viernes, 31 de marzo de 2017

Antonio María Esquivel



(Sevilla, 1806-Madrid, 1857). Pintor español. Es común valorarle como el pintor más representativo y fecundo del romanticismo hispalense y uno de los más destacados de su época en España. Su vida, entre el orto y el ocaso, constituye un verdadero alegato romántico: nacido en familia de noble linaje, no obstante, se cría y crece en ambiente precario al morir su padre como héroe de Bailén; huérfano y pobre, pues, su madre se esfuerza para que aprenda en la Academia de Bellas Artes; con diecisiete años, se alista en defensa de la Constitución contra la causa absolutista del duque de Angu­lema; más tarde, en Sevilla, pasa apuros económicos, defendiéndose «a fuerza de vigilias y tareas» (El Museo Universal). 


 Se casa con Antonia Ribas y necesita trabajar más, por lo que decide marchar en 1831 a la Villa y Corte acompañado de su paisano, colega y amigo Gutiérrez de la Vega. Comienzan entonces para Esquivel tiempos de esplendor que debe cimentar con la obtención de premios y honores. Académico de mérito de la Real de San Fernando (1832), es nombrado colaborador artístico de El Siglo XIX y El Panorama y forma parte del flamante Liceo Artístico y Literario (1837). Al año siguiente, cuando todo le iba bien, regresa a la luminosa Sevilla, en la que, ­paradójicamente, poco después, pierde la vista. Pese a la desesperanza, que casi le lleva a un fatal desenlace romántico, no se arredra y, gracias a la generosidad de muchos, se cura en 1840. 


Al año siguiente, vuelve a Madrid en olor de multitud, en donde terminará sus días llevando a cabo, con moral segura y mirada altruista, una ingente labor artística. A tal plenitud vital corresponde no menor fecundidad y vigor artísticos. Como académico erudito, impartió clases en la Academia madrileña, lo que le llevó como preceptista a publicar en 1848 su Tratado de anatomía pictórica, y poco antes dos monografías (José Elbo y Herrera el Viejo. El artista, 1847). También cultivó la crítica de arte, que él mismo soportó. Escribió sobre la pintura de historia (El Eco del Comercio, 1841) y los nazarenos alemanes (El Corresponsal, 1842). 


Como pintor se identifica plenamente con la era isabelina o romántica, mediante el sentimiento y la corrección estética de su obra. Su estilo, basado en un cierto eclecticismo que algunos califican de «templado», se caracteriza por un equilibrio técnico entre la corrección del dibujo y las calidades cromáticas. Su diversidad temática, por otra parte, le sitúa como nostál­gico de los tiempos barrocos. El ­retrato es esencial y definitorio en la obra de Esquivel, cuyo mérito, además del artístico, estriba en ilustrar la sociedad de su tiempo con valores históricos y afectivos. Comprometido con un género muy demandado, abordó numerosos ejemplares individuales, algunos en miniatura, de personajes prominentes en las sociedades madrileña y sevillana, así como diversos autorretratos, uno en el Museo del Prado. 


También realizó dos magníficos colectivos que nos hacen recordar los retratos corporativos barrocos holandeses: Ventura de la Vega leyendo una obra a los actores del Tea­tro Príncipe (1846, Prado) y Los poetas contemporáneos. Una lectura de Zorrilla en el estudio del pintor (1846, Prado). El asunto religioso, soslayado en general en la pintura decimonó­nica, renace con Esquivel como continuador murillesco en la escuela hispalense. No obstante, su interés se muestra algo tibio y artificioso, alejado del fervor que suscitaba en otros tiempos. Son numerosos los ejemplos dentro de este género: desde su primigenia Virgen del Rosario (1835), hasta su postrero Cristo de Quitapesares (1857). 


 El cuadro de historia tiene en el pintor sevillano un carácter muy personal, literario y teatral, fruto del ambiente y formación románticos que vivió. Tal vez la obra más representativa de su estilo y técnica en este género sea La campana de Huesca (1850, Museo de Bellas Artes de Sevilla). También abordó, aunque en menor número pero con talento y éxito, otros dos géneros; académico uno, popular otro. El primero es el mitológico, por entonces olvidado, que interesó al pintor por el estudio del desnudo, la anatomía y el modelo, una de cuyas obras más representativas es El nacimiento de Venus (1838). El segundo, la pintura costumbrista, en boga por entonces en Sevilla y Madrid, le proporcionó medios para sobrevivir. Se trata de lienzos, como el titulado Joven quitándose la liga (1842), y de dibujos y acuarelas, como los reunidos en el Álbum romántico (1830-1850).

Museo del Prado

miércoles, 29 de marzo de 2017

Maximino Peña Muñoz




(Salduero, Soria, 1863-Madrid, 1940). Pintor español. Siendo muy niño se trasladó a Argentina, para trabajar con su tío Felipe Muñoz Benito. Allí comenzó a acudir al taller del pintor Blanco Aguirre, quien le recomendó ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde conoció a Casto Plasencia, con el que inició una amistad que duraría toda la vida. A partir de 1885 continuó su formación en Roma, donde frecuentó los talleres de Moreno Carbonero, Muñoz Degrain, José Benlliure y Joaquín Sorolla. Desde allí envió el cuadro Carta del hijo ausente a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887, y obtuvo una medalla de tercera clase. A su regreso a Madrid, Casto Plasencia le invitó a participar en la decoración de la basílica de San Francisco el Grande y en las actividades del Círculo de Bellas Artes, y llegó a formar parte de la Junta Directiva. A partir de entonces los encargos aumentaron y las recompensas en las Exposiciones Nacionales también, y logró medalla de primera clase con Cabeza de labriego en 1912. Su producción fue amplísima, destacando en la utilización del pastel, en los paisajes del natural, apuntes y temas costumbristas. Como ilustrador colaboró en el Imparcial y en La Ilustración Española y Americana.

Museo del Prado

viernes, 24 de marzo de 2017

EL MARTIRIO DE SAN MATEO





 Mateo  era un recudador de impuestos del gobierno romano al que un día Jesús le dijo "Sigueme" y el le siguió. No hay constancia  histórica de lo acaecido  durante el resto de su vida, pero la leyenda  cuenta que predicó por Etiopía, cuyo rey deseaba a una virgen cristiana. Mateo lo reprendió por desear violar a una novia de Cristo  y como castigo el santo fue martirizado con una espada y un hacha. Mateo suele ser representado escribiendo su evangelio, por lo general guiado por un ángel, aunque tambien suele  llevar las monedas que empleaba en su anterior trabajo. Era el santo patrón de los cambistas y banqueros de Florencia.
   
En  este cuadro de Caravaggio


que está colocado en la pared lateral de la capilla Contarelli de la iglesia de San Luis de los Franceses en Roma, podemos ver trece personajes, en diferentes posturas y expresiones.  Las figuras del fondo consiguen sumergir al espectador en la violenta escena. La iluminación de las dos figuras centrales crea un potente contraste entre el musculoso cuerpo del verdugo y el cuerpo tendido e indefenso del anciano vestido de sacerdote. El cuerpo de Mateo forma una cruz a los pies de su ejecutor, un angel sostiene una palmera, el emblema del martirio, que el santo intenta agarrar.
 Todos los personajes que rodean la escena parecen haber sufrido la onda expansiva y se alejan en diferentes posturas desordenadas del verdugo y la víctima.

miércoles, 22 de marzo de 2017

JUPITER Y TETIS

 

                                 ZEUS / JÚPITER DE GAVIN HAMILTON

              ZEUS / JÚPITER DE ANNIBALE CARRACCI

 

                          ZEUS / JÚPITER DE INGRES

 jupiter, el padre de todos los dioses y de los hombres, el dios de la luz del cielo, de los fenómenos atmosféricos, el rayo, el relámpago, el que amontona las nubes para producir lluvia, etc., ademas es el guardian del orden social y defensor del derecho.

 Hijo de cibeles y de saturno, fue salvado por su madre cuando lo llevo a creta para que su padre no lo devorara.

tetis, la madre de aquiles, una nereida o divinidad marina, hija de Nereo y de doride. Fue criada por Juno. el oraculo había dicho que el hijo de tetis sería mas poderoso que su padre y los dioses le buscaron un esposo mortal para que la predicción no se cumpliese. pensaron que peleo sería el indicado.  Tetis para evitar esa boda se convirtió en pájaro, en arbol y en tigre, pero peleo la poseyó a la fuerza y de este unión nació aquiles a quien su madre trató de hacer inmortal, pero no lo consigue y Durante la guerra de troya, aquiles muere. 

en esta escena del cuadro de ingres, vemos a Tetis en el olimpo suplicando a jupiter  que ayude a su hijo en la guerra de troya

en este cuadro, pintado en  1811, que fue la ultima obra que ingres acabó como estudiante en roma, vemos a jupitar sentado en su trono imperial, sosteniendo un cetro en la mano derechA y el brazo izquierdo reposando sobre una nube. Un aguila observa atenta la escena. esta poderosa ave era el atributo de jupiter por su fuerza, velocidad y alto vuelo.


jupiter se muestra indiferente ante las apasionadas atenciones de tetis y a la izquierda vemos a juno, la celosa esposa de jupiter observando la escena con recelo


martes, 21 de marzo de 2017

HOY DIA DE LA POESÍA

 

Tu nombre (por Gloria Fuertes)


Ya ves qué tontería,
me gusta escribir tu nombre.

Llenar papeles con tu nombre,
llenar el aire con tu nombre;
decir a los niños tu nombre,
escribir a mi padre muerto,
y contarle que te llamas así.

Me creo, que siempre que lo digo me oyes.
Me creo, que da buena suerte.
Voy por las calles tan contenta,
y no llevo encima nada más que tu nombre.

«A frauta i-o garamelo»



Vives no suave corazón da choiva,
desta salvaxe noiva que me apreta
na quentura das eiras amorosa.
 
A morriña das arbres no teu corpo
de delgados sorrisos,
no teu acordeón ferindo o vento.
 
Este ouriol senlleiro do teu froito,
de esmorecidas corredoiras lenes
durmindo no verdor en que foi nado.
 
Meu levián paxaro, compañeiro
das fiestras da tarde, das fiestras
de tódolos paxaros apagados.
 
Pola melancolía dos fieitos
escorre o teu cristal, e levo longas

 verbas de choiva amiga polas albres.

Antón Avilés de Taramancos

lunes, 20 de marzo de 2017

EL IMBECIL HA OCUPADO MI CASA

Hola, aqui estoy de nuevo. No os voy a contar más cosas de Cross, lo respeto mucho. Un sacrificado. Lo prepararon para ser los ojos de su amo y se ha convertido en sus ojos, manos, pies y hasta en su pensamiento. Un pringado útil.  Ahora tengo mis propios problemas. Me han traído a casa ESTO
 Su dueña, la hija de mi ama, se ha ido a no sé donde y en MI CASA lo han dejado. Ya sé, ya sé, soy un chucho y no debería pronunciar la palaba MI, pero me han aburguesado. Fijaos en la foto, mira que es feo el tío! Se llama Tom, pero yo lo denomino EL IMBECIL. Es sordo y tonto absoluto. Lo han colocado sobre una alfombra con la correa atada a la pata de un sillón y allí se queda como un bobo. Mueve el rabo violentamente cuando ve a uno de los humanos de la casa y mi querida gata se mete en la cama con mi ama.

 Ayer vi como le ponían un cuenco lleno de MI COMIDA y casi me da un soponcio. Me la comí toda, no le dejé ni una bolita. Al acabar la barriga casi me arrastraba por el suelo, pero prefiero morir antes que el imbecil me vacíe mi saco de pienso. Despues le dieron huesos de costilla de cerdo y los "crack, crack" se oían por toda la casa. A mi me gustan mucho los huesos pero mis dientes ya no me permiten triturar


 Acaba de llamar por teléfono la dueña del imbecil, dice que mañana se lo lleva.... uf no veo la hora


 Ayer vi un programa en la tele y  ya he decidido lo que quiero ser en la otra vida UN CHUCHO ATENIENSE. Eso si que es vida. Viven libres y los respetan. Son chuchos antisistema


Yo  ya he ido a alguna mani con mi ama, pero nada que ver con el disfrute de mis colegas griegos.


AMIGOS, ESTARÉ CON VOSOTROS EN LA OTRA VIDA QUE SEGUN DICEN LOS HUMANOS

"La energía no se crea ni se destruye, solo se transforma".

domingo, 19 de marzo de 2017

Dino Valls



Nace en Zaragoza en 1959. Al año siguiente, su familia se traslada a Pamplona donde pasará su infancia, para volver de nuevo a Zaragoza al cumplir los 10 años.


La afición de su padre por el dibujo, hace que desde muy temprana edad se inicie en la expresión plástica, hasta que en 1975 comienza de forma autodidacta a pintar al oleo. Su interes por el conocimiento del ser humano, le lleva a estudiar Medicina en la Universidad de Zaragoza, estudios que va a compaginar con una actividad pictorica cada vez mas entregada. Despues de esta primera etapa, que el considera de aprendizaje (todavia muy academica en el aspecto conceptual), y tras un viaje a Paris comienza en 1977 a desarrollar una tematica mas personal, aunque muy influido por ciertos conceptos derivados de la pintura surrealista.



 Su pintura ira impregnandose progresivamente de una estetica de referencias tardo-goticas y renacentistas, que ira perfilando el peculiar aspecto formal que materializa el contenido irreal e intemporal de sus temas. En 1981, realiza su primera exposicion individual en Zaragoza, a la vez que comienza a participar en diversos certamenes y exposiciones colectivas, consiguiendo en 1982 el primer Premio de Pintura "San Jorge" en Zaragoza. Esta favorable respuesta, tanto de la critica como del publico , le incita a plantearse la posibilidad de dedicarse profesionalmente a la pintura, pues comienza tambien a ser requerido por galerias de Madrid para participar en exposiciones colectivas.

Ese mismo año conoce a Alicia Guixa, con la que se casara cuatro años mas tarde.
Tras su licenciatura en Medicina en 1982, se dedica ya exclusivamente a la pintura.
En 1986 es seleccionado para participar en la Muestra de Arte Español Contemporaneo que se exhibe en una exposicion itinerante por varias ciudades de Alemania.
En 1987 realiza su primera exposicion individual en Madrid, ciudad en la que reside desde 1988.



A comienzos de la decada de los 90, profundiza en el estudio de las tecnicas y procedimientos pictoricos de los grandes maestros italianos y flamencos de los siglos XV y XVII, desarrollando un importante numero de obras en las que el elaborado soporte formal visualiza un contenio cada vez mas personal y depurado.
A partir de 1993, comienza una trayectoria de exhibicion de su trabajo en Estados Unidos, presentado sus obras en stands monograficos en diferentes ferias internacionales de arte contemporaneo como las de Art Miami ´93 ´94´95 y Art New York International ´94, llevando a cabo diversas exposiciones individuales y colectivas en galerias y museos de Nueva York, Washington, Elmira, Palm Beach, Atlanta, etc.
En 1995 nace su hijo Gabriel.


Una continua y meditada evolucion le llevara en 1998 a desarrollar un intenso periodo de experimentacion, tanto en el aspecto temtico como en el tecnico, aportando un nuevo enfoque a su personal estilo y llevandose hacia una figuracion de vanguardia, aun subyaciendo la herencia cultural del arte occidental. En su opinion, el artista debe elaborar intelectualmente un pensamiento perverso, pues su labor primordial seria la de pervertir en el sentido etimologico de volver del reves el pensamiento y la percepcion.


 ¡¡Ábrete libro!! - Foro sobre libros y autores

sábado, 18 de marzo de 2017

MARUXA Y SUS EXPERIMENTOS



Maruxa Bouza Muíño, conocida por Maruxa da Laxe se afana en mostrarnos en YOUTUBE como sembrar especies no propias de la tierra gallega, como azafrán, cacahuetes, jengibre, lentejas, garbanzos, etc. Hasta tal punto la llevó la investigación que sembró COMIDA PARA LOROS y en el vídeo vereis lo que ocurrió

viernes, 10 de marzo de 2017

LAS LECTURAS DE POL



Hola de nuevo. He llegado a un pacto con mi ama, me voy a la terraza sin protestar y ella me ha comprado unas gafas con lupa. Con eso de que a mi se me escapa el pis oigo los gritos a pesar de mi sordera así que me siento al sol y leo. A pesar de ser un chucho, cosa que llevo con orgullo, se leer y aprendí tambien a contar los kilómetros cuando voy en el coche con "ella". Estoy leyendo
 Cross, este pringado que veis en la foto, tan hermoso y blanquito, lo cepillan tres veces al día y le dan pienso especial, pero es un "descojonado". Así como os lo cuento, le cortaron los cataplines cuando era casi un bebé.  Le encanta oler culos, pero será para orientarse porque para "rozar" no es. Yo soy viejo y me van fallando muchas partes del cuerpo pero "de eso" ando muy bien. Cuando olisqueo una perrita el cuerpo me tiembla y cuando el deseo me perturba me acuerdo que me fallan las patas traseras.  Este Cross estuvo en una perrera. Cuando leí eso me acordé cuando me perdí una noche y me llevaron tambien a la perrera de Vigo. La señora Amparo me metió solo, en una habitación. Ella pensó que yo estaba muerto de miedo, pero no era eso, simplemente no me quería mezclar yo con aquella chusma que había allí


Este Cross es un licenciado  y entiende varios idiomas. Trabaja como perro guia y por lo que estoy leyendo debe oler a flores. No sé de que se extraña cuando el otro día un pitbull lo quiso montar. Es americano, norteamericano como el TRUMP ese. Bueno, de momento veis que no le tengo mucho cariño, pero seguiré leyendo y os cuento

jueves, 9 de marzo de 2017

POL CUMPLE AÑOS

Hola a todos. Hoy cumplo 18 años. Como podeis entender esta es una foto antigua, no me atrevo a poner una actualizada, no me gustan las tristezas. Las orejas me han caído, el rabo tambien, bueno voy a resumirlo, todo me ha caído. Los ojos se me han llenado de cataratas, ya no me queda oído y, ahora, a la vejez me tienen que hacer la manicura porque las uñas  me crecen tanto que se asemejan garras. No me quedan fuerzas para las escapadas. La última fue el pasado verano. Estuve diez días perdido en el monte...tan perdido no, más bien libre. Encontré un bar que me ponían agua y comida y me pasaba el día  tumbado bajo los árboles. Me sentía mal, depresivo. Habían sacrificado a Guizmo: "el amor imposible de mi vida". Quise comprender que fue por su bien. No veía y tropezaba con las paredes pero yo la quería
 Una gata inteligente, la más lista del mundo. Era unos años mayor que yo y me trataba- entre amante y madre-


 Las patas de atrás me renquean. Me estiro bien, antes de salir a la calle para mantener una cierta dignidad, aunque ya no me queda cuando contemplo los charcos del pis que se me ha escapado. El compañero de mi ama grita mientras pasa la fregona. Lo de gritar lo adivino por las sombras que deja en el aire el movimiento de sus brazos. La única sombra de ese tipo que me gusta es la de la mano de mi ama. Cuando la percibo me acerco para sentir sus caricias en mi cabeza. ¿Sabeis lo que más me molesta, lo que me hace perder más la dignidad? Solo puedo levantar la pata cuando tengo una pared de apoyo.


 Han sustituido a Guizmo y  ha llegado a casa una horrible bola de pelo. Soy su principal punto de atención y no encuentro sitio para esconderme. Se me cuelga de las orejas, me lame el hocico y cuando trato de huir da saltos sobre mi lomo

miércoles, 8 de marzo de 2017

Jakob Emil Schindler



Jakob Emil Schindler (1842-1892) hijo de una familia de fabricantes. Se suponía que iba a seguir una carrera militar pero prefirió ser artista. En 1860 entró en la Academia de Bellas Artes de Viena donde tuvo como profesor a Albert Zimmermann. Encontró su   modelo en los  maestros holandeses como Meindert Hobbema  y Jacob Izaaksoon van Ruisdael. 

En 1873 viajó a Venecia y despues a Dalmacia y Holanda.  En 1879 se casó con la cantante de opereta Anna Sofie Moll-Schindler-Bergen. Su situación financiera era desesperada y tuvieron que compartir un apartamento con  Julius Victor Berger, un colega del pintor.
Mientras vivían alli tuvieron una hija- Alma. Durante una temporada que Emil estuvo ausente debido a una enfermedad, su mujer tuvo un affair con Julius y se cree que su hija Margarethe Julie era hija suya.

 En 1881, ganò el premio  Reichel que consistía en  1.500 coronas lo que permitió a la familia alquilar un apartamento además de proporcionarle clientes.  A partir de 1885 pasaba los veranos en la colonia de artistas en Plankenberg cerca de Neulengbach. Alli tuvo varios estudiantes, entre otros, Marie Egner, Tina Blau, Olga Wisinger-Florian y Luise Begas-Parmentier. Dos años depues recibió un encargo del principe de la corona austríaca, Rodolfo,  para que  dibujara las ciudades costeras de Dalmacia y Grecia, como parte de un proyecto llamado " la monarquía Austro-hungara en palabras y pinturas" (24 volúmenes). Ese mismo años fue nombrado miembro de la Academia de Viena y en 1888 de la Academia de Munich.
Su vida privada fue poco afortunada. Aunque su mujer acabó su relación con Berger, comenzó otra con el ayudante de Schindler, Carl Moll, con quien se casaría tres años despues de la muerte de Schindler. 
Este cuadro en una vista de Ragusa (Dubrovnik), pintado en 1887 durante el segundo viaje del artista a la costa de Dalmacia. Las personas que vemos mirando al mar son la mujer del artista, Anna Sofie Moll-Shindler-Bergen y su hija Alma, que más adelante se casaría con Gustav Mahler
alma mahler 
Mahler, Alma y sus hijas en 1905

Alma Mahler inspiró un amor apasionado en varios artistas y se casó con tres de ellos- : el compositor Gustav Mahler, el arquitecto Walter Gropius y el escritor Franz Werfel, aparte de los amantes... pintores como Oscar Kokoschka, Egon Schiele y Gustav Klimpt. El compositor Alban Berg le dedicó la opera Wozzeck y un concierto de violin a la memoria de su hija Manon, que murió de polio. 

Kokoschka
Alma a los 11 años con su familia

De Mahler Alma escribió: "es terriblemente nervioso. Anda por la habitación como un animal salvaje. Es puro oxígeno. Ardes si te acercas" -Por desgracia para Mahler, su intento de tener a Alma a su voluntad fracasó: "Tienes una única profesión, hacerme feliz". Esto le llevó al desastre

Mahler descubrió la infidelidad de su mujer a través de una carta de amor que, intencionadamente, Gropius escribió a Alma poniendo el nombre del compositor como destinatario en el sobre. Abatido y resignado ante su culpa asumida de que Alma se hubiera enamorado de otro hombre, Mahler, gravemente enfermo por una cardiopatía que le fue diagnosticada el mismo día del entierro de su hija, le suplicó a su esposa que se quedara con él en un desesperado intento por recuperarla. Tuvo una consulta médica (una sesión del entonces novedoso psicoanálisis) con Sigmund Freud para indagar en las causas de su estado de ánimo y plasmó su situación emocional en la obra que componía por entonces, la Sinfonía nº 10.  Mahler sublimó la traición de Alma con Gropius en su sinfonía nº 10 que resume en la frase “Adiós, mi lira, adiós... Vivir por ti, por ti  morir”.

martes, 7 de marzo de 2017

PORTO CABRAL


Un gran proyecto comercial revive la batalla urbanística en Vigo

Un grupo inmobiliario promete invertir 500 millones de euros urbanizando una zona forestal. La iniciativa divide a los dueños del monte y a los partidos


Si eres Vigués o simplemente estás en contra de LA ILEGALIDAD, no dejes de ver este vídeo

Ramón Casas. La modernidad anhelada



 CaixaForum Madrid. Del 8 de marzo al 11 de junio de 2017

  Ramon Casas encarna en su obra y personalidad el anhelo por la modernidad que caracterizó la Cataluña de finales del siglo XIX y principios del XX.


Ramon Casas fue una de las grandes figuras que contribuyeron a la internacionalización de la pintura catalana de finales del siglo XIX. Junto con artistas como Santiago Rusiñol, Casas realizó una aportación muy destacada al objetivo de convergencia con los movimientos europeos, sobre todo los que se gestaban en París. El pintor ha permanecido en el imaginario popular de la cultura catalana como icono nacional de artista moderno. Sin embargo, es importante matizar que al final Casas también acabó aceptando la lógica de la demanda burguesa, que prefería un arte que transmitiera valores de orden inmutables, contribuyendo a garantizar la continuidad de los privilegios de clase.


 "Ramon Casas. La modernidad anhelada" incluye una selección de dibujos, carteles y cuadros del pintor catalán y los compara con artistas contemporáneos de su época. Este ejercicio de comparación sirve para presentar a Casas dentro del contexto europeo y aporta más elementos para valorar la verdadera dimensión de la creación artística del pintor. Casas también fue permeable a las nuevas técnicas, como el cartel, la fotografía o la estampa japonesa. Su interés por utilizar nuevos medios no solo demuestra su carácter versátil sino que también enseña uno de los aspectos más relevantes de su deseo de conectar con la modernidad.