viernes, 29 de abril de 2016

Ay el tiempo! Ya todo se comprende.

 ángeles

...rápido adiviné que no era mi opinión lo que necesitaba sino más bien asegurarse de algo que "intuía". Cuando confirmé sus sospechas me dice:

Este año me voy a matricular en la UNIVERSIDAD, pero aún no he decidido en qué. Me dio la risa.....

Esa universidad que tu buscas ES LA VIDA, no se enseña en ningún sitio,  se aprende a fuerza de golpes- le dije

Con voz apesadumbrada continuó: Me siento mal, a veces creo que soy tonta, que no veo más allá

Tranquila, eso no es tontería ESO ES INOCENCIA....

Te dedico una poesía de GIL DE BIEDMA

BICOS

"Para saber de amor, para aprenderle,
haber estado solo es necesario..."

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Pasan lentos los días
y muchas veces estuvimos solos.
Pero luego hay momentos felices
para dejarse ser en amistad.

Mirad:
somos nosotros.

Un destino condujo diestramente
las horas, y brotó la compañía.
Llegaban noches. Al amor de ellas
nosotros encendíamos palabras,
las palabras que luego abandonamos
para subir a más:
empezamos a ser los compañeros
que se conocen
por encima de la voz o de la seña.
Ahora sí. Pueden alzarse
las gentiles palabras
-ésas que ya no dicen cosas-,
flotar ligeramente sobre el aire;
porque estamos nosotros enzarzados
en mundo, sarmentosos
de historia acumulada,
y está la compañía que formamos plena,
frondosa de presencias.
Detrás de cada uno
vela su casa, el campo, la distancia.

Pero callad.
Quiero deciros algo.
Sólo quiero deciros que estamos todos juntos.
A veces, al hablar, alguno olvida
su brazo sobre el mío,
y yo aunque esté callado doy las gracias,
porque hay paz en los cuerpos y en nosotros.
Quiero deciros cómo trajimos
nuestras vidas aquí, para contarlas.
Largamente, los unos con los otros
en el rincón hablamos, tantos meses!
que nos sabemos bien, y en el recuerdo
el júbilo es igual a la tristeza.
Para nosotros el dolor es tierno.

Ay el tiempo! Ya todo se comprende.

JAIME GIL DE BIEDMA

RECUERDOS AL MUNDO LIBRE DE PRESTE JUAN



Echando un vistazo hacia atrás, al 2008, cuando yo me metí en el mundo de los blogs, recuerdo...Querido Preste Juan, la vida pasa, transcurre con nuestras alegrías y problemas PERO SIN OLVIDOS.

Un abrazo amigo del mundo libre 

http://reinolibredelprestejuan.blogspot.com.es/?zx=17c2d51b48c2c1b7 

Godfried Schalcken



1643 – 1706

Godfried Schalcken, escrito tambien Gottfried Schalken, era hijo de un clérigo. Nació en Made, Holanda. Fue pintor de retratos, de género y grabador. Se hizo famoso por su habilidad de pintar la luz artificial de las velas. Se formó con unos de los mas aventajados discípulos de Rembrandt como Gerrit Dou y Samuel Dirksz van Hoogstraten.

Estuvo activo al principio en la ciudad de Leiden, volviendo a la zona de Dordrecht, estableciendose en La Haya, aunque viajó a Inglaterra. Se dice que su estilo es más libre y usa colores más suaves, diferentes a los primeros pintores de género de Leiden. Durante algun tiempo fue el principal pintor de retratos en todo Amsterdam. Su retrato del Gran Duque Cosimo de’ Medici fue realizado utilizand las famosas representaciones de luz de vela, ahora en la Galería Uffizi. Entre su conocidos cuadros con luz de vela están "La chica comiendo una manzana" y "Dos hombres examinando un cuadro con una vela".




Jean-Baptiste Santerre



Jean-Baptiste Santerre (1650, Magny-en-Vexin, cerca de Pontoise -  1717, Paris) Pintor barroco francés.
Díscipulo de Bon Boullogne, Santerre empezó su carrera de pintor como retratista con una importante obra, un retrato de   Marie Leszczynska  con la casa de  St Cyr al fondo  (Ahora en el museo de  Versailles). 

 Su obra más famosa es Susana en el baño (Louvre),  (aunque la versión que figura ahora en el Louvre parece ser una copia del original).


 Santerre nos ha dejado obras de una sensualidad original, anunciando en ciertos aspectos el neoclasicismo


jueves, 28 de abril de 2016

REFLEXIONES


Que no se puede huir de nada, está claro. Llamo porque el cordón umbilical nunca se corta de todo-

Hola ¿Estás bien? No, estoy mal- responde

Eso te cuesta una noche sin dormir, imaginando dolores, fiebres y sudores y deseas volver, meterte en la cocina para hacer calditos y ponches calientes. Vuelves a llamar y una voz mas cascada que la del día anterior responde."fatal"

¿Que hago?-Pregunto. No te preocupes, responde. -"Hoy me quedaré en cama y mañana me voy a la nieve"

Ah, pues vale (??????????)(no puedo poner sapos y culebras porque no hay en el teclado)....A ver ¿Que tiempo hace en Canarias? Seguiremos más al Sur.


Tengo delante una hoja del PAIS- LA BUENA VIDA- Hablan del SILKEN PUERTA AMERICA "Mucho ruido y pocas nueces", vienen a decir. Contrataron a los mejores arquitectos del mundo y la obra "no atrae". Tengo ante mis ojos la foto del SKY NIGHT, el bar de la azotea obra de Jean Nouvel...Dios! Para mi es como si tuviera un letrero: "Entra y huyeeeeee"...Bueno, para mi las habitaciones de Zaha Hadid invitan a todo "menos a lo que deben invitar"...que estas son reflexiones mías, tampoco hay que hacerme mucho caso.





Que la vida está compuesta por pequeños guiones y en cinco minutos, a poco que te fijes puedes hacer uno. Estoy en un pequeño hotel. Por la mañana entra en el comedor una pareja, chico y chica casi adolescentes. Ella llevaba el pelo recogido y tenía una mirada infantil, él vestido con un pantalon de chandal y pantuflas (seguramente ese fue el detalle que me hizo fijarme en ellos). Hablaron poco, pero lo suficiente para darme cuenta que eran rusos. Estaba el chico eligiendo algo del bufet del desayuno cuando entró otra pareja. La chica era alta, estilosa y cuando notó la mirada del ruso movio la melena en un gesto de coquetería y éste con el plato en la mano dio un rodeo para verla bien por delante. Cuando se sentó, la "estilosa" se acercó a coger algo del bufet, justo donde estaba sentado el de las pantuflas. Su pareja dió un rodeo de macho "esta mujer es mía" y la chiquita rusa tenia una mirada de esas de "siento vergüenza ajena"...Y solo con esto te puedes hacer composición de una vida, o de dos, pero claro, si alguien esuviese observando mi mesa tambien sería un guión no demasiado complicado....(ja,ja, me estoy riendo).

Ayer me estuvieron hablando de Dubai. Yo nunca he entendido como se puede hacer una ciudad "artificial" en un desierto y los fines que se persiguen con eso. Bueno si, "crear un centro financiero mundial"... se me escapa a mi todo eso, finanzas no tengo ni persigo, pero ¿que se quieren juntar todos, o que? Bueno, el caso es que alguna gente que se había ido alli, han vuelto, que por lo visto no se puede vivir. O te metes dentro de los edificios climatizados o te mueres de calor, y eso casi todo el año. A mi ese proyecto siempre me ha recordado aquellas ciudades del "OESTE" abandonadas que veiamos en las películas, con el viento soplando arrastrando pacas de hierba...

miércoles, 27 de abril de 2016

LOS AMORIOS DEL REY


Felipe II, ya antes de casarse con María Manuela de Portugal, empezó una relación con Isabel de Osorio. En 1545 enviudó de María Manuela, el todavía prìncipe tenía 18 años e intensificó sus amoríos con Isabel.


 De esta unión es posible que nacieran dos hijos, Bernardino y Pedro. Parece ser que Isabel era dama de compañía de su madre, la emperatriz Isabel.

 Isabel de Osorio
 .

 Isabel de Osorio, diez años mayor que "el entonces príncipe Felipe" tuvo mucha importancia en la vida de éste. Se enamoró perdidamente de ella, tuvo una relación apasionada que duró mas de quince años.   Dos años despues de su segundo casamiento, sigue manteniendo la relación con Isabel.  En 1556, cuando esta relación se acabó mandó construir para ella  el palacio de Saldañuela. Cuando en  1560 el impresionante palacio queda totalmente construido ya es conocido por los lugareños como  la "Casa de la puta del Rey"


 Le dejó una fortuna en joyas y dinero. Pidió a Tiziano que pintara una serie de cuadros de marcado erotismo, con la cara de su amada...
 Dentro de los muros del palacio de Saldañuela vivió y murió, soltera, víctima de un amor imposible, Isabel de Osorio, mientras veía que el  monarca se casaba dos veces más

 

La lluvia de oro, Tiziano

¿Retrató Tiziano a los amantes en el cuadro Venus y Adonis?

 Tiziano que conocía bien al rey y tenían una amistad para llegar a hacerse confidencias, retrató a Isabel para que el rey pudiera consolarse mediante su contemplación y Felipe que en aquella época era muy joven, al igual que el modelo del cuadro, (Venus y Adonis) tenía una casi imperceptible pelusilla como bigote y barba

 Venus y Adonis



martes, 26 de abril de 2016

Willy Stöwer




Ya hace más de cien años de la tragedia del TITANIC. El barco hacía su viaje inaugural de Southampton a Nueva York cuando chocó contra un iceberg la noche del 14 de abril de 1912, hundiendose en las primeras horas de la madrugada. El trasantlántico se suponía que iba a marcar un hito por su lujo y eficiencia. Stöwer, un famoso artista alemán, fue un superviviente de la tragedia. Poco despues pintó la escena del hundimiento y dedicó su carrera artística a escenas marítimas
 Willy Stöwer 1864-1931 pintó la escena de forma muy realista, en blanco y negro, como queriendo resaltar el dolor. Murieron en este desastre 1.517 personas y la tragedia no solo causó conmocion por las muertes sino tambien que puso en evidencia las limitaciones de la tecnología y que el hombre no es infalible


 Stower, hijo de un capitán de barco, nació en Wolgast, el la costa bática de  Alemania. Trabajó como técnico en varios astilleros alemanes. Trabajaba como delineante, ilustrador y pintor.  En 1892 se casó con una rica heredera lo que le permitió dedicarse exclusivamente a pintar.

El Kaiser Guillermo II se convirtió en un entusiasta mecenas del artista y  el artista acompañaba al emperador en muchos viajes. Cuando el Kaiser abdicó empezó a recibir menos encargos y murió en un relativo olvido

lunes, 25 de abril de 2016

ISABEL DE VALOIS


Obra de Juan Pantoja de La Cruz


Isabel de Valois (2 Abril 1545, Fontainebleau – 3 Octubre 1568, Madrid), la hija mayor de Enrique II de Francia y Catalina de Medici,  se convirtió en la tercera esposa de Felipe II de España en  1559, poco despues de la muerte de la segunda esposa de éste, la reina María Tudor.  Primero había estado prometida al hijo de Felipe, Carlos, Principe de Asturias, pero por razones políticas acabó casándose con el padre. Despues del matrimonio, tuvo  una relación con su problemático hijastro, hasta que su estado mental se deterioró hasta tal grado que su padre tuvo que internarlo. El rey y su mujer de 14 años, a pesar de los 18 años que les separaban, se entendieron bien e Isabel incluso se convirtió en una importante asesora política para su marido.  Perdio a sus hijas gemelas en el primer embarazo, despues tuvo dos hijas más y en 1568 se quedó embarazada de nuevo. Tuvo un aborto y a consecuencia del mismo murió a la edad de 23 años

La historia de Isabel, Felipe y su hijo Carlos, inspiraron obras a Otway y Schiller y la más famosa opera de Verdi  DON CARLO


               Obra de Antonio Moro
   Carlos de Austria y Portugal-Príncipe de Asturias. Obra de Alonso Sánchez Coello
Felipe II, obra de Alonso Sánchez Coello

Cervantes le dedicó este verso a Isabel

 Cuando dejaba la guerra
 libre nuestro hispano suelo,
 con un repentino vuelo
 la mejor flor de la tierra 
 fue trasplantada en el cielo. 
Y al cortarla de su rama 
el mortífero accidente
fue tan oculta a la gente 
como el que no ve la llama 
hasta que quemar la siente.

domingo, 24 de abril de 2016

Nicolaes Maes

 

Dordrecht 1634 - Amsterdam 1693

Nicolaes Maes, hijo de un próspero comerciante, nació en Dordrecht en 1634. Comenzó su formación artística en su ciudad natal como dibujante, completándola después en Amsterdam, en el taller de Rembrandt, donde entró hacia 1650. Sus primeras obras como pintor independiente las realizó con diecinueve años, y en ellas se perciben los influjos de su maestro en la forma de tratar el claroscuro y en la elección de los temas. Estas pinturas juveniles trataban asuntos religiosos, mitológicos y escenas de género, como Muchacha asomada a la ventana o Anciana rezando (también conocido como La oración sin fin), del Rijksmuseum de Amsterdam. En 1653 regresó a Dordrecht, donde un año más tarde contrajo matrimonio con la viuda Adriana Browers, y donde permaneció hasta 1673Durante. la década de 1650 hasta, aproximadamente, el principio de la de 1660, Maes desplegó su etapa de mayor creatividad siendo hacia 1656 cuando comenzó a trabajar con más dedicación el retrato, género en el que se centraría los últimos años de su carrera. Las influencias iniciales de Rembrandt fueron reemplazadas en esos años por otras procedentes de la escuela flamenca. Nicolaes Maes pintó a algunas de las más importantes personalidades políticas y militares del país y a miembros de la alta burguesía. De su etapa más brillante, en la que el artista exhibe una gran finura de matices son: El tamborilero desobediente, del Museo Thyssen-Bornemisza, la escena de cocina Moza durmiendo y criada, de la National Gallery de Londres, o Los amantes espiados por una muchacha. En 1673 y hasta su muerte, en 1693, se estableció en Amsterdam. Entre sus últimas obras destaca el retrato colectivo titulado Seis decanos del gremio de cirujanos de Amsterdam, confeccionado en la línea tradicional de Hals y Rembrandt y que pertenece al Rijksmuseum de Amsterdam. Sus más cercanos seguidores fueron los pintores de retratos y escenas de género Reinier Covijn y Cornelis Bisschop


Museo Thyssen-Bornemisza

ICARO DE BRUEGHEL



Con que tranquilidad
todo se inhibe del desastre: el labrador
oyó seguramente los gritos de socorro, el chapoteo,
que para él no era una catástrofe.

Brillaba el sol
como brilló en las piernas blancas al sumirse
dentro del agua verde, y el esbelto navío
que ha debido de ver algo inaudito,
un muchacho caído del cielo,
iba hacia alguna parte y navegaba en paz.

Jaime Gil de Biedma

ENEAS HUYENDO DE TROYA -Federico Barocci


En la noche en que Troya fue destruida por los griegos Eneas logra escapar y tiene una visión de su esposa Creusa, muerta esa misma noche, que le dice que busque un nuevo lugar para asentarse y que funde una nueva ciudad. Al frente de un grupo de troyanos Eneas va a enfrentarse a la odisea llevando a su padre Anquises a cuestas y de la mano a su pequeño hijo, Ascanio.

Albert Dubois-Pillet






París, 28 de octubre de 1846 - †Le Puy, 18 de agosto de 1890
Hijo del rico comerciante Jules Dubois y de Sylvain Sophie Hortense Pillet, nació en París el 28 de octubre de 1846. Bachiller, decidió abrazar la carrera militar y se unió en 1865 a la École Impériale Militaire de Saint Cyr, donde se graduó en 1867 y participó como oficial en la Guerra Franco-Prusiana. A pesar de un innegable heroísmo, las tropas francesas acumulan derrotas durante esta campaña y fue hecho prisionero después de la batalla de Gravelotte el 16 de agosto. Después de seis meses de cautiverio, pudo volver a su familia. Regresó con una alta graduación del ejército y luego de la disolución de la Guardia Imperial, Dubois-Pillet, es designado al 96º regimiento de línea.

A principios de 1871 participa en la represión de la Comuna de París. Teniente en 1872, está a cargo de la defensa de las fronteras en el 90 regimiento de línea en Givet. Ascendido a capitán en 1876, se incorporó a la guarnición de Poitiers. Pero el hombre ya es poseído por las musas. Logra que una de sus obras sea expuesta en el Salón oficial en 1877 sin mucho éxito. Pidió su admisión en la Guardia Republicana, que se estableció en París en enero de 1878, con lo cual logra transformar la pintura, la distracción de un hombre culto, en una prolífica actividad. El año siguiente presenta un segundo trabajo en el Salón oficial: "Crisantemos", que deja poco inspirado el jurado.

En 1880 recibe finalmente su asignación a la guardia y toma el mando de la tercera compañía. Al mismo tiempo, las pinturas revelan una inflexión en su trabajo que cambia de dimensión. En 1881, "El niño muerto” y, sobre todo, en 1833, los retratos de la familia Boucher reflejar la naturaleza cambiante de su trabajo. No adquiere aún la plena madurez artística, pero empieza a cruzar el umbral: ya no es un pintor aficionado. Sin embargo, esperamos hasta 1884 para un encuentro decisivo con los que se llaman a sí mismos "independientes", que llegan a cambiar su vida. Son ellos Seurat, Signac, Angrand ... Sin embargo, en 1884, estos artistas son marginados, criticados por haberse atrevido a desafiar el buen gusto.

El estilo que Dubois-Pillet adoptó fue el Puntillismo, inspirado por su amigo neo-impresionista Georges Seurat. Las acuarelas y los óleos fueron el medio principal de Dubois-Pillet, pero como es el caso con muchos artistas, debe haber muchos bocetos detrás de ellos, olvidados o tal vez extraviados.

Toma contacto con Pissarro y Van Gogh. Dentro de este grupo, Dubois ocupa un papel especial pero productivo, el de animador. Se encargará de recopilar, organizar, desarrollar, dar a conocer las actividades de los miembros, sin abandonar su propio trabajo. El acontecimiento principal de este grupo es el Salón anual. En 1884 expone en el Salon d'hiver.


Desde 1885, su pincel cambia con renovado vigor. Crece, se deshace de las escorias de la ingenuidad. Pintó ese año el entierro de la Guardia Nacional, pero seguirá siendo fiel a su doble función, y pinta "Le bal de l’hôtel de ville”. No más puntillista, Dubois-Pillet se inclina hacia la escuela post impresionista, como lo demuestran los temas de sus nuevos cuadros: las inmensas extensiones, el cielo y el agua. En 1886 Pissarro se une a este extraño grupo de artistas independientes, y sella el destino del militar.
La mayor parte de su mejor trabajo lo creó en los años 1880 y dejó una obra de paisajes tranquilos, marinas e imágenes de la vida rural francesa.


En el verano de 1890, probablemente en una gira por un pueblo afectado por una epidemia de viruela, Dubois contrajo la enfermedad, y pocos días después de caer enfermo, murió en Le Puy el 18 de agosto de 1890, con sólo 44 años. Mientras que su cuerpo fue trasladado a París para ser enterrado en el cementerio de Montmartre en presencia de numerosas autoridades militares el 25 de agosto, su cuadro "Saint-Michel d'Aighuile" fue instalado en el museo municipal.


Importante en el neo-impresionismo francés, Albert Dubois-Pillet (1846-1890) desapareció poco antes que Georges Seurat, su mentor y amigo. Este pintor, que también era militar, fue una figura clave en la historia del Salón de Artistas Independientes que ayudó a fundar. Sus obras están bien representadas en el Museo de Saint-Etienne y Le Puy-en-Velay, y en las principales colecciones americanas.

pintores.vtrbandaancha

¿HAY LIBERTAD DE PRENSA?

El País fulmina como colaborador a Miguel Ángel Aguilar por sus críticas en The New York Times 

 Hablando en su tono ¿Como te atreves a declarar que "Los periódicos están en manos de los inversores", que  "la dependencia política ha hecho un daño terrible a la credibilidad de los medios de comunicación en este país" o "Trabajar en El País era el sueño de cualquier periodista. Pero ahora hay gente que se va incluso con la sensación de que la situación ha alcanzado niveles de censura"

 

 Coño!!! Miguel Angel Aguilar "tas pasao". 

Hace tiempo que hemos vuelto a leer la prensa "entre líneas"-  ya solo me fío de las noticias que hablan de cosas como  concursos en que se mide la "bosta más abundante"

HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ, REBELIÓN!

Desobediencia ante el impuesto al sol

 Leo hoy en la Voz de Galicia que decenas de instalaciones domésticas de autoconsumo eléctrico están fuera de la ley, es decir, se han rebelado contra el IMPUESTO AL SOL. 

Cuando leo noticias como estas me solidarizo inmediatamente, me sale de dentro ese concepto de libertad, entendida a mi forma, puede ser, pero me gusta. Muchas cosas en la vida provienen de la niñez, seguramente a mi Guillermo Brown "el proscrito" me ha marcado...

Guillermo Brown, once años, pelo perpetuamente desgreñado, ropas delatoras de un ejercicio físico que no repara, claro, en la pulcritud que siempre exigen los adultos. Capitán por aclamación diaria de los Proscritos, pirata, piel roja, explorador, detective, caníbal… 
«-A propósito, ¿quién era Shakespeare? -preguntó de pronto Guillermo.
-Un poeta -contestó Douglas-. Y bueno, vivió y murió.
-¿No hizo nada?
-Escribió poesía.
-Eso no es "hacer" -dijo Guillermo con desdén-. Yo sé hacer poesía; quiero decir si no "peleó" o algo así».

viernes, 22 de abril de 2016

ISABEL II CUMPLE 90 AÑOS

 

 







El  11 de junio, Londres celebra el cumpleaños oficial de la Reina con un impresionante desfile militar conocido como Trooping the Colour. Éste desfile comienza en el Horse Guards Parade en St James Park, y desde allí la Reina es llevada en un carruaje a lo largo de la avenida  “The Mall” hasta el Palacio de Buckingham. 















Trooping the Colour on Horse Guards Parade
TROOPING THE COLOUR
La costumbre data de la época de Carlos II en el siglo XVII, cuando los colores del regimiento se utilizaban  como punto de reuníón en la batalla y por lo tanto se colocaban delante de los soldados todos los días para asegurarse que todos los hombres pudieran reconocer los de su propio regimiento. En Londres, los FOOT GUARDS
solían hacerlo como parte de su ceremonia diaria. La primera mención que se conoce en la celebración del cumplaños real es de 1748 y de nuevo cuando George III fue coronado rey en 1760. Despues de George IV, con las excepciones de las dos guerras mundiales, se convirtió en un evento anual
Esta impresionante ceremonia se celebra actualmente cuando se celebra el cumpleaños de la reina.