sábado, 29 de agosto de 2015

ATALANTA



Atalanta, escultura en mármol de Pierre Lepautre (1703-1705).

El padre de Atalanta deseaba únicamente hijos varones, y por ello, al nacer, la abandonó a su suerte en el monte  Partenio. Pudo sobrevivir gracias a que una osa la cuidó y la amamantó, hasta que unos cazadores la encontraron y decidieron criarla.

Atalanta se convirtió en una bella mujer pero decidió mantenerse virgen y consagrarse a Artemisa, diosa de las cacerias y de los montes

Dos centauros quisieron violarla pero ella los venció con sus flechas. La fama de su valentía se extendió y más despues de vencer en la carrera de los juegos fúnebres organizados por Peleo, padre de Aquiles, en honor de su difunto hijo, muerto en la guerra de Troya


Para evitar a cualquier pretendiente anunció que solo se casaría con aquel que lograse vencerla en una carrera, pero si al contrario, ella venciese, mataría al oponente.

Hipómenes, un apuesto joven, logró vencer a Atalanta gracias a una pequeña trampa. Afrodita, diosa del amor le regaló unas manzanas de oro que procedían del jardín de Herpérides y durante la carrera, cada vez que Atalanta estaba a punto de darle alcance, Hipómenes dejaba caer una de las manzanas. La joven, hechizada por la belleza de las manzanas se paraba a recogerlas y así el joven logró llegar antes a la meta



la carrera entre Atalanta e Hippomenes, de Nicolas Colombel 

Hipómenes se olvidó de  dar las gracias a Afrodita y esta aprovechando que la pareja estaba haciendo el amor en el templo de  la diosa cibeles, le mostró su enfado y Cibeles llena de cólera los convirtió en leones que tirarían para siempre de su carro



Guido Reni

Hipómenes y Atalanta

lunes, 24 de agosto de 2015

LA HISTORIA DE LA MEZQUITA DE BIBI KHANYM



Esta mezquita, una de las más bellas de Samarcanda, fue ordenada por  Bibi-Khanym, la esposa favorita del Gran Tamerlan. Esta mujer, de origen chino, quería conmemorar el regreso de su marido de  un viaje a la India. 

Deseaba que esta mezquita fuese la más grandiosa de Samarkanda y para ello contrató a los arquitectos más prestigiosos del mundo. 

Sucedió que el arquitecto principal se enamoró perdidamente de la hermosa reina y retrasaba las obras para no tener que separarse de ella. Bibi estaba furiosa con la tardanza, el gran Tamerlan Timur estaba a punto de regresar y el edificio no estaba acabado. Pidió al arquitecto que apurara las obras y éste le contestó que lo haría si dejase que la besara

 La reina pidió a un criado que le llevara huevos de diferentes colores y dijo al arquitecto: "Mira estos huevos, todos tienen las cáscaras de colores diferentes, pero el interior es igual, esto sucede igual con las mujeres, te puedo dar una de mis esclavas". El arquitecto pidió dos vasos iguales,  uno lleno de agua y el otro con una bebida alcoholica blanca y dijo: "Mira estos vasos, tienen la misma apariencia pero si  bebo el primero no sentiré nada pero si bebo el otro me quemará, lo mismo sucede con el amor"

Bibi no tuvo más remedio que darle la razón al arquitecto pero pidió que la besará poniendo un cojín en medio. El beso del hombre fue tan ardiente que dejó una marca en la mejilla de la reina.  Pasados unos días, el Gran Tamerlan entró en la ciudad y se quedo asombrado por la belleza  de las cúpulas y minaretes 



La alegría de  Timur desapareció cuando  vio la marca del beso en la cara de Bibil Entró en cólera cuando su esposa le contó la verdad así que mandó llamar al arquitecto. Cuando los soldados  subieron a la cima del gran minarete donde el arquitecto se alojaba solo encontraron a un ayudante ¿Donde está el arquitecto? Preguntaron. "El maestro se hizo unas alas y voló a Meshed" respondió 


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domingo, 23 de agosto de 2015

QUERIDA CRIS, LA PERDIDA DE PERSONALIDAD ES IMPARABLE










Querida Cris,

Mira que me he reido. Que lo tuyo es normal y si  alguien piensa que eres rara que se fastidien...

Mi amiga Cris fue a pasar unos días a su tierra - a Coruña- Allí tiene que portarse como una señorita de bien, es decir: vestirse y vivir en consonancia con el ambiente.  Paseando con un grupo de amigos un chico cruzó por delante de ellos y dijo "hola" y Cris sonriente le contestó "holaaaaaa".  Una de la "chicas" de la panda le preguntó ¿Lo conoces? No, dijo Cris...Pues que sepas que estaba diciendo "hola" al telefono dijo la mujer enfadada. Todos se unieron ¿Estás bien de la vista? Le preguntó su amigo oftalmologo.  Que no tienen relación sino esto saldría en LA VOZ DE GALICIA, me decía Cris...



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Y hablando de la Voz, Cris, leo sobre la colonización comercial en Galicia.  Nos estamos convirtiendo en borregos a pasos agigantados. Ya no importa donde vayas "todo es igual", el pequeño comercio de toda la vida es incapaz de competir. La crisis, la especulación inmobiliaria y el cambio de legislación que puso punto final a la renta antigua han puesto la puntilla. 

Es absurdo ir contra el progreso pero que esto obligue a una uniformidad en la estética urbana es dificil de entender. Yo me acuerdo cuando me vine a vivir aqui. Teniendo en cuenta que esto es el centro de la ciudad, tenía enfrente una lechería y una tienda bar.  Imposible era conseguir las cosas fuera de horario comercial pero Mary- la de la tienda- era mi amiga, donde yo podia dejar las llaves de mi casa para que mis hijos las pudieran recoger. Hoy la tienda bar "El Bloque" es una farmacia  moderna y en la zona tenemos dos grandes supermercados y una enorme carnicería. Tengo que reconocer que aún podemos decir "mi" a pesar de los cambios. Las chicas del super, los carniceros, la peluquera, hosteleros, etc los hemos "absorbido" pero si bajas cien metros (en Vigo decimos "bajas o subes", no caminas) te encuentras LAS FRANQUICIAS y ya no sabes en que ciudad estás.

Ahhh amiga,  seguiré consumiento en LA ZONA, yo quiero decir MI

sábado, 22 de agosto de 2015

MUSEO RUSO DE MALAGA- EXPOSICION DE PAVEL FILONOV

PÁVEL FILÓNOV. TESTIGO DE LO INVISIBLE.

14 de agosto de 2015-enero de 2016

filonov
Entre los destacados artistas de las vanguardias rusas, Pável Filónov quizá sea uno de los pocos que todavía es prácticamente desconocido para el público occidental. El nombre de Pável Filónov, sin embargo, era un enigma hasta hace muy poco no sólo en Occidente sino también en Rusia. Las 66 obras de esta primera exposición de Filónov en España vienen a descubrirnos a este maestro. Sobre su obra se impuso una prohibición terminante que se prolongaría a lo largo de casi cinco décadas. En 1929 una exposición monográfica del artista aguardó casi un año entero en las salas del Museo Ruso de la entonces Leningrado sin llegar a abrir sus puertas al público. No obstante, la primera exposición monográfica de Filónov tuvo que aguardar hasta la primavera de 1988, momento en que se inauguró en el Museo Ruso. En febrero de 1990 se inauguró una exposición del artista en París, en el Centro Georges Pompidou, a la que siguió otra, ese mismo año, en la Kunsthalle de Düsseldorf.

COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO
San Petersburgo / Málaga
  Avenida Sor Teresa Prat, nº 15
  Edificio de Tabacalera
  29003 Málaga
Tlf: 951 926150



(1883 - 1941)

Pavel Nikolaevich Filonov nació el 8 de enero de 1883 en Moscú. Su padre murió en 1887,y su madre se dedicó a lavar ropa para mantener a su familia. Los niños trabajaban tambien, incluso Pavel, el más joven, ayudaba a sus hermanas a bordar toallas y a venderlas en el mercado.

A los 6 años empezó a bailar ballet en los pequeños teatros de Moscú para ganarse la vida. En 1896, su madre murió. La hermana mayor de Pavel, Alexandra, ya estaba casada con un ingeniero bien situado. Su marido se llevó a todos bajo su tutela a St. Petersburg y les dió una educación decente.

Pavel, que ya había mostrado un interés hacia la pintura desde los 3-4 años de edad, empezó a estudiar arte. 


En 1901,  se graduó y realizó trabajos diferentes. En 1903  intentó entrar en Bellas Artes pero suspendio los examenes de acceso. Realizo estudios privados con L. Dmitriev-Kavkazsky durante 5 años. Durante ese periodo Filonov intentó  de nuevo el acceso en la Academia de Bellas Artes tres veces, pero nunca lo consiguió.Durante los veranos viajaba por el Volga, El Caucaso y Jerusalem, y realizo muchos dibujos del natural. En 1908 fue admitido por fin en la Academia de Bellas Artes. Sus trabajos llamaron la atencion tanto a los estudiantes como a los profesores pero su estilo no academico no era conforme con los standards academicos, y  fue expulsado por influenciar a los estudiantes. Filonov protestó esta decision del rector Beklemishev, y lo volvieron a admitir, pero al cabo de dos años abandonó la Academia en 1910.


Se inclinó hacia una explicación teórica y racional del arte. En 1912 publicó el artículo (El Canon y la ley ), donde explicaba los principios del arte analítico por primera vez. El talento de Filonov como orador público y su profundo conocimiento de la historia del arte le ayudaron a extender su teoría; su conferencias eran muy populares y atraían a mucha gente.



En 1913 Filonov,junto con el artista, I. Shkolnik, diseñaron el decorado para la tragedia “Vladimir Mayakovsky”,representada en el Luna Park Theatre, de St.Petersburgo

Tambien en 1913  inicio la fundación del nuevo grupo artístico que seguía los principios el arte analítico. En 1914 Filonov publicó un manifesto de la pintura analítica. La esencia de este método era romper con el mundo visible y llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo de imagenes complejas llenas de un escondido significado simbolico. Hacer de lo invisible, visible.

En 1916 fue alistado en el ejercito y lucho en la guerra. Volvió a St. Petersburg. Como otros muchos de la vanguardia Rusa,  confiaba que los cambios revolucionarios en la sociedad le ayudarían a extender sus ideas. Ademas de pintar,  dio clases en SvoMas (campos de trabajo) en 1918-1920, dirigió el departamente ideológico en la Academia de Petrograd (1923) y fundo el grupo MAI (Maestros del arte analíco) en 1925.

A finales de los años 20, el gobierno Sovietico interfería en todas las esferas de la vida. En literatura y arte, se abrió camino al movimiento llamada "realizmo social". El arte de Filonov no correspondía a estos principios y fue ignorado. El pintor vivía y trabajaba en completa pobreza y miseria, pero permaneció fiel a sus principios. En 1931-1933 el grupo de Filonov trabajó en las ilustraciones para Kalevala (a Karelian-Finnish epic)para la editorial “Academia”. El pintor se negó a vender sus trabajos, confiado en crear un museo de Arte Analítico.

Filonov murió de hambre el tres de diciembre de 1941.Sus trabajos fueron guardados por su hermana Evdokia Glebova y luego los donó al Museo estatal Ruso donde se pueden ver casi todos.

Si primera exposición se celebró en 1988, mas de 50 años despues de su muerte.

Pavel Nikolaevich Filonov fue uno de los reformadores del arte del siglo XX

jueves, 20 de agosto de 2015

la logica infantil



Teo tuvo una pequeña trifulca con su madre. De repente se puso muy tieso y dijo:
La belle mère n´ est pas femme, n´est pas homme. Est la BELLE MÈRE
AHI SE ACABO LA DISCUSION Y NO HUBO MAS ARGUMENTOS....
Y yo pensando y pensando
Si la abuela no es hombre ni mujer, si es simplemente LA ABUELA, yo me pregunto...
¿Soy un ser del espacio, algo así como un robot? o ¿Es que me ve como un angel sin sexo?
Lo voy a dejar escrito a ver si dentro de unos años consigue explicarmelo, ja ja

CRIS



Lo último de mi amiga Cris.

Subía por la calle Gregorio Fernández con su hija y de un andamio surgieron voces.
 Piropos de hombres jovenes hacia la nena......
Cris, con un ataque de celos, puso los brazos en jarras y dijo: Y A MI?
Los chicos se quedaron mirando, con los ojos como platos, totalmente pasmados.
 Pasado ese momento rompieron en carcajadas.
Cuando Cris volvió para casa, al pasar por Gregorio Fernández, escuchó unos silbidos,
 no muy fuertes, PERO ALGO ES ALGO.
¿Sabes? Me decía la pasada noche en casa.( Tuvimos cena de amigos hasta las 4 de la 
mañana y da mucho tiempo para hablar....) "Por una parte es buenísimo esto de
 hacerte invisible. No tienes que preocuparte si no te has depilado ni si se te ha torcido
 un tacón. Nadie te ve. Te conviertes en algo así como un mueble con patas."
Ja, ja

Odilon Redon




caida de Icaro



Los druidas


Flowers

Flower Clouds 



Le Bouddha (The Buddha) 

Red Boat with Blue Sail 



Profile and Flowers 


The Red Sphinx 

The Cyclops 


Mystery 


the crying spider


orpheus

(Burdeos, 1840-París, 1916) Pintor, grabador y dibujante francés. Vivió en su ciudad natal hasta 1870, año en que se trasladó a París, donde en 1884 se convirtió en un personaje público a raíz de la aparición de una novela en la que el protagonista coleccionaba dibujos suyos. Hasta entonces, se había dedicado en exclusiva a la ilustración al carboncillo, y plasmado imágenes del todo alejadas de lo común, pobladas de seres fantásticos. A partir de 1890 se inició en la pintura, caracterizada en el aspecto técnico por el uso del óleo y el pastel y en lo temático por visiones fantasiosas cercanas a sus trabajos como dibujante o bien bodegones protagonizados por imaginativos ramilletes de flores. Tanto por el decorativismo de sus obras, impregnadas de un cromatismo vivo y delicuescente de sublime belleza, como por la evanescente irrealidad de sus composiciones, es considerado como uno de los principales representantes del simbolismo y un precursor del surrealismo. Entre sus obras cabe destacar sus series de litografías Homenaje a Goya (1885), La noche (1886) y La tentación de san Antonio (1888-1896), así como los cuadros Retrato de Mme. Odilon Redon, Retrato de Gauguin y El Sagrado Corazón. También es autor de la decoración mural del castillo de Domecy y de la abadía de Fontfroide

martes, 18 de agosto de 2015

El Thyssen reunirá 80 piezas de Munch en una ambiciosa muestra











El Museo Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Munch Museet de Oslo, presenta en el otoño de 2015, la primera gran exposición dedicada al artista noruego en Madrid desde 1984. Comisariada por Paloma Alarcó, Jefe de Conservación de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornemisza, y Jon-Ove Steihaug, Senior Curator y Acting Head of Exhibitions and Collections del Munch Museet, la muestra examinará la larga y prolífica carrera de Edvard Munch a través de ochenta obras del pintor, la mitad de ellas procedentes de la colección del Munch Museet. 


Con una organización temática, abordará la representación de la figura humana en diferentes escenarios: la costa, la habitación del enfermo, el abismo, la habitación verde, el bosque, la noche, el estudio del artista… Para revelar la radicalidad de su lenguaje plástico, la exposición estudiará el juego entre las formas planas y sinuosas, la ambigüedad de los contrarios, el color simbólico, la deformación expresiva del cuerpo o la utilización de texturas y técnicas experimentales de grabado. En definitiva, Edvard Munch. Arquetipos ofrecerá un análisis de las estrategias artísticas de las que el pintor se valió para orientar el espacio hacia una dimensión psíquica y convertir sus composiciones en una perdurable verdad simbólica de la condición humana.