domingo, 27 de diciembre de 2015

Gert Heinrich Wollheim



Nació en Dresden y estudió en la universidad de Bellas Artes en Weimar. Estuvo
 reclutado durante la Primera Guerra Mundial desde 1914 hasta  1917. 

 Fue herido en el estomago y casi murió. Esta experiiencia fue fuente de
 inspiración en su obra. Despues de la guerra vivió en Berlin hasta  1919

A finales de 1919 woheim y Pankok se fueron a Düsseldorf y fundaron el grupo
 Young Rhineland que incluía tambien a Max Ernst, Otto Dix y Ulrich Leman

Se unió al grupo político Aktivistenbund, un grupo de artistas e intelectuales que 
se dedicaban al pacifismo y a la defensa de las clases trabajadoras. En 1925
 volvió a Berlin.

 Con la subida de Hitler al poder, su obra fue declarada degenerada y muchos
de sus cuadros fueron destruidos. Escapó a Francia y se unió a la resistencia. 
En 1937 fue uno de los fundadores de la federación de "la unión de artistas libres" 
en París y se convirtió en compañero de la bailarina Tatiana Babakoff, que fue
 asesinada en Auschwitz en 1944

 En Munich, se expusieron tres obras suyas en la exposición difamatoria de "arte 
degenerado" en 1937. Se trasladó a Suiza y en 1939 fue arrestado y trasladado a
 un campo de concentración, del que huyó en  1942 y despues estuvo escondido 
en Los Pirineos Cuando acabó la guerra, en 1945, volvió a Francia y en  1947 se
 trasladó a Nueva York y adquirió la nacionalidad americana. Murió en Nueva 
York en  1974

Karl Hubbuch

Karl Hubbuch se inscribe dentro de la corriente artística que utilizó su arte para dar una visión
 crítica y comprometida de la sociedad alemana durante los años que siguieron a la Primera 
Guerra Mundial denominada Neue Sachlichkeit (nueva objetividad)
Estudió. en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Karlsruhe, donde entabló amistad
 con Rudolf Schlichter y George Scholz. Desde 1912 recibió clases de arte gráfico en el 
Kunstgewerbemuseum de Berlín, lugar en el que también se encontraban estudiando George
 Grosz y Oskar Nerlinger. Tras los años de pausa artística provocados por la Primera Guerra
 Mundial, Hubbuch regresó a Karlsruhe donde terminaría sus estudios y a partir de 1928 
ocuparía una plaza de profesor. Durante esta época comenzaría su interés por la pintura, que
 desde entonces compaginaría con la ilustración, que había sido su medio de expresión
 artística hasta entonces. En sus obras se hizo eco de la situación en la que había quedado el
 país tras la guerra y mostró una gran predilección por el género del retrato
Su. posicionamiento político provocó que en 1933 el Gobierno nacionalsocialista le retirase de 
su cargo como profesor. Hasta 1945 sobrevivió trabajando como pintor decorativo en 
diferentes empresas de cerámica del sur de Alemania. Una vez terminada la Segunda Guerra
 Mundial, fue restituido en su puesto de la Akademie de Karlsruhe y recibió numerosos
 reconocimientos por parte de las autoridades. Las obras realizadas en la inmediata posguerra 
continuarían denunciando los excesos fascistas, si bien poco a poco su temática fue
 centrándose en sus numerosos viajes, principalmente a Francia
Museo Thyssen-Bornemisza

Albert Birkle






Albert Birkle (1900-1986) Nació en Berlín. Al finalizar la Primera Guerra Mundial
 empezó a prepararse como pintor decorativo en el taller de su padre. Despues
 estudió en la Academia de Bellas Artes de Berlin y fue adimitido en la Berliner 
Sezession y en  la    “Preußische Akademie der Künste”   dirigida por Max Liebermann. 
Birkle creó un realismo crítico en el que aparecen, especialmente en los rostros, 
formas caricaturescas  

En 1924 se casó con Elisabeth Starosta, que trabajaba en artes aplicadas. En 1927
 rechazó un puesto de profesor  para poder hacer murales en varias iglesias, como
 la de Gaislingen y Kattowitz 

En 1932 se trasladó e Salzburgo. En esta epoca su obra perdió su crítica social 
para dedicarse  a motivos industriales. En 1937 representó a Alemania en la 
Bienal de Venecia y su obra fue retirada así como en otros sitios donde estaba
 expuesta por ser declarado "arte degenerado"

En 1946 le concedieron la nacionalidad austriaca

Karl Hofer

Nació en Karlsruhe en 1878, poco antes de que su padre, un músico militar, 
muriese y lo hubiese dejado al cuidado de dos tías abuelas. Estudió en la Grossherzoglich Badische Akademie der Bildenden Kunste en Karlsruhe .  
 Sus profesores fueron  Poetzelberger, Kalckreuth y  Thoma.  Ninguno de
 ellos le proporcionó nuevas ideas hasta que conoció la obra Arnold Bocklin. 
   Viajó a París en  1900 y alli quedó impresionado por la obra de Henri 
Rousseau. En 1903 decidió pasar dos años en Roma y allí  cambió la
 influencia de Bocklin en favor de un estilo más clásico.  A partir de  1908 
vivió temporalmente en  París y su estilo recibió influencias de   Cezanne,  
de los impresionistas franceses y de El Greco. En 1913  se trasladó a Berlín. 
 Durante la Primera Gerra Mundial estuvo en Francia y volvió a Alemania en 
  1917.  Aceptó un puesto de profesor en  Kunstschule en
 Berlin-Charlottenburg en 1921. Cuando cumplió  50 años se celebro una
 exposición retrospectiva en  Kunsthalle Mannheim, en la  Berlin Secession
 y en la galería  Alfred Flechtheim en Berlin.  Su arte fue considerado
 "degenerado" durante el periodo nazi y fue retirado de su puesto de
 profesor en 1934.  Algunas de las 311 ofras suyas confiscadas de los 
musesos alemanes fueron expuestas en  1937 en la Entartete Kunst (arte 
degenerado). En  1946, Hofer fue nombrado director de la   Hochschule 
fur Bildende Kunste en Berlin.  Vivió en Berlin hasta su muerte  

Kuzmá Petrov-Vodkin




Kuzma Petrov-Vodkin- Khvalynsky, Saratov, 1878, St. Petersburgo 1939

Pintor ruso. Empezó recibiendo clases de F.Burov, en Samara y despues fue a la escuela del 
Baron Stieglitz en San Petersburgo. En Moscú estudió con Abram Arkhipov, Nokolay Kasatkin 
y Valentin Serov en  la Escuela de Pintura Escultura y Arquitectura. En Munich estudió en la
 escuela de Anton Azbé.  Despues de trabajar en varios estudios en París, desde 1905 hasta 
1908, viajó a Estambul, Grecia e Italia en 1905 y a Argelia en  1906. Al volver a Rusia, expuso
 en St Petersburgo. A partir de 1911, hasta 1924 expuso con el grupo "el mundo del arte" y a 
partir de 1928 con "la sociedad de artistas". Desde  principios de la década de 1910 su obra
 estaba influenciada por la vida artistica de St Petersburgo. Despues adquirió una gran gama
 de influencias... de los pintores rusos como Venetsianov, Ivanov y Brubel; de los artistas de 
la Secesión etc

Konstantin Lupanov



Nació en 1977 en Krasnodar, Rusia. Estudió en la Universidad Estatal de cultura
 y Artes de Krasnodar. Durante algún tiempo se dedicó a la pintura comercial 
pero hace unos años empezó a pintar a su familia y amigos y la pintura se ha 
convertido para el en una a aventura

Cleopatra y la fascinación de Egipto


El Centro de Exposiciones Arte Canal presenta una gran exposición dedicada a la figura de la última reina de Egipto, Cleopatra. En ella se podrán admirar más de 400 piezas de 80 museos y colecciones españolas e internacionales, algunas procedentes de yacimientos arqueológicos de Egipto, Pompeya, Roma y la Hispania romana.
Cerca de 2000 metros cuadrados albergarán diversos objetos que acercarán al público la vida de uno de los personajes femeninos más fascinantes de la Historia. Entre ellos, un busto de la reina tallado en alabastro o un anillo de vidrio con forma de escarabajo procedentes de Egipto de los siglos II y I antes de Cristo, así como los trajes que lució Elizabeth Taylor en la película Cleopatra, rodada en 1963 bajo la dirección de Joseph L. Mankiewicz.
A través de cuatro audiovisuales situados a lo largo del recorrido, los visitantes podrán sumergirse en el interior de un templo egipcio en el momento de la muerte de Cleopatra, en una pinacoteca o entre las bambalinas de un teatro.
Cleopatra y la fascinación de Egipto
La muestra presentará a Cleopatra desde diversos puntos de vista: como reina de Egipto, como amante de Marco Antonio o enemiga del futuro emperador Cesar Augusto. Abarcará períodos históricos de gran interés, como el antiguo Egipto de la época ptolemaica y como provincia romana, el paso de la Roma tardorrepublicana a la etapa imperial y la influencia egipcia en la Península Ibérica a través de los fenicios y romanos.
Además se prestará atención a las representaciones de la reina egipcia en las artes plásticas desde el Renacimiento hasta el siglo XIX y también en las artes escénicas, como en el cine.

http://www.abc.es/madrid/20150622/abci-cleopatra-exposicion-canal-madrid-201506202024.html

sábado, 26 de diciembre de 2015

3-27 ingers
  
Ingres
Del 24 de noviembre al 27 de marzo de 2016
   
El Museo del Prado presenta en colaboración con el Louvre una retrospectiva cronológica de la obra del pintor francés neoclásico Jean-Auguste-Dominique Ingres. La exposición se enfoca particularmente en la relación del artista con la técnica del retrato y la contrasta la idea que el artista tenía sobre sí mismo como un pintor de historia.

Constant Niuwenhuys en el REINA SOFIA

Constant Nieuwenhuys 1920-2005. miembro de la rama holandesa del grupo COBRA. En 1956, su obra tomó un camino completamente diferente. Abandonó la pintura y se lanzó a la arquitectura, planeando una ciudad que llamó BABILONIA, expresando sus ideas para una sociedad progresiva  en maquetas, dibujos, películas y manifiestos. Gracias a adquisiciones en la década de 1979 el Gemeetemuseum Den Haag tiene ahoa la mayor colección de la obra relacionada con el proyecto Babilonia

La década de 1950 fue la de mas cambios sociales. Se estaba introduciendo el proceso de automatización y el nivel de vida estaba creciendo.  El crecimiento de las carreteras y tráfico aereo estaban facilitando a la gente viajar cada vez más rápido. El balance entre el trabajo y el esparcimiento ofrecía a la gente más desarrollo. Así nació el utópico proyecto NEW BABYLON, una ciudad  en el mundo ideal del futuro en la que los rápidos cambios pueden vivirse en vertical. Una ciudad diseñada de forma flexible con los edificios formando una red de estructuras apoyadas sobre pilares que se extienden por Europa. Los diseños se basan en la idea de una sociedad alternativa, totalmente automatizada, una ciudad en la cual el ser humano no necesita trabajar. La gente es libre para dedicarse al desarrollo de ideas creativas. Los residentes en NUEVA BABILONIA serán "HOMO LUDENS"  con absoluta libertad para decidir cambios en  lo que le rodea.


El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presenta una muestra del trabajo realizado durante más de 20 años por el artista Constant Anton Nieuwenhuys.


   2-29 babilonia  

Nueva Babilonia
Hasta el 29 de febrero de 2016


Constant Niuwenhuys fue un artista holandés cuya obra se manifestó a través de la pintura, la escultura, el arte visual y la música. Su trabajo es, como el mismo lo describía, una sugerencia lanzada al público para provocar. Esta exhibición cuenta con unas 150 de sus obras por medio de las cuales se pretende presentar a la ciudad utópica de Nueva Babilonia como obra de arte.




1-16 jansen
  
Theo Jansen. Asombrosas Criaturas.
Hasta el 16 de enero de 2016

El artista holandés Theo Jansen que en 1990 comenzó a construir mecanismos capaces de moverse por sí mismos, construidos de PVC. Esto es conocido actualmente como Strandbeest. De las piezas en exhibición, se podrá observar a algunos caminando por la sala de exposición. 


1-5 percepciones
Percepciones. Hombre y Mujer en la Historia de la Fotografía.
Hasta el 5 de enero de 2016


Los conceptos de masculinidad y feminidad han ido cambiando desde finales del siglo XIX y lo roles que hombres y  mujeres han adquirido en las sociedades ponen en evidencia esos cambios. 130 imágenes nos muestran esos cambios conceptuales en esta exposición cubriendo prácticamente toda la historia de la fotografía.



  

LOTERIA Y FELICIDAD


Usted y yo tenemos al menos una cosa en común:  no nos tocó el gordo. 
Eso dice Angel Paniagua en LA VOZ DE GALICIA y tiene razón. Yo es que ni pensaba jugar pero el día 21 me empezó una desazón por todo el cuerpo, casi temblores mientras mi cabeza repetía "el 3, el 3" y no tuve más remedio que ir corriendo a una administración para hacerme con un décimo. Tengo que decir que no   he comprobado   pero  mi cabeza me repite "ni un euro, ni un euro", claro que siguiendo con el citado artículo casi me siento feliz. Un tal Martin Seligman, psicologo estadounidense descubrió que a personas que les habia tocado la lotería, al año siguiente eran menos felices que antes...Um, si al final el refrán ese de "el dinero no da la felicidad" va a ser cierto