Victor Vasarely

Victor Vasarely

El Arte Óptico, una de las tendencias abstractas de posguerra 

que se desarrolló principalmente en Europa, tenía una orientación

 científica, objetiva e interactiva. Los artistas ópticos creaban

 obras no figurativas con líneas, formas y colores para producir 

ilusiones de movimiento, espacio y luz. Esos trabajos, en su 

mayoría geométricos, se centraban en la percepción del 

observador y en las transformaciones ópticas en lugar de en un

 objeto concreto.

Nacido en Hungría, Victor Vasarely (1908-97) llegó a ser uno 

de los líderes del Arte Óptico en Europa. Abandonó los estudios 

de medicina a los veinte años para dedicarse al arte. Se trasladó

 a París, donde tuvo bastante éxito como diseñador gráfico en 

publicidad antes de entregarse a la pintura. A principios de la 

década de 1950, sus pinturas abstractas estaban llenas de 

grandes formas geométricas, para las que se inspiraba en baldosas, 

formas naturales y elementos paisajísticos; pero hacia mediados 

de esa década abandonó lo natural en favor de la abstracción pura,

 tomando como fuentes la geometría, las relaciones cromáticas, 

los sistemas matemáticos y la psicología de la Gestalt, la escuela

 de psicología que sentó los cimientos del estudio moderno de la 

percepción. Vasarely también es conocido por promover las ideas

 del Arte Cinético, que buscaba crear la sensación de movimiento a

 través de ilusiones ópticasen una superficie plana. Sus pinturas
 ofrecen juegos ópticos, y algunos son tan extremos que llegar a 
marear o incomodar al espectador.

Vasarely trabajó en Lacerta entre 1955 y 1979, un período en el 

que su estilo y sus intereses evolucionaron. Sin embargo, las 

cualidades ópticas de esa obra se asemejan a las de la época que 

comenzó en 1968: la disposición de los elementos compositivos 

creaba la ilusión de que las formas sobresalían del plano pictórico

 y parecían volúmenes tridimensionales