lunes, 24 de septiembre de 2018

LEOPOLDO VARELA

                       

  ( 1929 - 2007 )
Dedicado a actividades industriales, su vocación por la pintura le lleva a recibir clases del pintor catalán Marcet entre 1948 y 1952. Comienza a exponer en 1956, y sus muestras recorren toda Galicia, inicialmente, y después buena parte de España.
Participó en la Bienal de Pontevedra de 1972, en la que obtuvo medalla de plata. En estos certámenes pontevedreses estuvo presente su obra en las posteriores ediciones, así como en la Trienal de Compostela de 1974 y en la de Artistas Gallegos, en Madrid, en 1976.
Animado por el éxito de sus exposiciones, Leopoldo Varela cruza el Atlántico y expone en Caracas varios años consecutivos. Está representado en los Museos Provinciales de Galicia. Fundamentalmente paisajista, su sensibilidad se adscribe a un impresionismo muy delicado, que se apoya en un excelente dibujo. Gusta de los ambientes rurales, de los bosques, de las arboledad de tonos encendidos y de los rincones marinos de Galicia. 
También ha pintado mucho por Aragón, con una paleta rica en matices, donde los carmines se enseñoréan de la tela. Una virtud de Varela, excelente acuarelista, es la captación de atmósferas, sobre todo cuando la naturaleza está anegada por una leve bruma que envuelve las referencias formales.
Su mancha es amplia, directa, muy efectiva. El tiempo le ha invitado a simplificar los temas, de manera que su obra es cada vez más pintura, más pasión por la armonización cromática, para que las referencias formales sean mera disculpa.     

Afundacion                

ENCARNACIÓN PENELAS

Escultora autodidacta muy elogiada por Laxeiro, se fue cuando se dio cuenta de que no tenía "casi nada que contar". Nacida en Codeseda en 1935 pero vinculada a Vigo desde hace 64 años, reside a caballo entre su domicilio vigués y su casa de As Quintas. Vive rodeada de arte -esculturas y pinturas fruto de su labor creativa- y también de recuerdos. Los mejores son los de su etapa como escultora: sus múltiples exposiciones por toda Galicia, Madrid, Barcelona e incluso Canadá y Suiza así como el reconocimiento que lograron sus creaciones.
Hace 10 años que Encarnación Penelas cesó "fulminantemente"en el ámbito de la creación artística. Creadora polifacética y polivalente, fue muy reconocida como escultora. Su irrupción en el mundo del arte había sido tardía, cuando casi contaba 40 años. Lo hizo por hobby, matriculándose en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo. Fue el inicio de tres intensas décadas dedicadas a la producción artística en las que Encarnación dio lo mejor de sí misma, hasta tal punto que llegó un día que se dio cuenta de que no tenía ya "casi nada que contar". "Me quedé como vacía", explica. Por eso decidió plantarse.
Ponía así el punto final a una prolífica carrera como escultora autodidacta en la que había alcanzado un gran prestigio y el reconocimiento público de artistas de la talla de Laxeiro. Este la consideraba "una gran escultora", tanto que la avaló en su primera exposición de piezas de bronce, madera y mármol en Madrid, donde también la presentó Rafael Úbeda. Su buena relación con Laxeiro quedó patente en el intercambio de obras, que le reportó a la artista el lujo de tener tres retratos suyos realizados por Laxeiro en carboncillo, lápiz y óleo. Con humor, Encarnación Penelas recuerda que le "aburría posar... ¡Y eso que Laxeiro era muy rápido! Lo más parecido al natural es mi nariz. Tengo unos rasgos muy definidos".
Pero no fue Laxeiro la única personalidad a la que cautivó el saber hacer de esta artista -nacida en Codeseda y vinculada a Vigo desde hace 64 años- que en la actualidad reside a caballo entre su domicilio vigués y su casa estradense de As Quintas (Codeseda). También el entonces presidente de la Xunta, Manuel Fraga Iribarne, le compró tres esculturas. Una se la regaló al entonces presidente de México y la otra, de mármol, la colocó en su despacho, sobre el radiador. Encarnación Penelas lo supo porque la reconocía cada vez que veía el despacho de Fraga en la televisión o en el periódico.
Los críticos de los 80 coincidían en destacar la gracia, la sencillez, el misterio de las formas y la sensualidad de las figuras y formas puras esculpidas por Encarnación Penelas así como la variedad de colores de sus obras. Esto respondía a la variedad de materias primas que la artista utilizaba para sus creaciones: granito, mármol, bronce, madera...
Llegó a dominar plenamente la técnica escultórica, en la que se había iniciado trabajando el modelaje en barro en la Escuela de Artes y Oficios de Vigo. "No nos enseñaban casi nada, ni siquiera a vaciar", recuerda. Hizo "mucha terracota basada en el folclore gallego: galleguiñas". En su casa de Codeseda atesora estas primeras piezas, sin cocer. Luego empezó a leer sobre arte, a ver exposiciones y a ir a ferias. Se empapó de arte y se preocupó de aprender la técnica. Solo una tarde recibió lecciones de un escultor que trabajaba cerca del cementerio de Pereiró. Luego, el afamado escultor Nogueira de la Escuela de Artes y Oficios también le dio claves que le sirvieron para desarrollar su labor.
Paralelamente, se formó en pintura. La instruyó técnicamente Castro Couso durante 6 meses en Vigo. "Enseguida me fui por mi cuenta. Muchos van a distraerse y a dar la lata pero a mí me apetecía más trabajar sola. Me cundía más", explica. También se formó en talla en madera asistiendo durante un año a clases en la Escuela de Artes y Oficios.
Se dedicó en cuerpo y alma a la pintura y a la escultura. "La pintura es más rápida y tiene sensaciones más ligeras. Tengo quemado muchas ollas de leche al fuego, concentrada pintando un cuadro", sonríe. "Esculpir lleva más tiempo", es muy duro -especialmente con el mármol, que "es muy falso" y se rompe con facilidad- pero también es "más relajante", señala.
Las creaciones de Encarnación Penelas eran vanguardistas pero se situaban entre lo figurativo y lo abstracto, predominando el dinamismo de los cuerpos, las figuras humanas."Me gusta que se sepa lo que es", explica. Tienen su sello personal. "Se sabe que son mías", explica. Triunfó como escultora y expuso sus creaciones en exposiciones individuales o colectivas en diferentes puntos de la geografía gallega -Vigo, Pontevedra, Tui, Vilagarcía, Santiago, o A Estrada- así como en ciudades como Madrid y Barcelona o, ya en el extranjero, Oporto, Basilea o Montreal.

Faro de Vigo                 

domingo, 23 de septiembre de 2018

GALICIA TIERRA MÍTICA




Lo que me he reído esta mañana. Recordé una pregunta de un concurso en la televisión que ví la semana pasada. Preguntaban ¿cual de estas alternativas forma parte de una fiesta en Galicia? El concursante se quedó un rato viendo las posibles respuestas y dijo "son tan raros que posiblemente sea la de sacar a gente en ataudes"... a ver yo no diría raros,  más bien somos peculiares 
La VOZ DE GALICIA recoge muy bien estos casos. C. Andaluz nos rarra la historia de  Concha Rodríguez y del cerdo Ramiro.  Ramiro fue el único  que sobrevivió de un parto múltiple y su madre no pudo cuidarlo. Concha, una mujer de Ourense, de Mirallos, concello da Peroxa, lo crió como si fuera un niño. Ni a misa iba para no privarlo de su biberón.
Ahora Ramiro tiene seis meses, pesa ochenta kilos y requiere todas las atenciones de su madre adoptiva. "Agora Ramiro crese un can"-dice Concha. No hace pis ni en la cuadra y Concha tiene que sacarlo de paseo -  "É capaz de aguantar e inchar se non damos o paseo»". 

Y lo desternillante es la hisoria de la plantación de María
Monica Torres nos cuenta que un vecino de Cambados fue objeto de un intento de robo con intimidaciòn. Dos individuos armados efectuaron varios disparos al aire 
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para que les franquease la entrada al interior de la finca y después de mantener un forcejeo con ellos consiguió escapar y pedir ayuda desde la casa de un vecino. Los individuos se dieron a la fuga llevándose el vehículo y el teléfono móvil del dueño del invernadero.

El cambadense pidió ayuda a la guardia civil y una patrulla que se encontraba próxima consiguió interceptar al único ocupante de un vehículo en el que habían huido los malhechores y poco despues fue tambien detenido su compinche con un  revólver de fogueo.
Una vez interrogados los detenidos, la Guardia Civil descubre que la intención de los delincuentes era robar plantas de marihuana.

 Cuando la Guardia Civil volvió al invernadero sorprendieron al dueño cortando las plantas de marihuana, con la ayuda de su padre. Los agentes se incautaron  cerca de una treintena de plantas de considerables dimensiones y tanto el dueño como su padre fueron detenidos también como supuestos autores de un delito contra la salud pública, en la modalidad de cultivo y elaboración de drogas.

domingo, 16 de septiembre de 2018

PENSAR ES MALO

Hoy me he despertado pensando... a ver querida Inés (me digo querida porque si no me quiero yo ¿quien me va a querer?) piensa, piensa ¿ Que político crees, hablo de España, crees que tiene suficiente peso?  Me refiero a esa persona que deje huella...
Pues  muy dificil, eh! Tengo tres, pero más bien es cosa personal, además pertenecen a un partido que yo  nunca votaría. Vuelvo a la teoría de los años. Cuando abandonas la inocencia la vida es mucho más dificil. 
Hoy escuché a Juanjo Millás en la radio, siempre me río con el, -es un falso serio- Hablaba de su descubrimiento de Jesucristo como el primer bipolar de la historia. Un hombre que se venía arriba y resucitaba muertos, convertía el agua en vino y era capaz de llevar tras él un montón de seguidores, de repente cambiaba y se dejaba escupir en la cara e incluso crucificar. Continuó contando que la madre de un amigo suyo dejó de tomar la medicación y la tuvieron que ingresar. Cuando el hijo le preguntó porqué lo había hecho le respondió "Pero hijo, que es muy dificil dejar de ser Superman para convertirse en Clark Kent"
Despues tenemos los falsos bipolares, porque mi teoría es que para ser uno auténtico necesitas cierta categoría. Ahora mismo el principal representante de este grupo es el alcalde de Vigo, Abel Caballero. El caso de este hombre es un querer  y no poder, entonces se queda en el ridículo.

Si nos fijamos en los apóstoles que le acompañan son incapaces de mostrar sentimientos o reacciones humanas. Sus seguidores denotan indiferencia ante el ridículo o adoración falsa cuando tienen que rodear al falso ídolo de incienso.
Y vuelvo a Millás cuando publicó sus estudios sobre "el elegans", un nematodo de un milímetro de longitud. Dice que la gente odiamos los gusanos porque se nos parecen.
Bueno, os dejo, salgo a volar un poco



viernes, 7 de septiembre de 2018

Vito Acconci


La obra de Vito Hannibal Acconci (1940-2017), artista y escritor radicado en Nueva York, se manifestó por primera vez en poesía, performance,  cine, vídeo, sonido, instalación, escultura, luego con la creación de Acconci Studio, arquitectura y diseño . 
Ya en 1959, Vito Acconci publicó en numerosas revistas. tales como Arte y Literatura , The Purple , Lines o Anthology of American Poets . Graduado del legendario Taller de Escritores de la Universidad Estatal de Iowa, Vito Hannibal Acconci creó en 1967 con Bernadette Mayer la revista 0 a 9 . Cercano a la poesía concreta, sensible a la investigación estética del minimalismo, le interesa la materialidad de los signos, las estructuras abstractas y concibe la página como un área a recorrer, un espacio sobre el que actuar. Al mismo tiempo, realiza muchas interpretaciones de lectura en las que combina juegos de lenguaje y movimientos.
Desde 1969, con Siguiendo Pieza , Vito Acconci deja el espacio de la página para el de la calle. A continuación, lleva a cabo una serie de actividades para la cámara y las actuaciones, grabadas en forma de fotografías, películas o piezas de sonido. La escritura siempre lo acompaña ya sea en forma de poemas, escenarios o textos descriptivos. Las grabaciones sonoras (la voz de Acconci o de otros "actores") integran sus instalaciones en el espacio de la galería. 
Esto se convierte en el lugar donde reta al visitante con una fuerte experiencia sensorial. El cuerpo del artista, escenificado, se utiliza como un campo de experimentación, que explora los límites físicos y psicológicos. Vito Acconci redefine la relación entre el objeto y el evento, la obra artística y su inscripción en un contexto espacial y social, entre el artista y su público. 
Al cuestionar las convenciones de nuestro entorno urbano y las relaciones entre el espacio público y el espacio privado, escribe muchos textos que combinan la ficción y la descripción del proyecto. En una actitud crítica hacia los dogmas del arquitecto, inicialmente produjo estructuras extensas y móviles para diversos usos, la mayoría de las veces de la comunidad. En un segundo momento, sus obras se moverán hacia el orden público. 
En 1988, Vito Acconci fundó Acconci Studio , un verdadero grupo de trabajo que reúne a arquitectos y artistas. Dirige su reflexión sobre la planificación del espacio urbano y la arquitectura doméstica. Su investigación se desarrolla en una escala arquitectónica en relación con el medio ambiente. 

Al intervenir en el espacio público (parque, áreas de juego ...) Acconci Studio afirma su compromiso de transformar estos espacios en lugares de intercambio. Los proyectos y logros del Studio están trastornando radicalmente nuestra percepción del espacio público y su uso.

jueves, 6 de septiembre de 2018

Hans Bellmer



Alemania 1902–1975  
Hans Bellmer nace en la burguesía polaca. Su estricto padre quería que fuera ingeniero electricista como él pero Bellmer abandona la carrera a partir de 1924 y decide consagrarse a la pintura, influenciado por Otto Dix, Paul Klee y el dadaísmo. Pero también por Freudy Baudelaire, fundamentales en su trabajo. Pronto descubre la fotografía y la escultura, y también la publicidad, en la que trabaja.
Hans Bellmer, ‘The Doll’ c.1936
Inspirado por teorías freudianas, Bellmer empieza en 1933 la construcción de una muñeca de papel a tamaño real que sirvió como modelo para una serie de fotografías en las que exploraba sus fantasías sobre el cuerpo femenino sin escatimar en sadismo, masoquismo y fetichismo. Un objeto sexual y a la vez violento, que remite a todo tipo de sentimientos contradictorios, de la infancia a la muerte.

Partes del cuerpo que se pueden separar, reubicar y multiplicar, como uno de esosanagramas surrealistas, maniquíes de adolescentes vestidos y desvestidos a los que se les conservan los zapatos y los calcetines, con miembros atados, inquietantes narrativas en bosques o habitaciones que remiten a cadáveres, a asesinato, a violación, todo realizado con una excelente técnica que dota de verosimilitud a esas imágenes subconscientes.


Evidentemente rechazado por el degenerado régimen nazi, que calificó su arte de degenerado («Entartete Kunst»), Bellmer decidió el exilio a Francia en 1938, pero siguió realizando muñecas cada vez más reales, y unos excelentes dibujos y grabados en los que el erotismo, la infancia, la muerte están siempre presentes. La erotización de un cuerpo con delirantes deformaciones siempre fue el motivo principal de su trabajo que es una clara invitación al deseo prohibido, a «ese oscuro objeto del deseo», que diría Buñuel.
Fue uno de los grandes fotógrafos del movimiento. Su obra fue objeto de deseo de los surrealistas, y después influiría en artistas como Cindy Sherman, que trabajará también con muñecas para representar a la mujer como objeto sexual o Louise Bourgeois, que llegó a exponer con él. 
Bellmer fallece en París en Febrero de 1975.

historia-arte


El arte de Hans Bellmer, a menudo en forma de muñecas a las que llamó imágenes del lenguaje, sirvió como una forma de terapia personal, en la que objetivó las relaciones abusivas, exploró sus fantasías y proyectó la esencia de su deseo por las mujeres y los objetos. Vivió la represión de artistas en la Alemania nazi, que se convirtió en otro trauma que informa su arte. Después de la guerra, se hizo famoso por sus ilustraciones explícitas y a veces pornográficas. Creó imágenes que reflejaban lo que él sentía como un mundo inquietante y perturbado. Su trabajo ha sido aclamado por algunos como el representante de
 los límites de la sexualidad humana, mientras que otros han encontrado que su trabajo simplemente objetiva el cuerpo femenino como un cautivo de la mirada sexual masculina.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Cristóbal Toral

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 “El rey me ha terminado la obra, lo voy a meter en un contenedor”

 Cristóbal Toral, un pintor que siempre ha estado muy comprometido con los problemas de su época. En esta obra ‘La abdicación del rey’  Para el artista, su obra “es una metáfora de lo que le ha ocurrido al rey porque ha hecho su servicio y ha terminado en un contenedor”.

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 Cristóbal Toral nació en Cádiz en  1940. Académico de honor de la Real Academia de  Bellas Artes Santa Isabel de Hungría y Medalla de Oro de Andalucía.
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Debido a los escasos medios de su familia no pudo asistir a una escuela hasta que el director de la Caja de Ahorros de Antequera le dio una ayuda. Emilio del Moral fue su primer maestro y despues consiguió una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, durante tres años. 
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En 1962, traslada la matrícula a la Escuela de San Fernando en Madrid. En 1965 es nombrado profesor auxiliar de la escuela de Bellas Artes. En 1966, ilustra el Romancero Gitano y celebra su exposición individual en el diario Pueblo, de Madrid. En 1967, realiza una muestra personal de la galería Quixote, de Madrid. En 1969 es becado por la Fundación March para ampliar estudios en Estados Unidos.En 1972, se presenta individualmente en la galería Staempfli, de Nueva York, donde vuelve a exponer en 1973. En 1977 la obra de Cristóbal Toral alcanza una proyección internacional tras la concesión de la Medalla de Oro de la XXIII Bienal de Fiorino, sucediéndose exposiciones en Chicago, Mexico, París, Bruselas, Hamburgo, Formosa, Teherán, Nueva York..., así como en las principales ciudades españolas.