jueves, 30 de junio de 2016

KOM OMBO




Cerca de la aldea de Kom Ombo, en Egipto, encontramos un templo doble, es decir, obtenido de la fusión de dos edificios contiguos. 
 La parte de la izquierda consagrada al dios-halcón, haroeris, enésima personificación del Sol-Horus, dios solar guerrero, exterminador de los enemigos de Osiris, representado por el  disco alado



 Con sus alas protege de los genios maléficos y de todo mal: por esta razón se le representa en todas las puertas de entrada.


 La parte derecha esta dedicada al dios-cocodrilo, Sobek, dios primordial al que se atribuye la creación del mundo y dios de la fertilidad, exterminador de los enemigos de Osiris y, por lo tanto, tal como Haroeris, potente enemigo del mal

miércoles, 29 de junio de 2016

Brassaï



Brassaï,  pseudónimo de Gyula Halász, nació en la ciudad de Brasov, Hungría. Conocido por sus fotografías de París de la década de  1930.  Originalmente quiso ser pintor, estudió en la Academia de Bellas Artes de  Berlin, antes de trasladarse a París  en 1924.  Al principio trabajó como periodista y conoció a André Kertész, que lo animó a probar con la fotografía. Al darse cuenta de que no se trataba de algo impersonal, de una operación mecánica, como el había pensado, comenzó a atrapar con su cámara la noche de París y la belleza de sus calles y gentes. Observaba los nightclub y cafés parisinos, fotografiando a prostitutas, travestis, limpiadores y todo tipo de gente. Publicó su primer libro "el ojo de París", que fue un éxito tanto de público como de crítica, en 1932, al que siguió "el París secreto", "las esculturas de Picasso". "los artistas de mi vida" y otros. Fue amigo de artistas y escritores y, aunque no era surrealista, sus fotografías eran muy populares entre los surrealistas, en cuyo periodico LE MINOTAURE publicaban su obra frecuentemente.
  Brassaï tambien fue escultor y en la década de 1960 dejó la fotografía en favor de este medio.

Sus fotos se consideran a menudo como ilustraciones virtuales de la vida nocturna del París de los años 20 y  30. Hacía algo más que señalar dos detalles típicos de la ciudad de su época, enfatizaba en cada elemento dando a cada personaje una cierta vulnerabilidad.

Retrató tambien la vida social de la ciudad, sus intelectuales, ballet y óperas. Muchos artistas importantes estuvieron delante de su objetivo, Salvador Dalí, Picasso, Matisse, Giacometti, etc.
Este hombre, considerado por muchos, como uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX, murió en Eze, en el sur de Francia

martes, 28 de junio de 2016





Adriaen van de Velde
Rijksmuseum
24/Jun/16 – 25/Sep/16
 Este verano, el Rijksmuseum nos ofrece una  exposición retrospectiva de  Adriaen van de Velde (1636-1672), uno de los pintores paisajistas más importantes de la edad de oro. La exposición muestra 60 obras de este genial artista que murió muy joven. Proceden de colecciones privadas y de museos.


Adriaen, hijo de un pintor de marinas,   Willem van de Velde the Elder y  hermano del tambien famoso Willem van de Velde. Artista de paisajes, dibujante fenomenal, sus dibujos revelan que hacía estudios meticulosos preperatorios de sus populares paisajes.

Hortus conclusus Museo Thyssen-Bornemisza




Hortus conclusus

Del 28 de junio al 02 de octubre de 2016

El hortus conclusus - huerto cerrado- es el protagonista de la nueva instalación de obras de la colección permanente en el balcón mirador de la primera planta del Museo. Comisariada por Tomás Llorens, esta exposición reúne un total de doce obras que muestran el eco de esta figura en la historia de la pintura europea.

Desde las primeras obras medievales, basadas en la interpretación cristiana del Cantar de los Cantares, hasta la diversidad de tendencias artísticas del siglo XX, esta figura literaria se ha ido revelando bajo diferentes facetas. Las representaciones del siglo XVI del Paraíso, la pintura de jardines que encontró su punto álgido en el siglo XIX con pintores como Monet y Frieseke, y la diversidad de bodegones que encontramos a lo largo de la historia de la pintura, tienen en común esa reminiscencia del jardín cerrado original, del Paraíso perdido.

viernes, 24 de junio de 2016

UN RATITO PARA PENSAR- MIS CONVERSACIONES CON CRIS

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Querida Cris, con esto del BREXIT me he puesto a pensar. No te preocupes que abandono la tarea rápido que esto "del pensar" es muy agotador. Que no me enteré que hoy es festivo en Vigo. Todo cerrado, menos mal que algo hay en el congelador...


Ayer metí la pata amiga mía, pero de forma descomunal. Me apareció una foto del cine Odeón, en el facebook, con un mensaje "yo vi ahí Marcelino pan y vino", y yo, en un ataque de aceleración, escribí "ah yo tambien". No sé si se pueden recuperar esos mensajes ¿Como puedo ser tan inconsciente? A estas hora, miles, millones, o quizás trillones de personas, ya habrán echado cuentas y  más o menos se habrán acercado a mi fecha de nacimiento. No  sé como puedo reprimir esos ataques impulsivos
 
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Y ¿Sabes? Pensando en lo del mensaje me acordé, cuando hace años, entré en un comercio de una amiga y al probarme un vestido dijo "estás bien, pero que pena que con el tiempo todo se caiga". Di un respingo y pregunté ¿Todo?- Todo, si hija, todo

¿Va un vinito?
 

Crazy mujer con ojos bizcos beber vino a través de una paja
 Foto de archivo - 3340990

 

 

El BREXIT deja patente el fracaso del proyecto europeo



 Cameron dimite



The country which voted to leave the EU due to a lack of democracy will now be led by a Prime Minister voted for by absolutely nobody.

  El país que votó abandonar la Unión Europea debido a la falta de democracia será ahora gobernando por un Primer Minisro votado por absolutamente nadie

 Simon Williams “I voted to leave because the EU is patently undemocratic

 Simon Williams "voté irme porque la Unión Europea no es demócrata"


El BREXIT deja patente el fracaso del proyecto europeo. Tras la decisión del Reino Unido de abandonar se abre un debate sobre el "sueño europeo"

 Despues de la crisis de Lehman Brothers en 2008 que sacudió al mundo financiero y dio origen a la mayor crisis mundial despues de la Segunda Guerra Mundial
..


 Una crisis financiera que dio lugar al aumento de la desigualdad, xenofobia y un retroceso en derechos sociales y cívicos de los ciudadanos

¿Que ocurrirá si algún partido de ultraderecha llegan a encabezar algún gobierno europeo? ¿O acaso  no están ahí ya?

Quizas este tsunami del BREXIT nos obligue a abrir una nueva etapa y nos haga recapacitar y estudiar como solucionar esta crisis

jueves, 23 de junio de 2016

Julia Minguillón



(Lugo, 1907-Madrid, 1965). Pintora española. Con apenas once años comenzó su formación artística con el pintor Castro Cires en Valladolid y la completó en Madrid en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, hasta que en 1932 se licenció como profesora de dibujo y pintura. Durante estos años fue discípula de Manuel Benedito, Cecilio Pla, Joaquín Valverde, Ignacio Pinazo y Eduardo Chicharro. Con un estilo personal oscilante entre el pos­impresionismo y el naturalismo, pintó tanto paisajes como escenas de género que rebosan un lirismo ingenuo y lleno de sensibilidad que marcará la pintura gallega posterior. En 1941 obtuvo la medalla de oro de la Exposición Nacional de Bellas Artes por su obra, Escuela de Doloriñas. Esta obra ejemplifica el estilo de la pintora que, según señala María Victoria Carballo-Calero, se caracteriza por una tendencia al primitivismo, que le lleva a pintar sobre tabla en vez de lienzo, y un esquematismo con toques poscubistas en las composiciones. Participó en las más relevantes competiciones internacionales y en varias muestras colectivas. En 1948 ganó el gran premio de Bellas Artes, y un año después se trasladó a Galicia, donde fue elegida académica correspondiente de la Real Academia Gallega. Después de viajar por América, en 1961 se instaló definitivamente en Madrid.

Museo del Prado

miércoles, 22 de junio de 2016

Exposición Campo Cerrado en el REINA SOFIA

Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 -Hasta el 26 de septiembre 2016

En la exposición Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía trata de analizar el arte español de los años 40, un período complejo que ha recibido escasa atención a pesar de su relevancia en la conformación de la sensibilidad moderna en España.


Retrato del
embajador Juan Francisco Cárdenas- Dali

Invocando el espíritu crítico de Campo Cerrado (México, 1943), la novela de Max Aub centrada en los años previos a la guerra civil, esta exposición revisa la posguerra española a partir de un trabajo de investigación realizado a lo largo de más de tres años.
La exposición parte del final de la guerra civil, llegando a los inicios de la década de los 50, cuando puede vislumbrarse en muchos sentidos un cambio de ciclo. Según la comisaria María Dolores Jiménez Blanco, "el período entre 1939 y 1953 fue, sin duda, un tiempo marcado por el miedo y el silencio pero ni siquiera las dificultades ideológicas o materiales lo redujeron a un desierto. Tampoco consiguieron aislarlo ni del exterior ni del pasado. Probablemente, el principal hallazgo de esta exposición es la variedad y la trascendencia de lo ocurrido en un período tradicionalmente considerado como un páramo".


   Julia Minguillón- escuela de Doloriñas

La muestra aporta abundante material inédito procedente de más de 100 colecciones y archivos, tanto públicos como privados. Cerca de 1000 piezas (unas 100 pinturas, 20 esculturas, 200 fotografías, 200 dibujos, bocetos teatrales, 26 filmaciones, 11 maquetas, 200 revistas y diversos materiales documentales de archivo), de más de 200 autores, componen la exposición.

sábado, 18 de junio de 2016

LA EUROPA DE LOS TYRAKIS

Estas no son imágenes del 15M, son fotos de la plaza Omonia y del Puerto del Pireo en Grecia, país  de once millones de ciudadanos que alberga a casi un millón de refugiados e inmigrantes. Desahuciados del mundo se amontonan en condiciones infrahumanas. En las calles adyacentes han colocado servicios para que hagan sus necesidades, ONGs y voluntarios les llevan comida y hasta los taxistas  se han movilizado para transportar cajas con ropa  y comida.  Un comerciante de la zona alerta sobre Amanecer Dorado. El gobierno de  Syriza ordena el traslado de los refugiados a las instalaciones de los Juegos Olimpicos de 2004 pero al día siguiente las plazas vuelven a estar ocupadas



 El fotógrafo Robert Capa lo describió como "Un infierno sobre la arena, los hombres sobreviven allí bajo tiendas y chozas de paja que ofrecen una miserable protección contra la arena y el viento. No hay agua potable sino el agua salobre extraída de agujeros cavados en la arena"

Esto siempre ha sucedido y de nada vale poner puertas al campo.  Me parece muy decente la medida que  han tomado Médicos Sin Fronteras de rechazar fondos de la  Unión Europea y sus Gobiernos por su cínica política  migratoria
 Decía hoy un periodista alemán, en la radio, que venír a España en los años 70s era viajar a un país exótico y que hoy en día, trasladarse de Berlín a Madrid, no se ve diferencia. Es verdad, para bien y para mal "el ser europeos" nos ha cambiado, pero hemos llegado a un punto que es necesario pensar a donde vamos. Tambien decían que los países "del norte" están dispuestos  a hacer un viaje juntos, lo de la solidaridad les está sonando a mantener a vagos. El ejemplo lo estamos viendo con el BREXIT. Los ingleses (algunos) esgrimen que trabajar en el Reino Unido no tendría que suponer recibir protección social de su gobierno. Entiendo que proponen que si quieres cruzar el canal lo hagas en calidad de esclavo

Yo no veo muy claro el asunto. Esta gran recesión que ha sufrido Europa nos ha obligado a adentrarnos  más en las cosas. ¿Quien nos gobierna? Europa. ¿Quien elige al gobierno Europeo? ¿Podemos seguir con gobiernos por turnos? Y ¿Que ejemplo nos han dado los partidos políticos cuando habían convertido el PARLAMENTO EUROPEO en un cementerio de elefantes?

Todas estas reflexiones las hago despues de haber leído "los Tyrakis" de Ana R.Cañil y Joaquín Estefanía






 Y es que leyendo este libro confirmas la hermandad de los pueblos del sur
¿Que narices es eso de vivir por encima de nuestras posibilidades? Hemos vivido como hemos podido y ahora vemos con desesperación que no hay futuro para nuestros hijos y nietos


Penélope Tyrakis no ha dedicado su vida a tejer y destejer, ha trabajado duramente toda su vida y ahora, con más de ochenta años reflexiona sobre el futuro. Vivió la ocupación alemana, se casó con un hombre autoritario y sacó una familia adelante con grandes esfuerzos. Cuando sus hijos abandonaron el nido, está acogiendo a otros para que no pasen frío. 


Los hijos de Penélope se han esforzado para comprar una vivienda, han pagado clases particulares a sus hijos y han podido ir de vacaciones. Pero hoy, la ya abuela Tyrakis, se pregunta porque los ingresos de algunos de sus hijos se han reducido tanto que han perdido sus casas y cual es la razón de tener que padecer esa nueva ocupación que les llega de Bruselas, Francfort o Washington. Ella creía que ya había pagado su cupo de sufrimientos y desgracias pero con un humor negro dice:

"Gracias a este apoyo familiar que llevo practicando desde la infancia, la tragicomedia no se ha transformado en un drama"

jueves, 16 de junio de 2016


Moholy-Nagy: Future Present
Hasta el 7 de septiembre

 Esta es la primera retrospectiva en Estados Unidos en más de cincuenta años de la obra de Moholy-Nagy, pintor y fotógrafo húngaro. Su carrera fue influenciada por el constructivismo y por su idea de que el arte podía funcionar entrelazado con la tecnología como herramienta para mejorar la sociedad. Se presentan más de 300 piezas, entre ellas collages, pinturas, pinturas, fotografías y esculturas.

 El Bosco. La exposición del V centenario

 


 El Museo del Prado presenta, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, hasta el 11 septiembre de 2016, la exposición que conmemora el V centenario de la muerte del Bosco, una ocasión irrepetible para disfrutar del  extraordinario grupo de las ocho pinturas de su mano que se conservan en España junto a excelentes obras procedentes de colecciones y museos de todo el mundo. Se trata del repertorio más completo del Bosco, uno de los artistas más enigmáticos e influyentes del Renacimiento, que invita al público a adentrarse en su personal visión del mundo a través de un montaje expositivo espectacular que presenta exentos sus trípticos más relevantes para que se puedan contemplar tanto el anverso como el reverso.

El Bosco. La exposición del V centenario se centra en las obras originales de este artista y se articula en siete secciones. La primera: El Bosco y ‘s-Hertogenbosch, nos sitúa en la ciudad donde transcurrió su vida. Dado el carácter monográfico de la muestra, y ante la dificultad que plantea fijar su cronología, se ha distribuido su producción en seis secciones temáticas: Infancia y vida pública de Cristo, Los santos, Del Paraíso al Infierno, El jardín de las delicias, El mundo y el hombre: Pecados Capitales y obras profanas, y La Pasión de Cristo.

La exposición incluye asimismo obras realizadas en el taller del Bosco o por seguidores a partir de originales perdidos. Otro grupo de obras, entre las que figuran pinturas, miniaturas, grabados a buril de Alart du Hameel, relieves de Adrien van Wesel y el manuscrito del Comentario de la pintura de Felipe de Guevara, permitirá entender mejor el ambiente en el que se gestaron las pinturas del Bosco, la personalidad de alguno de sus patronos como Engelbert II de Nassau, o la valoración que se hacía de la pintura en el siglo XVI.

Gracias al interés que mostró por el Bosco Felipe II, España conserva el mayor conjunto de originales suyos y todos ellos figuran en la exposición. El Prado, heredero de la Colección Real junto con Patrimonio Nacional,  custodia seis obras entre las que destacan los trípticos de El jardín de las delicias, la Adoración de los magos y el Carro de heno. A ellas se suman el Camino del Calvario de El Escorial -una obra que, gracias a la generosidad de Patrimonio Nacional, se traslada desde la muestra "El Bosco en El Escorial” para unirse la magna exposición del Museo del Prado- y San Juan Bautista de la Fundación Lázaro Galdiano, uno de los mejores frutos del afán coleccionista de don José Lázaro. Junto a estas obras, los préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal.

La importancia de una exposición está en ella misma, en el provecho que público y especialistas pueden extraer de su contemplación. En este sentido, la que el Prado dedica al Bosco es no sólo importante sino también necesaria. La reunión por primera vez en un mismo espacio de la mayoría de sus obras maestras contribuirá decisivamente a dilucidar algunos de los interrogantes que aún planean sobre su obra, tanto a la hora de fijar su catálogo como a la de reconsiderar su cronología.



Sólo el Museo del Prado podía asumir un desafío como este, para el que ha venido preparándose desde hace muchos años. De un lado con la restauración sistemática de sus originales, gracias a la colaboración de la Fundación Iberdrola España como miembro Benefactor del Museo y Protector del Programa de Restauración del Museo del Prado. Esta campaña ha culminado, en los meses previos a la exposición, con la restauración de la Adoración de los magos, una de las obras maestras del artista, cuya belleza y calidad son ahora aún más evidentes, y las Tentaciones de san Antonio, que ha recuperado el remate de medio punto original, lo que permite comprender mejor la composición y valorar esta versión única de un tema tan repetido por el Bosco.

Además, el Museo del Prado, pionero en el estudio técnico de la pintura del Bosco, ha vuelto a analizar sus obras sirviéndose de los últimos avances. El visitante de esta exposición podrá contemplar parte de los resultados de este estudio en la reflectografía infrarroja y la radiografía de El jardín de las delicias, que permiten verificar el proceso creativo de la obra, con los sorprendentes cambios que el artista realizó desde que inició el dibujo subyacente hasta que concluyó la superficie pictórica. Los resultados de esta investigación sobre la obra del Bosco en el Prado, dirigida por Pilar Silva, se han incluido en el catálogo que acompaña a la muestra, en el que colaboran otros destacados especialistas en el Bosco como Eric de Bruyn, Paul Vandenbroeck, Larry Silver, Reindert Falkenburg y Fernando Checa.

lunes, 13 de junio de 2016

A VOTAR OTRA VEZ



 Y llegan unas nuevas elecciones...

Mi mente viaja a aquellos tiempos cuando pensabamos que ibamos a cambiar el mundo.



Dios, como pude aguantar los recitales de Pi de la Serra? ...Ya, la respuesta está en el viento

Pero eran tiempos en que nos divertiamos, no había más preocupaciones que intentar reventar mítines.  Fraga, en el pabellón de deportes, nos hizo una demostración de "estiramiento de tirantes", mientras Fernández de la Mora gritaba "déjales que griten que solo hablan castrapo"
Felipe, ante las miradas reprobadoras de sus adlateres hacia nosotros, dijo "que griten que hace mucho tiempo que no pueden hablar"

Y Carrillo, en el campo de Barreiro, aguantó lo de "FRAGA Y CARRILLO EN EL MISMO CALZONCILLO"



 Las reuniones en casa de Mela. La pobre,  murió relativamente  joven y soltera. En aquellos momentos de la historia contactaba con Franco. Eso nos aseguraba, estabamos allí, en su casa, quietos, callados, solo ella lo podía oír... despues nos retransmitía su mensaje. En mi casa hicimos una ouija


Y nos respondíó Baena



 Cada vez que me acuerdo aún me tiemblan las piernas del miedo

"Las protestas internacionales y la petición de clemencia del Papa Pablo VI no ablandaron al dictador, que mandó al paredón a cinco jóvenes sometidos a consejos de guerra sin garantías jurídicas tras haber arrancado su confesión a fuerza de torturas"

 Y es que al final tiene razón mi poeta favorito


 A qué vienes ahora,
juventud,
encanto descarado de la vida?
Qué te trae a la playa?
Estábamos tranquilos los mayores
y tú vienes a herirnos, reviviendo
los más temibles sueños imposibles,
tú vienes para hurgarnos las imaginaciones.

De las ondas surgida,
toda brillos, fulgor, sensación pura
y ondulaciones de animal latente,
hacia la orilla avanzas
con sonrosados pechos diminutos,
con nalgas maliciosas lo mismo que sonrisas,
oh diosa esbelta de tobillos gruesos,
y con la insinuación
(tan propiamente tuya)
del vientre dando paso al nacimiento
de los muslos: belleza delicada,
precisa e indecisa,
donde posar la frente derramando lágrimas.

Y te vemos llegar -figuración
de un fabuloso espacio ribereño
con toros, caracolas y delfines,
sobre la arena blanda, entre la mar y el cielo,
aún trémula de gotas,
deslumbrada de sol y sonriendo.

Nos anuncias el reino de la vida,
el sueño de otra vida, más intensa y más libre,
sin deseo enconado como un remordimiento
-sin deseo de ti, sofisticada
bestezuela infantil, en quien coinciden
la directa belleza de la starlet
y la graciosa timidez del príncipe.

Aunque de pronto frunzas
la frente que atormenta un pensamiento
conmovedor y obtuso,
y volviendo hacia el mar tu rostro donde brilla
entre mojadas mechas rubias
la expresión melancólica de Antínoos,
oh bella indiferente,
por la playa camines como si no supieses
que te siguen los hombres y los perros,
los dioses y los ángeles,
y los arcángeles,
los tronos, las abominaciones...


Gil de Biedma