domingo, 17 de junio de 2018

-FRÓMISTA. IGLESIA DE SAN MARTÍN-



Situada en pleno Camino Jacobeo, Frómista es referente obligado en el románico palentino y español merced a su iglesia de San Martín. Es la iglesia del monasterio benedictino que fundara doña Mayor, condesa de Castilla y viuda de Sancho III el Mayor rey de Navarra. Existen documentos de 1066, "mandas testamentarias", en las que la citada doña Mayor lega fondos para su edificación. A pesar de disgustar al desaparecido profesor y amigo García Guinea, he de referir que la actual tendencia de los investigadores medievales apunta hacia el año 1100 como fecha probable de edificación del templo, que toma al modelo jaqués como referente.
El estilo de Frómista representa la plenitud del modelo Jaqués, edificada con un claro programa y sin interrupciones, lo que se aprecia en la coherencia de sus volúmenes. Junto con Santiago de CompostelaSan Isidoro de León y Jacarepresenta la cumbre del arte románico español del S XI.

A caballo entre el XIX y el XX (1894-1904) fue desmontada y reconstruida por Manuel Aníbal Álvarez y Amoroso, eliminando estructuras añadidas, reconstruyendo partes desaparecidas e inventándose alguna zona, como la portada apuntada del muro sur del transepto, allí donde hubo sacristía adosada, casi todo el hastial de poniente, y 86 de los 320 canecillos; entre otras cosas. Se dice que "parece recién hecha" de lo excesiva que fue esa intervención; pero ello no le resta en absoluto ni un ápice de su mérito ni belleza integral que nos muestra a las claras cómo debió de ser el edificio en origen.

Los monarcas encabezados por el ya desaparecido Sancho III el Mayor: Sancho IV en Navarra, Ramiro I y Sancho Ramírez en Aragón y Navarra, Fernando I y Alfonso VI en León y Castilla son los que en acertada expresión de García Guinea edificaron por si mismos o por sus familiares el "Románico Dinástico", el más importante y bello románico del S XI español: LeyreJacaLoarreSan Isidoro de LeónSantiago de Compostela, Frómista, San Zoilo de Carrión y Nogal de las Huertas son los templos que fruto de ese empeño han llegado hasta nosotros.



San Martín es una preciosidad de templo. Libre de cualquier impedimento que dificulte su contemplación podemos circunvalarlo y hacernos una perfecta idea de su estructura. A ello contribuye el hecho de que aun siendo un templo de planta basilical, y erigido "a lo grande" goza de unas dimensiones apropiadas para poderlo contemplar en su totalidad. Posee planta rectangular de tres naves rematadas al este por medio de sus respectivos ábsides. Más alta la central y su cabecera correspondiente. Tras la cabecera, el crucero, que no destaca en planta al igual que ocurre en su modelo: la catedral de Jaca. Sobre el mismo hay una edificación octogonal que contiene linterna y bóveda. Posee cuatro tramos en sus naves, separados por otros tantos pares de pilares cruciformes con semicolumnas adosadas.
Cada uno de sus muros laterales posee una portada inscrita en cuerpo ligeramente resaltado, a la altura del segundo tramo en el lado sur y en el tercero en el norte. La portada oeste, neorrománica procedente de la restauración, se pone en duda que existiera. Tres ventanales de medio punto, uno por tramo -salvado en cada caso el de la puerta- iluminan el templo a través de sus muros laterales. La estructura es igual en todos ellos: Doble arquivolta, de bisel la exterior y de baquetón la interna, que apea en capiteles de diversos motivos y columnillas. Por fuera, guardapolvo de ajedrezado jaqués que continua con moldura del mismo tema a la altura de los ábacos recorriendo el muro. Otra moldura ajedrezada paralela a la anterior, corre por los muros a nivel del alféizar de los ventanales.
Dos torres cilíndricas enmarcan el hastial de poniente aportándole una especial gracia y equilibrio de formas y volúmenes

 Los cilindros absidales se dividen en lienzos: tres en el central y dos en los laterales, mediante semicolumnas adosadas, que rebasada la moldura ajedrezada del nivel inferior de los ventanales (más altos en el central) se continúan con columnas adosadas con su basa y capitel que colabora a sustentar el alero. Todo ello siguiendo el modelo jaqués, que podemos ver en su magnífico ábside sur.

 LA GUÍA DIGITAL DEL ARTE ROMÁNICO

EL ROMANICO PALENTINO

 


Iglesia de San Esteban, en Lomilla, una pedanía de Aguilar de Campoo-

Sus orígenes se remontan al siglo XII

 El ábside presenta dos contrafuertes de sección rectangular que dividen el tambor absidal en tres calles, abriéndose en la central un vano de medio punto, abocinado en el interior y exterior, sin ninguna ornamentación escultórica. Posteriormente se abrió en el lado de la epístola una ventana de forma rectangular también abocinada y sin decoración.

 Canecillos del ábside que representan un hombre sentado y una figura tal vez humana
 Resultado de imagen de Iglesia de San Esteban, en Lomilla
 La portada románica se compone de cinco arquivoltas de medio punto que apean en dos capiteles y dos jambas a cada lado. Los capiteles, casi totalmente lisos, portan una pina en su esquina y descansan sobre fustes que poseen muy toscas basas. La decoración escultórica de la iglesia de San Esteban se reduce básicamente al cimacio-friso de la portada, por encima de los capiteles, que muestra hojas cuatripétalas con punto central inscritas dentro de círculos tangentes
 El interior lleva en la cabecera ábside y presbiterio. El primero tiene una sola ventana central sin columnas ni capiteles, con simples abocinados a cada lado. Las bóvedas y arcos son de cañón apuntado, y sólo el toral apoya sobre capiteles totalmente lisos. La bóveda de la nave se refuerza con perpiaños también apuntados (cuatro) que descansan sobre ménsulas de pirámides escalonadas sin ninguna decoración.

viernes, 15 de junio de 2018

"Las naciones prosperan o decaen simultáneamente con su prensa”



Un ministro que  en su anterior cargo cerró los ojos ante el robo del agua de Doñana, un hombre que se suicida  tirándose por el balcón ante su inminente desahucio... pero tranquilos ya no lo veremos en la televisión por la mañana.  Han cerrado las mañanas de la 4- "guerra entre información y propaganda"- ha dicho su presentador.
Antón Losada: "cierran por ser independientes y tener audiencia"

jueves, 14 de junio de 2018

Ruth Matilda Anderson



1893, condado de Phelps, Nebraska - 1983, Nueva York, Nueva York
Ruth Matilda Anderson fue una fotógrafa estadounidense que viajó en la década de 1920 para documentar la cultura española para la
Hispanic Society of America. Durante esta década, realizó cinco viajes de trabajo a España desde los años 20 -30

En total, Ruth tomó 10,000 imágenes de personas, lugares y escenas como personas trabajando y haciendo tareas domésticas, niños jugando y costumbres. La Colección Ruth Anderson se convirtió en parte de los archivos de The Hispanic Society.

El padre de Ruth, Alfred T. Anderson, la acompañó en su primer viaje a España. Viajaron en un Ford alquilado con un conductor francés, y también viajaron en caballos, barcos y 'a pie'. En el camino, improvisaron cámaras oscuras para revelar fotos. Su padre llevó un diario, que proporcionó valiosas notas para la documentación posterior de la foto. Ruth también tomó clases de español.
Además de recibir el respeto de sus colegas en la ciudad de Nueva York, Ruth también tuvo reconocimiento en su ciudad natal de Kearney, Nebraska. 

El interés de Ruth por las cámaras comenzó en su niñez cuando aprendió las habilidades fotográficas de su padre, cuyo negocio  era el retrato comercial y la fotografía de paisaje. Su educación formal incluyó un año en la Universidad de Nebraska en Lincoln, seguido de la Escuela Normal del Estado de Nebraska en Kearney (ahora Universidad de Nebraska en Kearney) donde se graduó en 1915.  Regresó a Lincoln para estudiar un semestre de nuevo en la Universidad de Nebraska, y luego se mudó a Nueva York, donde en 1919 se graduó de la Escuela de Fotografía Clarence H. White. Esta escuela fue la primera institución en América dedicada a enseñar fotografía como una forma de arte. 

Después de graduarse, fue contratada en 1921 para trabajar en el Museo y Biblioteca de la Hispanic Society of America para actualizar sus técnicas fotográficas. Su supervisor fue Archer Milton Huntington, un estudioso de los estudios españoles, hijastro del magnate ferroviario Collis P. Huntington, y fundador en 1904 de The Hispanic Society Museum and Library. En 1922, con la recomendación de Huntington, Ruth fue ascendida a curadora de fotografía, lo que la llevó a sus viajes de estudio a España.
En 1930, con la parte  principal del proyecto terminado, Ruth se centró en el estudio de los trajes españoles, realizando varios viajes más a España en busca de información relacionada con imágenes fotográficas. En 1954 fue nombrada curadora de disfraces de la Hispanic Society, cargo que ocupó hasta su jubilación. Durante sus 60 años en The Hispanic Society Museum and Library, fue autora y coautora de varios libros, entre ellos: Disfraces pintados por Sorolla en sus provincias de España ; En las tierras de Extremadura : las fotografías de Ruth Mathilda Anderson de la España occidental para la sociedad hispana ; e imágenes en procesión: testimonios de la fe española .
Ruth Matilda Anderson murió el 20 de mayo de 1983 en la ciudad de Nueva York.

domingo, 10 de junio de 2018

Mario Puccini




 Mario Puccini (1869 - 1920) Livorno.
Su carrera artística es conocida. Se lo define como un ser psicológicamente frágil y socialmente humilde, tanto que en su corta vida hizo de todo, desde camarero hasta vendedor de agujas y algodones. Pero con un  notable talento pictórico que lo coloca cerca de Fattori, su maestro en la Accademia di Firenze, en Ghiglia, De Grada y muchos otros. Trabajó casi exclusivamente en Toscana, en su Livorno, del que ha pintado puertos deportivos muy apreciados, pero también en la Maremma, donde, persiguiendo los paisajes de su maestro Fattori, pasó sus últimos años. En 1912, durante una breve estadía en Francia con su hermano, conoció muy de cerca el Impresionismo y, de alguna manera, su pintura fue influenciada por él. Hace algunos años el Municipio de Seravezza le  dedicó una exposición antológica con el título: Mario Puccini, el Van Gogh italiano. De hecho, hay varios puntos de conexión entre  esos dos talentos artísticos. 
Puccini estuvo en un hospiral psiquiátrico más de cuatro años. Fue admitido en San Niccolò el 4 de febrero de 1894 a la edad de veinticinco años y se fue el 5 de mayo de 1898. La mayor parte de su carrera pictórica tuvo lugar a partir de ese momento y, gracias al apoyo de algunos maestros, ganó un lugar dentro del círculo artístico de Livorno.  Pero, siempre acompañado por la desgracia, cuando comenzó a tener   éxito  enfermó de tuberculosis y murió a los cincuenta y un años.

Parece ser que su hospitalización en el psiquiátrico fue muy tormentosa. Probablemente no lo aceptó e intentó escaparte varias veces. En una de sus escapatorias fue transferido al manicomio de Siena. Existe una carta en la que el pintor se disculpa  por el comportamiento que tuvo durante esa estancia en el hospital.
La relación con su familia tambien fue muy controvertida, aunque siempre contó con  el apoyo económico del padre para su hospitalización y despues lo apoyó para que encontrase un ambiente adecuado para vivir. Finalmente se deshizo de la  influencia paternal  y comenzó su carrera pictórica e incluso comenzó a viajar un poco.

PUCCINI- Nació en Livorno el 28 de junio de 1869. Su padre le dio permiso para inscribirse en  la Academia de Bellas Artes de Florencia.En 1893 debido a un trastorno psicológico fue ingresado en el hospital  de Livorno y al año siguiente en el asilo de San Nicolás en Siena, donde permaneció hasta 1898.

No fue sino hasta 1906 cuando comenzó a exponer regularmente. Al alejarse del control de la familia, se trasladó a Borgo Cappuccini, donde volvió a pintar trabajando en pequeñas pinturas de colores intensos. Se ganó la vida haciendo juegos infantiles y carteles de tiendas. En 1908 comenzó a hacerse un nombre en Leghorn y a vender sus primeras obras, frecuentó el famoso "Caffè Bardi" en Leghorn, un lugar frecuentado por artistas y escritores. Pintó algunos paneles para el café y allí conoció a Benvenuto Benvenuti y al escritor Pierotti Della Sanguigna.
Sus pinturas de bodegones de la primera década del siglo XX muestran el amor por el color y la suavidad visual y a partir de  1911-12, despues de un viaje con  su hermano a Digne, en Francia, lo inspiró a pintar pequeñas obras de color más sobrio.
El 17 de junio de 1920 ingresó en el Hospital Santa María, donde murió al día siguiente de tuberculosis, que se había agravado rápidamente debido al exceso de trabajo y las largas horas al aire libre.

miércoles, 6 de junio de 2018

TRASVASE DEL RIO VERDUGO Y LA LOCURA DE LOS POLITICOS

Ayer, en la VOZ DE GALICIA, leí un buen artículo de Antón Lois donde se preguntaba ¿Como podemos pensar que tiramos el agua de los ríos?
A veces me sorprendo cuando escucho opiniones de personas, que yo sé que son inteligentes, pero lo dice su lider político y ya está. Ayer vi un trozo de un programa en la televisión, solo unos minutos porque empecé a hacerme preguntas sobre el  mundo que vamos a dejar a futuras generaciones y me angustié. El tema iba sobre el control político del clima. Volviendo a los ríos, el artículo este de la Voz atañía al trasvase del río Verdugo que propone el alcalde de Vigo.
Dice Antón Lois que considerar los ríos como un desperdicio de agua pone en evidencia desconocer y despreciar a partes iguales el funcionamiento de los ecosistemas y los procesos ecológicos esenciales que sustentan la vida.
Los ríos son hábitats que atesoran fauna y flora y son una auténtica depuradora natural, regulan la temperatura y aportan oxígeno y nutrientes. Para nuestras rías son imprescindibles porque  sus aguas las proveen de  un extra de oxígeno y, especialmente en verano, un necesario aporte de agua fría que reducirá la temperatura del mar para evitar el alarmante aumento de desaparición de especies marinas.


El agua dulce ayuda a reducir la salinidad y  proporciona  nutrientes y oxígeno. En las rías no solo desemboca agua sino tambien arena ¿De donde se saca la arena que alimenta nuestras playas?

martes, 5 de junio de 2018

NUESTROS TEMAS DIARIOS


Leo hoy en LA VOZ DE GALICIA que la policía acudió ayer a una llamada por un incidente familiar, en Ourense, en el que se vio involucrado el líder de DEMOCRACIA CRISTIANA, el suceso tuvo lugar en la calle CONCORDIA.

viernes, 1 de junio de 2018

LAS CIUDADES SOÑADAS

Querida amiga todos tenemos ese lugar soñado, ese sitio donde la vida transcurre a nuestro antojo. Un tiempo fue para mi MACONDO ese lugar imaginado por García Márquez, aquella antigua aldea de José Arcadio Buendía, de los  santos y de los demonios, del amor y del desamor, de la espera y de la locura...




Recientemente me trasladé a Tombuctú de la mano de Willy G. Christmas, lugar que no alcanzamos pero mi sorpresa fue cuando supe que no es un lugar imaginario, existe y la fantasía puede hacerse realidad...
Estos días, ya con los exámenes encima le pregunté a Teo como le iban las cosas. Me contestó con un bien dubitativo y le apliqué los consejos que ya nos dieron a nosotras en nuestros tiempos. Cuando llegué a la parte ¿Que piensas hacer el día de mañana? me dijo, muy serio, "me quiero ir a Madrid". ¿De que vas a vivir allí? ¿Vas a vivir en una comuna? Le pregunté intrigada. "No, no, voy a vivir solo en un piso, no quiero compañía"- Ah, pues prepara 2000 euros para vivir, pero al mes eh- le aclaré. Me di cuenta que mis palabras le cayeron como un cubo de agua fría por la cabeza...ese fin de semana se gastó los 70 euros que tenía ahorrados para su fuga soñada
Y es que ¿Quien no ha querido abandonar las presiones familiares de  niño? Yo llegué hasta la Puerta del Sol, donde una compañera me recordó que sin dinero no podía ir a ningún sitio, además tampoco tenía un destino, no como tu que tenías MARACAIBO... Cris, es que MARACAIBO suena casi tan bien como MACONDO. Preparabas el cabás con cuatro cosas

LA VIDA NO SE DETIENE

Que si, que estamos atentos a todo lo que está ocurriendo. Rajoy se va y llega Sánchez, pero la vida sigue...

En Galicia ya nos estamos reciclando. LA VOZ DE GALICIA nos anuncia que Asia,, Cesáreo, Luisita, Catuxa, Princesa, Mora y Pantalones competirán en el concurso del CERDO CELTA.  Sus cuidadores están preparándolos para superar las pruebas correspondientes. Espero que este periodico publique la foto del más guapo o guapa, del concurso que se celebrará el domingo de la próxima semana, a las 5.30 en Silleda.


Aunque "el reciclaje" alcanza límites increíbles. Una jueza de Lugo, María Jesús García, se anuncia como tarotista. No me cabe duda que tiene que ser muy buena adivinando el futuro porque hace lo que le da la gana y no ve problemas con su futuro. En su puesto anterior, en Santiago, acudía a los juicios acompañada de un gato

 Previamente, cuando ejercía en Madrid no acudió a una declaración, porque decidió dar prioridad a ir al gimnasio.
Y  en Bilbao fue sancionada por fumar en la sala de vistas entre juicio y juicio.  


sábado, 26 de mayo de 2018

Ricardo SEGURA TORRELLA



 (Ferrol, 1927-2000) 
Fama relativamente tardía, y por completo fundamentada, la de este artista peculiar, militante de un expresionismo ciclópeo y dueño de una paleta, más que caliente, verdaderamente explosiva.
Comenzó a pintar en su ciudad natal, donde fue discípulo del extraordinario artista Felipe Bello Piñeiro. Se traslada a Madrid para seguir las enseñanzas de dos maestros bien diferentes, que en él se complementarán: Fernando Alvarez de Sotomayor, la tradición del mejor oficio, y Vázquez Díaz, la invención a partir del cubismo.


Expone en la capital de España en 1953 y arranca elogios de Camilo José Cela, excelente ojo crítico, quien dice de Segura: "El asustado, el tímido gesto del niño a quien alumbra una llamita que le arde, bastándose a sí mismo, en el corazón"El ferrolano no se conforma con Madrid, y salta a París, primero, y a Alemania más tarde, porque ya intuia modos que se incorporaría a su peculiar estética.


Va conformándose el arte de Segura Torrella, sobre un dibujo más que firme, impresionante, y sobre un color más que caliente, explosivo. Realiza algunas exposiciones, muy pocas, y casi nunca concurre a certámenes. De todos modos, los críticos más agudos elogian esta obra diferente, personal, que parece que desborda el soporte; que se derrama e imbade la sala donde se muestra.
Todo es gigantesco en Segura Torrella, aunque el cuadro no alcance grandes dimensiones. La pincelada es enérgica, agresiva, como un hachazo, con la materia pura y en relieve. Sus bodegones parecen vistos con lente de aumento, y en sus desnudos se da el modelado directamente con el pincel, ancho, de mancha que es su mismo apellido. Ha retratado una tipología popular que en la obra de Segura Torrella alcanza la categoría de pintura definitiva. Cuando él pinta un pan, un tomate, una pera, son El Tomate, La Pera, El Pan, únicos, irrepetibles.


En una primera contemplación, parece esta pintura como desmañada, con ciertas dosis de alucinación. Y sin embargo, hay una armonía implícita que la serena al fín, aunque la sensación de desbordamiento se imponga.
Segura Torrella está representado en museos y colecciones de Galicia y Cataluña, donde goza de gran prestigio.


Afundación