domingo, 24 de noviembre de 2013

HABLAMOS DE PAJAROS


Hoy he estado contemplando mis pájaros y de repente me acordé de mi niñez.  A  mi la gente mayor siempre me ha parecido muy rara, y entre esa gente, claro, estaba mi padre.  Durante una época se le dio por las COLÚMBIDAS,  o sea por las PALOMAS-  Mandó construir un gran palomar en el patio que daba a la cocina y allí fue metiendo, comunes, buchonas, de capuchón, etc.  Estaban libres y mientras comiamos- porque lo hacíamos en la cocina-  las veíamos entrar y salir.  Los días de temporal alguna se estrellaba contra las paredes de las casas vecinas. Mi madre comprobaba si habían quedado hijos huérfanos y en un alarde de generosidad los mataba y nos los comíamos.  Y pensando en eso me pregunté ¿Soy yo ahora la mayor?

Empecé por tener un canario, al canario le añadí una novia. Un crio del barrio me regaló verderones...


  Y así, poco a poco, me encontré con una gran pajarera. Habrá gente que cree que los pájaros "no sienten"- pues no es así- aparte de sus códigos genéticos- aprenden a convivir con nosotros los humanos y nos llegan a querer. 


Como ya he dicho, empecé por canarios, primero un macho y despues fuí añadiendole chicas... bueno eso pensé porque ahora me doy cuenta que tengo tres chicos y una desmadejada hembra.  Observándola bien hoy,  diría que más bien parece un pequeño buitre que un canario. Le han arrancado todas las plumas del cuello- seguro que en actos de amor- y el resto del cuerpo parece alicaído, pero me llevé una gran sorpresa cuando les puse un trozo de bizcocho y los tres chicos se colocaron en fila. Ellos esperaron sin rechistar hasta que ella sació su deseo de dulce.  Despues se fue a beber y se salpicó un poco de agua.  Entendí que quería un baño, así que les coloque su bañera de agua  fresca.  Se armó tal revuelo, tal fiesta, que los agapornis, que viven en la planta de arriba de la pajarera, metían sus ojos a traves de los agujeros de la red para poder ver el espectáculo


    Los agapornis son animales tremendamente curiosos, no quieren perderse ningún  acontecimiento que ocurra en la casa, es decir son unos cotillas. Tambien son conocidos como "love birds"- "pajaros del amor".  La pareja se quiere mucho, se pasan el día haciendose arrumacos y he comprobado que una muestra de amor es  regurgitarse comida, "vomitar" comida en la boca del otro, y es que  en eso de las prácticas amorosas no hay reglas... Solo se soportan a si mismos.  Pregunté en la tienda de animales si podrían convivir con ninfas. Me dijeron "perfectamente", asi que compré una pareja



 Tan pronto se miraron ninfas y agapornis, las primeras se pegaron de tal forma a la pared de la pajarera que casi parecían invisibles. A los dos día comprendí que tenía que separarlas así que ahora tengo una nueva jaula...

lunes, 25 de febrero de 2013

MUSEO CAPODIMONTE

 Si, podemos y debemos y por dos motivos importantes: ver el museo y disfrutar de una de las más increibles vistas de la bahía napolitana

 El bosque, que un día fue coto de caza de  la dinastía de los borbones, rodea el museo-palacio, un "un sitio Real" donde la suave brisa del Mediterráneo parece resucitar antiguos mitos
 Carlos III, rey de España mandó construir este palacio de grandes dimensiones, en principio para utilizarlo como residencia de verano para los reyes de Napoles y para conservar la fabulosa colección de arte que había heredado de su madre, Isabel de Farnesio.


Al visitar el museo se advierten muchas señales del origen del mismo. Mas que museo se adivina su pasado cortesano por el magnifico salón de baile, de grandes dimensiones y muy bien conservado donde se armonizan los estilos del siglo de la Ilustración.

Capodimonte fue el último de los palaciones reales napolitanos en ser restituido como uso público. Hasta 1948 estuvo ocupado por la familia de los Duques de Aosta, emparentados con los últimos soberanos de Italia. 

 El museo de CAPODIMONTE fue abierto al público en  1957 y se destaca  por su pinacoteca.
El cuadro "San Luis de Tolosa coronando al Rey de Napóles" de  Simone Martini es una de las pocas obras del periodo gótico pero tiene un interés histórico y artístico importante.

Podemos contemplar tambien la crucifixión del famoso Masaccio de Capodimonte. El Renacimiento esta representado por los mejores artistas: Masolino, Botticelli, Pilippo Lippi, Lorenzo di Credi, entre otros florentinos; Perugino y Rafael como pintones de Unbría; Colantonio, Cristoforo Scacco y Andrea del Salerno, por la pintura napolitana; y un importante grupo  de obras romanas
 Anibal Carracci- el Juicio de Hércules

 "la transfiguración" de Giovanni Bellini
 

 Pues "andiamo" y visitemos la pinacoteca y despues si te interesa,  se pueden contemplar las habitaciones reales, la colección de porcelana  y cerámica de la Real Fabrica de Capodimonte fundada por los reyes

Francesco Hayez, Odiseo en la corte de Alcínoo(1813–1815)



 Guido Reni, Hipómenes y Atalanta (c. 1615–1625).
 Lorenzo Lotto, Retrato del obispo Bernardo de Rossi(1505)
 José de Ribera, Apolo y Marsías (1637)
 Pieter Brueghel el Viejo, El misántropo (1568)
 Sandro Botticelli, Madonna con el Niño y dos ángeles(1468–1469).


martes, 21 de febrero de 2012

EL MITO PELAGO DE LA CREACION

¿Conoces la leyenda de la diosa Eurinomo?

En el principio Eurinomo, la Diosa de todas las cosas, surgió desnuda del Caos, pero no encontró nada sólido en que apoyar los pies, y en consecuencia separó el mar del firmamento y danzó solitaria sobre sus olas. Danzó hacia el sur, y el viento puesto en movimiento tras ella pareció algo nuevo y aparte con lo que se podía comenzar una obra de creación. Se dio la vuelta y se apoderó de ese viento norte, lo frotó entre sus manos y he aquí que surgió la gran serpiente Ofión. Eurinomo bailó para calentarse, cada vez más agitadamente, hasta que Ofión se sintió lujurioso, se enroscó alrededor de los miembros divinos y se ayuntó con la diosa. Ahora bien, el Viento Norte, llamado tambien Bóreas, fertiliza; por ello las yeguas vuelven con frecuencia sus cuartos traseros al viento y paren potros sin ayuda de un semental. Del mismo modo Eurinomo tuvo un hijo.
File:Peter Paul Rubens 135.jpg

Luego asumió la forma de una paloma aclocada en las olas, y a su debido tiempo puso el Huevo Universal. Por su mandato, Ofión se enroscó siete veces alrededor de ese huevo, hasta que se empolló y dividió en dos. De él salieron todas las cosas que existen, sus hijos: el sol, la luna, los planetas, las estrellas, la tierra y sus montañas y ríos, sus árboles, hierbas y criaturas vivientes.

Eurinomo y Ofión establecieron su residencia en el monte Olimpo, donde el irritó a la diosa pretendiendo que era el autor del Universo. Inmediatamente ella le machacó la cabeza con su talón, le arrancó los dientes de un puntapié y lo desterró a las oscuras cavernas situadas bajo tierra.
Archivo:Friedrich August von Kaulbach - In Arcadia.jpg
A continuación la diosa creó las siete potencias planetarias y puso una Titana y un Titán en cada una: Theia e Hiperión para el Sol; Febe y Atlas para la Luna; Dione y Crios para el planeta Marte; Metis y Ceos para el planeta Mercurio; Temis y Eurimedonte para el Planeta Júpiter; Tetis y Océano para Venus; Rea y Cronos pra el planeta Saturno.

Pero el primer hombre fue Pelago, progenitor de los pelagos; surgió del suelo de Arcadia, seguido de algunos otros, a los que enseñó a construir chozas, alimentarse con bellotas y coser túnicas de piel de cerdo como las que la gente lleva todavia en Eubea y Fócida

Robert Graves "El mito pelago de la creación"

jueves, 29 de diciembre de 2011

LEO CASTELLI

                      

                                       Leo Castelli seated, Jasper Johns standing
Como buen italiano, a Leo Castelli (Trieste, 1907-Nueva York, 1999) le gustaba ir impecable. Con americana y corbata. Y así, pero rizando el rizo, le retrató uno de sus descubrimientos artísticos, Andy Warhol: con traje y envuelto en un abrigo de marta cibelina de Bergdorf Goodman, los grandes almacenes de lujo en pleno Manhattan. A esa isla emigró huyendo del fascismo tras haber realizado una incursión como marchante en París y donde abrió, en 1957, una galería de arte en el 420 de West Broadway convirtiendo ese lugar en una especie de Eldorado para los artistas: "Todo empezó con Rauschenberg, Johns y Twombly; después continuó con Frank Stella; vinieron luego los artistas minimalistas, los artistas conceptuales, y a comienzos de los setenta, Nauman y Serra", declaró en una ocasión.

Despues de esta introducción de EL PAIS, yo digo que conocí a Leo Castelli, en su gallería en Nueva York. Recuerdo su español con fuerte acento italiano- esto ocurrió en los ochentas- y a mi me dio la impresión, quizás fue el momento, de un cierto desengaño con el arte...

Es que necesitas "renovar los votos día a día". Crees en el arte, porque si al ser humano le quitas la creatividad ¿Que queda? A veces cuando alguien escupe en una pared y te dice que es UNA OBRA MAESTRA porque es saliva de artista, le dirías nuestra expresión - "vai a merda" pero al día siguiente descubres algo y vuelves a la eterna pregunta ¿Como lo hizo? ¿Como lo consiguió?...y el corazón te late más fuerte...y...

Bueno, tambien es cierto, que en un mundo en RENOVACION- a lo mejor- tambien es momento de "desenmascarar" Ahhh Quien pudiera volver dentro de cien años!!! ¿O no es necesario que nada nos sobreviva?

LA EDAD Y LA TEORIA DE LA RELATIVIDAD



Viene Teo corriendo por el pasillo, escucho un grito de sorpresa: Eres tuuuuuuuuuu!- Se acerca y me enseña una foto, me mira ¿Eres tu?- Si, le digo- "un día fui joven". Seguía con esa mirada perpleja que ponen los niños cuando no entienden algo.... A ver te lo digo tipo cuento...

Había una vez unos señores en Egipto, que estaban construyendo unas pirámides, unos monumentos que con el tiempo se convirtieron en MARAVILLAS DE LA HUMANIDAD- pues ya, en aquella época me llevaban en una canastilla, porque, aunque tardarás en comprenderlo, un día tambien fui niña, y más bebé que tu


Será jodido!!!!! (ja, ja)

DUELO


Llamó, uno de estos días, una señora a la radio. Dijo que su marido acababa de morir, su voz sonaba muy triste y la llamada era una petición de socorro a un "ente anónimo" como si sintiera la sensación de vergüenza de que alguien le viera la cara....

"Mi marido ha muerto, pero ha venido dos veces a meterse en mi cama" Dijo con voz temblorosa.

¿Que se ha metido en su cama? ¿Quiere decir que le ha hecho el amor?- Preguntó la presentadora del programa

"Si, así es, se mete en mi cama y me abraza" confesó la mujer avergonzada

La presentadora en un alarde de ignorancia le espetó ¿Ha ido usted a psiquiatra? ¿Toma usted algún tratamiento?

Yo no voy a llamar a la radio, mi querida señora, pero me gustaría decirle que USTED NO ESTÁ LOCA NI NECESITA TRATAMIENTO- ESO SE LLAMA SIMPLEMENTE "DUELO"

Cuando nos falta ese ser que queremos, que es la mitad de nuestra vida, lógicamente es como si nos vaciaran. La mente es la que entra en juego y RETIENE, y si retiene ESTÁ. Disfrute usted mientras pueda contar con su presencia. Sentirá su calor y su cariño durante un tiempo... no se asuste cuando note su sombra vigilante, pero eso si- SALGA... Póngase usted unas gafas de sol y deje que el viento seque sus lágrimas. Su cuerpo frío de autómata poco a poco irá notando los rayos del sol y será el momento de "vaciar su armario" y dejar de oler su ropa. Usted está renaciendo y EL necesita descansar, es el momento de abrir la ventana...

UN BESO

domingo, 25 de septiembre de 2011

Jorge Castillo y sus circunstancias




Intento recordar, pero soy muy mala para las fechas...Seguro que era a finales de la década de 1980 o principios de 1990, cuando hice un viaje por Estados Unidos y Canadá. No sé si siempre tengo yo el morro torcido cuando pienso en USA o porque ya lo tenemos demasiado visto en las películas NUEVA YORK no me impresionó, me refiero a la ciudad en sí, pero tengo que reconocer que sus habitantes si que me resultaron peculiares. Era el momento en que los españoles ibamos en plan muy chulo y empezaron a llamarnos "los give me two"- NUEVOS RICOS descubriendo que en el PRIMER MUNDO había mucha miseria. Las mujeres iban a todas partes en zapatillas, los zapatos de tacón metidos en una bolsa. Alli ya los empleados de comercios y oficinas se agolpaban en las puertas fumando su cigarrillo de las once. Una serie de tiendas pequeñas y con el mismo aspecto de las películas de los años 40 hacían servicios como lavado y planchado de camisas en el mismo día. Otros pequeños comercios con aspecto similar te ofrecían "revelado de fotografías en 24 horas"- Yo dejé alli mis fotos y ni en 24 ni en 48 horas- menos mal que cumplieron y me las enviaron por correo. Los contrastes, aquel Broadway lleno de glamour a la entrada de los espectáculos mientras aquellos pobres "sin hogar" dormitaban en la calle agarrados a la botella, eso si "cubierta con una bolsa de papel"- (pura hipocresía americana). Me encantó pasear por Little Italy comiendo costilla de cerdo con la grasa resbalandome por las manos, comprar un perrito caliente a un individuo que llevaba un carrito y me recordaba mucho a IGNATIUS REILLY y ver un policía bailando ante el caos que se le había armado delante de él en un cruce. Y vi muchas galerías de arte, supongo que todo ciudadano americano puede tener un MIRÓ, juzgando por la cantidad de "grabados" que vi. Y conocí a galeristas como LEO CASTELLI. Nos habló en italiano chapurreado con español, me dio la impresión de un ser "ya de vuelta", un descreido, incluso del mundo del arte, en aquel momento. Una persona muy interesante.
A mi "compañero del alma" de entonces le encantaba Jorge Castillo. Había comprado dos cuadros suyos en Barcelona procedentes de una galería belga, donde el pintor había vivido. JORGE CASTILLO, pintor nacido en Galicia pero que fue llevado a Argentina siendo muy niño, vívía en Nueva York, tenía un gran estudio en el Soho y la Marlborough lo había fichado como pintor de la galería. Quedamos de vernos en el estudio y le pregunté por el precio de un cuadro que me gustaba. Sacó un metro, midió la tela, yo seguía sus pasos asombrada, esperando que sacara una báscula y lo pesara como hacen cuando vamos a comprar toallas a Portugal, me dio el precio, pero aparte de no tener dinero, la líbido ya se me había bajado. Nos invitó a comer en el Village, es una persona muy agradable y educada pero en mi cabeza retumbaba una idea "aqui no hay sitio para el romanticismo..." Ya me explicaron despues, que lo "de medir" alli lo hace todo el mundo y lo del arte no deja de ser una transación comercial.
¿Y que paso con Jorge Castillo? Laxeiro lo apreciaba y respetaba mucho. Me contó como una vez, en Buenos Aires se le acercó Jorge y le pidió consejo y Laxeiro le dijo: " A ti no tengo nada que enseñarte". Pertenecía a la MALBOROUGH, lo que da mucho prestigio. Yo veía sus obras en ARCO y seguía su trayectoria, siempre buena.

JORGE CASTILLO es uno de los mejores pintores del siglo XX, eso creo. Podría decir aqui una tontería facil como que "se le fue la cabeza"- y algo de razón tendría... ¿Abandonó la Malborough?
Se separó y se vino a vivir en Madrid y vi sus cuadros en exposiciones cutres. La imagen es algo muy importante. Recuerdo las palabras de Laxeiro "Cando eu non estea, non deixedes de coidar a miña obra"
Cuento todo esto, pero no me canso de ver su obra, es UN GRAN PINTOR
En fin, la vida es la vida, pero reitero que pese a todo LA OBRA DE JORGE CASTILLO, ahí está y es lo que cuenta