lunes, 25 de marzo de 2019

A CRIS LE HA SALIDO UNA VERRUGA


A mi amiga Cris le ha salido una berruga en la espalda. Se lo comentó a su médico de cabecera y este le aconsejó quitarla. Pasaron meses y cuando ya no se acordaba la llamaron del hospital  ALVARO CUNQUEIRO para acudir al cirujano
¿Que le ocurre señora? Preguntó el galeno
-Que tengo una berruguita en la espalda y me molesta- contestó Cris educadamente
-¿Se la visto usted?
-No, soy incapaz de retorcer el cuello tanto
-¿No tiene usted un espejo envolvente en el baño?
-No
-Y una mujer como usted ¿no tiene a alguien en casa que le ate un hilito de seda en la berruga para secarla?
-Mi amiga, con cara de asombro, balbuceó: No, vivo sola
Cris ha regresado a casa con la verruga pero resuelta a poner un anuncio en internet

"Busco hombre para sacar una verruga. Abstengánse  mayores de 40."

miércoles, 13 de marzo de 2019

ZOE MOZERT



(1907-1993)

Zoe Mozert -"Alice Adelaide Moser" nació en  Colorado Springs, Colorado. Su padre era un  mecánico de ascendencia alemana. El  apellido de la familia había sido originalmente Motzar, pero se cambió a Moser cuando su abuelo emigró a Estados Unidos.

  En 1914, la familia se mudó a Newark, Ohio, donde el padre pudo fundar Moser Pattern & Foundry Co.  En 1916, la compañía de su padre se fusionó con Newark Stamping & Foundry Co., y se mudaron a  Ohio.

En 1921, la familia se mudó a Pensilvania, donde su padre había sido nombrado Superintendente de Scranton Stove Works después de haber inventado y patentado un nuevo diseño para una ventilación de estufa de hierro fundido.  Los  años de adolescencia de Zoe fueron de  una prosperidad creciente y  su familia pudo permitirse enviarla a un prestigioso internado privado en Waynesboro, Virginia.


Al terminar sus estudios regresó a casa para estudiar arte en la Escuela de Arte Industrial del Museo de Filadelfia.
 


 En 1932 se mudó a la ciudad de Nueva York para buscar trabajo freelance de nivel básico en la industria de las revistas. En 1933 ganó una beca en un concurso de talentos para estudiar en la Art Students League. De 1934 a 1937, creó muchas portadas  para revistas como Smart Love Stories, Love Revels y Night Life Tales. Fawcett Publications la contrató para trabajar a tiempo completo como artista de personal en True Confessions.



 Pronto se convirtió en una ilustradora famosa y en   1937, su estilo único de ilustración se consideró el ideal para el glamour de Hollywood y fue contratada por Paramount Pictures para crear el póster de la película True Confession, protagonizada por Carole Lombard.

También ilustró anuncios de productos como Dr. Pepper, Kool Cigarettes, Irresistible Beauty Aids, Mentolatum y Raleigh Cigarettes. Muchos de estos anuncios publicitarios presentaban sus distintivos retratos en colores pastel de famosas estrellas de cine como promociones de productos.

 En 1945 se mudó a California y legalmente cambió su nombre a Mozert.
También trabajó como asesora de arte y pintora con Warner Brothers en Hollywood.


 

lunes, 11 de marzo de 2019

Angelina Beloff



Angelina Beloff  retratada por Diego Rivera


22 de julio de 1922
Parece haber transcurrido una eternidad desde que te escribí y sé de ti Diego. No había querido escribirte porque me resulta difícil callar ciertas cosas que albergo en mi corazón y de las cuales ahora sé a ciencia cierta que es inútil hablar. Tomo la pluma sólo porque juzgaría descortés no darte las gracias por el dinero que me has enviado. No lo hice por las tres últimas remesas de febrero 6, marzo 10 y principios de junio por 260, 297 y 300 francos respectivamente, y han pasado más de cuatro meses. Te mandé, eso sí, los nuevos grabados aparecidos en Floreal, pero ni una línea tuya al respecto. Tampoco una sola línea en las remesas de dinero. Si te dijera que hubiera preferido una línea al dinero, estaría mintiendo sólo en parte; preferiría tu amor es cierto, pero gracias al dinero he podido sobrevivir, mi situación económica es terriblemente precaria y he pensado en dejar la pintura, rendirme, conseguir un trabajo de institutriz, dactilógrafa o cualquier otra cosa durante ocho horas diarias, un abrutissement general con ida al cine o al teatro los sábados y paseo en Saint Cloud o Robinson los domingos. Pero no quiero eso. Estoy dispuesta a seguir en las mismas, con tal de poder dedicarme a la pintura y aceptar las consecuencias: la pobreza, las aflicciones y tus pesos mexicanos



 Angelina Beloff  retratada por Diego Rivera
Ahora sé por Élie Faure de tu amor mexicano, pero mis sentimientos por ti no han cambiado ni me he buscado ni deseo yo un nuevo amor. Siento que tu amor mexicano puede ser pasajero porque tengo pruebas de que así suelen serlo. Sé que a Marievna tampoco le escribes; sólo remesas de dinero, pero ya no a través mío, para no herirme, sino de Adam Fisher. Ya ves que estoy bien enterada, no porque intente averiguarlo sino por tus amigos y los míos me lo dicen de golpe y porrazo sin duda alguna porque creen hacerme un bien al sacarme del sueño en el que vivo. Élie Faure fue claro: Angelina, usted siempre ha sido una mujer de un gran equilibrio y de buen sentido, tiene usted que rehacer su vida. Con Diego todo ha terminado y usted es demasiado valiosa. Ya no recuerdo lo que siguió diciendo porque no quise escucharlo, ni lo creí siquiera.
Angelina Beloff  retratada por Diego Rivera


Cuando te fuiste Diego, todavía tenía ilusiones. Me pareció que a pesar de todo seguían firmes esos profundos vínculos que no deben romperse definitivamente, que todavía ambos podríamos sernos útiles el uno al otro. Lo que duele es pensar que ya no me necesitas para nada, tú que solías gritar: ¡Quiela! Como un hombre que se ahoga y pide que le echen al agua un salvavidas
Maternidad, Angelina y el niño Diego - Diego Rivera.

Pero ¡vamos! Podría seguir escribiendo indefinidamente, pero como tienes poco tiempo para desperdiciar, tal vez esta carta vaya resultado demasiado larga. Es inútil pedirte que me escribas, sin embargo deberías hacerlo. Sobre todo, contéstame esta carta que será la última con la que te importune, en la forma que creas conveniente pero en toutes lettres. No necesitas darme muchas explicaciones, unas cuantas palabras serán suficientes, un cable, la cosa es que me las digas. Para terminar te abrazo con afecto.
Quiela
P.S. ¿Qué opinas de mis grabados?

Angelina Beloff nacida  en Rusia en 1879  fue una artista  que realizó la mayor parte de su trabajo en México. Sin embargo, es más conocida como la primera esposa de Diego Rivera. Estudió arte en San Petersburgo y luego fue a París en 1909, año que conoce a Rivera y se casa con él. En 1921, Rivera regresó a México, divorciandose de ella.  

 Ella se había ido a Francia buscando una nueva pintura, que aún no había llegado a Rusia. Conoció a varios artistas mexicanos en Francia y Bélgica, y conoció a Diego Rivera durante un viaje con la artista María Blanchard a Bruselas. Rivera la persiguió románticamente y se casó en París a fines de 1909. Tuvieron un hijo llamado Miguel Ángel, que murió de complicaciones pulmonares cuando tenía solo catorce meses de edad.  La vida de la pareja en París no fue fácil, económicamente, especialmente durante la Primera Guerra Mundial. Ella trabajó en varios sitios, sacrificando su propio desarrollo creativo para que Rivera pudiera pintar. Dejó un diario de su vida con Rivera, que describe su vida privada, sus intercambios de ideas y sus proyectos de colaboración, y su interacción con otros pintores.  Rivera fue llamado para regresar  a México por José Vasconcelos para pintar un mural  de la Revolución Mexicana, nunca regresó a Europa.   Rivera se casó con Guadalupe Marín y ella se convirtió en una mujer solitaria. 

Durante su relación de casi doce años con Rivera conoció a  David Alfaro Siqueiros, Adolfo Best Maugard, Ángel Zárraga, Roberto Montenegro y otros.  Fue invitada a ir a México por Alfonso Reyes y Germán Cueto. Llegó a   México en 1932, cuando tenía 53 años. Vivió 37 años en México, continuó su carrera artística y fundó varias instituciones públicas dedicadas a las artes  Murió en la Ciudad de México el 30 de diciembre de 1969 a la edad de 90 años.


jueves, 7 de marzo de 2019

FABIO HURTADO

Pintor y fotógrafo español nacido en Madrid el 26 de Enero de 1960.

Licenciado en la facultad de Bellas Artes de Madrid.
Ejerce como profesor de pintura y dibujo durante 1987 y 1988 hasta su primera exposición importante en Alemania en 1989.
A partir de entonces abandona su labor docente y se convierte en pintor profesional, desarrollando simultáneamente otros campos creativos como la fotografía.

Durante estos últimos veinte años, realiza numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos siendo galardonado con varios premios y distinciones.
En 1996 la Academia de Arte Moderno de Roma le nombra miembro del Senado Académico y Su Majestad la Reina Dña. Sofía le entrega una de las Medallas de Honor en el X Premio de pintura BMW.
Una de sus obras aparece en la portada de prestigiosa revista Finantial Times Telecom.

En 2003 es invitado a formar parte de la exposición conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución en el Museo de la Real Casa de la Moneda y un año después Correos lanza la emisión de una serie filatélica con imágenes de sus pinturas.
El Museo del Ulster en Irlanda y el National Museum of Fine Arts de La Valletta (Malta ) adquieren obras suyas para la colección. Participa habitualmente en simposios y talleres en Europa, USA y Asia etc. junto a otros artistas internacionales. En 2017 el periódico La Vanguardia elije una de sus obras para la portada del suplemento especial del Día del Libro.
La Civica Gallería di Palazzo Rocca en Chiavari – Genova (Italia) y el Museo Casa Polo de Castellón realizan exposiciones retrospectivas del artista en 2017 y 2018 respectivamente. Su obra, de corte intimista y casi cinematográfico, explora algunos aspectos emocionales del ser humano que permanecen intactos al paso del tiempo y a la evolución de la historia..
Artísta con un estilo inconfundible, que recrea escenas
ambientadas en los años 20 y 30 del siglo XX, dentro de un contexto casi cinematográfico.
Su obra se caracteriza por una cuidada utilización del dibujo y una gran armonía en el uso del color, complementos de una temática dominada por la presencia de la figura femenina.
Las mujeres que aperecen en los cuadros suelen ser elegantes, independientes y enigmáticas; muchas veces instaladas en una soledad aparentemente elegida.
A Fabio Hurtado le gusta implicar al espectador en el desarollo argumental mediante un juego de sugerencias intencionadas:
la acción a menudo parece ocultar al abservador, convirtiendo la interpretación abierta de cada uno en un elemento más de la composición.