaban ya entonces las féminas -tanto las caras como las baratas- de la noche parisina. Pintaba affiches, pintaba la oscuridad, pintaba los lupanares y las calles. Pintaba juguetes rotos, encajes, piernas abiertas; un mundo que hoy, un siglo después, 150 años después de su nacimiento, conocemos como si lo hubiésemos vivido gracias a genios como él.

Cuando se apagaron las luces de los cabaréts más turbios y también de los más acaudalados, su espíritu siguió vivo entre sombras en los carteles de Henri de Toulouse Lautrec. La fortuna del enano le permitió hacerse habitual del Mirlinton y el Moulin Rouge, de los hipódromos, de los bailes de disfraces del Courrier Français. Observaba todo sin perder detalle; escudriñaba y palpaba, cataba, respiraba y se sumergía en ese ambiente compacto, apelmazado, viciado, como solo él sabía, como solo él podía hacerlo.

A los primeros apuntes artísticos equinos de Henri de Toulouse Lautrec le siguieron colaboraciones humorísticas en las revistas L’Escaramouche, Le Mirliton y Revue Blanche. Había bebido de los consejos de los profesores Bonnat y Cormon y montado ya su propio estudio en el corazón de Montmartre. Su producción superó todo calculo.Original, realista y lírica, le apuntó como uno de los pioneros expresionistas y lo convirtió en casi una leyenda. Como todo talento vertiginoso, no fue comprendido en el tiempo que le tocó vivir. Desvalorizadas y subestimadas, sus litografías, sus carteles y sus acuarelas tuvieron que hibernar durante años hasta que, en 1914, con una muestra en París, se produjo una justa reivindicación de triunfador. Henri de Toulouse Lautrec vivió rápido, a tragos largos. A merced de su adicción al alcohol y tras un sinfín de visitas a diversas clínicas a causa de su sífilis y de varios episodios de neurosis y algún intento de suicio, Henri de Tolouse Lautrecmurió a los 36 años tras sufrir una parálisis.

Para Henri de Toulouse Lautrec la fama no fue suficiente aliento para superar sus crisis. La vida de este artista, marcada por la tragedia, se truncó demasiado prontol. Sus adicciones y su enfermedad le condujeron por un camino de continua oscuridad. Sus manías y los repetidos episodios depresivos le acompañaron durante buena parte de su corta existencia. Entre la historia de Henri de Toulouse Lautrechay escritos algunos capítulos negros. Sirva como ejemplo el extraño suceso que el artista vivió en 1897, cuando se ensañó, revolver en mano, con las paredes de su propia casa, en un intento de acabar con unas arañas que no eran más que un fruto de su propia imaginación. Su inmediato ingreso en un hospital psiquiátrico, del que salió pocos años después, no fue suficiente antídoto contra el funesto final. Ya que pocos años después moría en casa de su madre, la condesa Adèle de Toulouse-Lautrec, donde por fin consiguió poner punto y final, de la peor de las formas, a sus propios demonios. En 1952, John Huston contó su historia en la película Moulin Rouge.

Información La Voz de Galicia

Quince cosas que las mujeres odian de los hombres en la cama

Quince cosas que las mujeres odian de los hombres en la cama

Leo en ATLANTICO DIARIO este artículo, creo que muy apropiado para empezar el año. Escucho cosas sobre el tema que me da la impresión que no avanzamos mucho. Chicas, las mujeres nos tenemos que querer para nosotras mismas. Vestirse, arreglarse, depilarse...porque nos apetece- no porque alguien lo pida  

.¿Preliminares? ¿Qué es eso? Moooocc. Error. El pim-pam-pum suele ser un error. Los besos y las caricias son dos herramientas IMPRESCINDIBLES que hay que saber usar. 

.Pasión no es el apellido de un actor porno Cuánto daño ha hecho el porno a la vida sexual. Sustituto en la mayoría de los casos de una educación sexual inexistente, hay muchos hombres que tienen como espejo en el dormitorio todos esos VHS que manoseaban en la adolescencia. Así, se confunde pasión con brusquedad, además de otros muchos vicios adquiridos. Hombres del mundo, vuestra relación de pareja no es 'Ellos las prefieren pechugonas'. 

.-"Te gusta esto, ¿verdad?" -"Ehhhhhh NO" (No eres Nacho Vidal, no flipes)

.Hola, soy la rutina En una relación, los hombres tienden a coger un par de trucos en la cama y usarlos siempre. Otro error de bulto. La comunicación es clave para probar cosas nuevas. 

.Ser más bruto que un arado Los pezones, los genitales y el clítoris son zonas MUY sensibles. No se puede tratar eso como quien está sachando en la huerta. Lo de amasar los pechos tampoco es muy recomendable. 

."Y ahora te las apañas tú" Un tema que sacude dormitorios. Uno pensaría que en pleno siglo XXI, el diálogo, la comprensión y el compartir serían los dominantes en las parejas. Pero aún sigue habiendo trogloditas que solo piensan en terminar, olvidándose de las necesidades de su compañera. A la hoguera con ellos. 

.Los chupones Queridos míos, ya no estáis morreando con la Jenny a la salida de la discoteca de tarde. En la vida adulta, los chupones no molan. 

.Ir al clítoris como las moscas a la miel Caaaaaaaalma. Todo a su tiempo. Date una vuelta por los alrededores antes, conocerás mundo, te (os) sentará bien. 

.Sacar el tema de la depilación Amigos, estamos en 2015. Desterremos de una vez por todas esas exigencias machistas sobre cómo debe o no debe lucir una mujer. En su cuerpo, deciden ellas. 

.Terminar y ponerse a dormir/leer/... Habéis acabado los dos. Estáis contentos, vuestra vida sexual es sana. Felicidades. Y tú, enchido de gozo, coges y te piras. O te pones a dormir o a leer. Así de sopetón. Nooooo. Es NECESARIO un poco de conversaciónaftersex. Sobre el polvo o sobre si Ada Colau debería ser la presidenta del gobierno. Pero hablad, por dios santo. 

.El sexo oral no es un must No hay nada peor en la cama que presionar a alguien a hacer cosas que no le apetecen en ese momento. Y aquí, el sexo oral se llevan la palma. Señores, co-mu-ni-ca-ción y respeto. Mucho. 

."Uy por aquí no era" Eso de intentar el sexo anal así a lo despistado... por favor. 

.Poner cara de psicópata y querer eyacular en el pelo, en la cara, en los ojos...

.La falta de higiene Qué menos que una duchita y un cepillado de dientes. 

.Intentar quitar la ropa interior con los dientes Tampoco mola lo de desnudarse "de forma sexy". Lo mejor, la naturalidad. 

CARTA A LOS REYES MAGOS

CARTA A LOS REYES MAGOS

Oh queridos REYES MAGOS no os   pido nada para mi, solo quiero que hagas magia ¿Puedes hacer desaparecer los dinosaurios de la ciudad?

Cuando Tenerife ignoró a los Beatles

Cuando Tenerife ignoró a los Beatles

Ringo Starr, George Harrison y Paul McCartney, en el Lido San Telmo del Puerto de la Cruz, en 1963

Hoy estuve escuchando en la radio la historia de LOS BEATLES  en TENERIFE

Analizando la historia parece que pasaron siglos. En el año 1963 los BEATLES ya eran conocidos, no  tan famosos como serían despues, pero en la ESPAÑA de la época  todo lo moderno se consideraba "pecaminoso" y  se trataba de ocultar. 

La historia de sus vacaciones en TENERIFE en el año 1963 es para reirse y quizás recordandola alguno se habrá arrancado la cabellera.

 Cuando llegaron a la casa de Los Realejos (que hoy, remozada, sigue en pie) se encontraron un inmueble aún en construcción, «sin electricidad, sin teléfono y casi sin agua». Claro que eso era lo de menos, máxime cuando el Puerto de la Cruz ya había estrenado su recordado Lido San Telmo, de algún modo el origen de lo que hoy se conoce como Lago Martiánez, que diseñaría César Manrique. Fue en el Lido San Telmo donde Ringo, George y McCartney pasaron muchas de las horas de las que serían sus últimas vacaciones en tranquilidad, sin fanes gritonas, sin flashes, sin guardaespaldas, sin agobios. 

Su estancia fue tan placentera que incluso quisieron actuar en la parte alta del Lido, donde había un bar y un pequeño escenario. Fue entonces cuando David Gilbert, que era el gerente del establecimiento, les dio las gracias, claro, pero les advirtió de que lo suyo «no era lo apropiado para sus clientes»

Si pinchais en este enlace se entiende "la época"

http://www.rtve.es/alacarta/videos/los-anos-del-no-do/anos-del-no-do-1965-beatles-espana/3237418/