jueves, 29 de junio de 2017

EL BOLSILLO DE LELA




Mi amiga Cris ha sido abuela. No hay nadie más guapo que Ezbis, nadie tiene los ojos más hermosos que los de Ezbis... Y listo? Os podeis imaginar que en sus balbuceos Cris ya adivina palabras en inglés, francés y hasta en ruso? Pero esto de ser abuela, reconozcámoslo tiene una parte muy buena: el corazón nos palpita más fuerte, se nos derrite el cerebro y aflora la parte más tierna y creativa.  Cris  ha escrito un cuento para Ezbis.

EL NIÑO QUE DESCUBRIO EL BOLSILLO DE SU ABUELA LELA

Cuando Ezbis nació era pequeñito, como todos los bebés.

A sus papás les pareció el niño más bonito del mundo, como a todos los papás.

Los tres estaban encantados de haberse conocido.

Cada día llegaban a verle diferentes personas que le sonreían, hablaban  o le cantaban.

En medio de todas ellas apareció una que, cuando le tomó la mano casi se derrite como un bombón de sol de verano.

Le dijo susurrando muy bajito:


"te voy a guardar en mi bolsillo"


Y Ezbis descubrió a la dueña del bolsillo, una de sus abuelas.

Vaya si la descubrió!

Era una señora que cantaba muy mal, pero a él le gustaba

Que le mecía regular, pero a él le tranquilizaba. 

 "Tengo un bolsillo invisible de tamaño infinito con forma de corazón. Corazón de melón!

Cantaba ella






Poco a poco el niño se asomó a la abertura del bolsillo, era un lugar donde la magia habitaba...






Tatachán!



Miles de papeles de colores, bien doblados, llenaban el hueco.

Al desplegarlos se descubrían garabatos

Solo ella, la señora que cantaba malamente, de momento, los podía interpretar...



La isla del tesoro

Capitanes intrépidos

Las aventuras de Tom Sawyer



El libro de la selva

Pinocho
Los viajes de Gulliver
El príncipe feliz



El hobbit  y el señor de los  anillos


Ezbis era bebé y, claro, no sabía leer.

En los primeros meses de su vida le encantaban esos colorines que se desplegaban ante sus "ventanitas" abiertas de par en par al mundo

Ojos preciosos
E   Z   B   I   S


Y el protagonista de este cuento, decidió que cuando fuese muy, muy mayor, dentro de tres o cuatro años, tendría que aprender bien a leer




Mamá
Niña...

Mesa

mapa


 Mano




Los papelitos de Lela y sus colores.

Los había_

Rojos como las cerezas y algunas de las flores de los balcones de la casa de Ezbis (a su mamá le gustan mucho)

Verdes como el campo en primavera, como las peras, las manzanas...

Amarillos que imitan al sol, a los plátanos, a ls espigas de trigo cuando lega el verano


Blanco como la nieve. Un día de invierno lo descubrió en el jardín desde los brazos de su  papá

Azules, parecidos al cielo y a los mares
Violetas, ya sabeis, ese color que tiene el arco iris que no es azul ni rosa




Rosas, pues rosa como las flores

Ja, ja!


Naranjas, como las calabazas, las flores que tiene su vecina Tina y esa fruta que tiene mucho zumo....


Oh, oh, la naranja, claro!



Marrones, color de las castañas, que en otoño cubren el suelo del bosque que rodea la casa donde vive Ezbis con su familia

Y su perro "Niní"


Los garabatos son las letras que forman títulos de algunos libros de aventuras

Descubierto el misterio,
todas las palabras en cualquier idioma se dibujan. Juntas forman frases y con ellas nos comunicamos de manera escrita.

A Lela la gusta leer

Gracias a ello vive vidas que jamás podría vivir, descubre lugares a los que nunca podrá ir y sobre todo es consciente de todo lo que le falta por aprender

EZBIS:

Algunos de estos papelitos, que te deslumbran por sus coloridos y están sin letras, los guardo para que tu los rellenes con toda cuanta aventura que quieras recordar, inventar o soñar

                TU LELA

miércoles, 28 de junio de 2017

LA BANDA DE MANET

                                             

                                     Sisley

Charles Glayre el ROMANTICO ARREPENTIDO ¿Cual es la razón de ese título?

En 1860 llegan a la edad activa una serie de artistas, nacidos entre 1830-40, que presentan una serie de características comunes, más ideólogicas que artísticas-  NO ESTABAN DE ACUERDO CON LA PINTURA ACADEMICA- 

                                      Bazille

CHARLES GLAYRE abrió un taller en París en el que animaba a sus discípulos a pintar al aire libre.  Es verdad que esta idea ya la habían llevado a cabo el grupo de pintores de Barbizon, que tomaban apuntes en el exterior y despues elaboraban la pintura en el estudio.  Los alumnos de Gleyre salían  con el caballete plegable, un  pequeño lienzo y un maletín de madera que contenía tubos de pintura, paleta, pinceles, disolvente, etc. y así podían montar un estudio ambulante donde les apeteciera


                           Whistler

En 1862  coincidieron en el taller de Glayre, Bazille, Monet, Renoir  y Sisley.  Todos se reunían  en el café Guerbois de Paris con el grupo de la Academie Suisse, Cézanne, Guillaumin y Pissarro, junto a literatos y artistas importantes.
                                     Cézanne

Todos los años la Real Academia Francesa celebraba un salón, una exposición de pintura en la que el jurado ejercía un dominio total sobre la opinión de los artistas. Si al jurado no le gustaba la obra el artista no era admitido en el SALON, lo que equivalía a su descrédito oficial. Fueron tantos los rechazados que el emperador Napoleón III, para apaciguar los ánimos, se vio obligado a instalar una exposición en  el Palacio de la Industria que se denominó SALON DES REFUSÉS (salon de rechazados). Allí expusieron, entre otros, Manet, Pissarro, Cézanne, Boudin y el norteamericano James Abbott McNeil.  La gente se mofó tanto de las obras de estos pintores que la experiencia no volvió a repetirse.

El mayor revuelo se montó con ALMUERZO EN LA HIERBA de Manet.  Un burgués que a duras penas logró que su padre lo enviara a estudiar con el academicista Thomas Couture.
UN ESCANDALO total... una mujer desnuda sentada en la hierba con dos tipos. La mujer, Victorine Meurent, nos mira directamente. El lienzo de grandes dimensiones, tamaño reservado a grandes obras, un ultraje!

                       concierto campestre de  Giorgione






Este cuadro inspirado en el concierto campestre de  Giorgione. No todo fueron críticas. Muchos advirtieron los valores del colorido.
 
Manet tambien pintó OLIMPIA para el salón de los rechazados pero no se expuso hasta 1865 en el Salón de París.
 
OLYMPIA, una mujer tumbada en la chaise lounge, con un pequeño gato negro a sus pies,  y una sirvienta negra dándole un ramo de flores- un  gran insulto a la tradición académica
 
´La Venus de Urbino de Tiziano le había servido como inspiración.
 
 Manet había creado una revolución artística: un tema clásico  representado de manera moderna. Resulta difícil desde una perspectiva actual ver de qué se trataba todo el alboroto.  La figura  desnuda en Olimpia, que miraba a la nueva burguesía urbana buscando el arte para solidificar su propio sentido de la identidad, se dirigía  a los que estaban preocupados por el estatus de clase. Aparte de la referencia a la prostitución -una señal peligrosa de los márgenes emergentes en la ciudad moderna- la inclusión de una mujer negra en la mentalidad colonialista francesa, al mismo tiempo que ofrecía un marcado contraste con la blancura de Olimpia.
 
Monet, de origen conservador,  rompe con los convencionalismos de la época y se expresa libremente sin prejuicios y ataduras morales.




En 1883, cuando murió a los 51 años, tras haberle amputado una pierna, su mayor enemigo DEGAS, exclama

"ERA MAS GRANDE DE LO QUE NOSOTROS IMAGINABAMOS"







La crítica se portó ferozmente con estos pintores, especialmente con Manet- en los periodicos denominaban al grupo LA BANDA DE MANET y las críticas no cesaron hasta el final de su vida, cuando le concedieron la Legión de Honor.
 

martes, 27 de junio de 2017

Charles Gleyre El romántico arrepentido





Suiza
Chevilly 1806 - París 1874
 Gleyre fue uno de los maestros más importantes en el París de la década de 1850. Nacido en Suiza, pronto se trasladó a Francia, iniciando sus lecciones de dibujo con su tío en Lyon. A partir de 1825 estudia con Louis Hersent, en la Escuela de Bellas Artes y en la Académie Suisse. En 1829 se traslada a Roma, donde pasará cinco años, contactando con Leópold Robert, cuyo estilo clasicista influirá en toda la obra de Gleyre. Tras un viaje por Sicilia, Grecia, Egipto y Oriente Próximo gracias a un mecenas norteamericano, se traslada a París, abriendo una de las escuelas más liberales en las que trabajaron Whistler, Monet, Renoir, Bazille, Sisley y otros jóvenes artistas. Problemas de salud le obligaron a cerrar el taller, trasladándose a Fontainebleau en compañía de Sisley, Bazille y Renoir. Interesado por la pintura al aire libre, es más conocido por sus cuadros clasicistas en los que hay cierto poso romántico.

Ref. Arte Historia